钩沉 | 董欣宾：太湖旧貌何人知
文/周和生
“闳约深美-南京艺术学院中国画、书法专业改革开放四十年教学成果展”去岁之秋在中国美术馆举办，42位参展书画家中，打头者为董欣宾先生。
董欣宾（1939--2002），无锡张泾人，幼从张云耕学习书法，后拜秦古柳为师学习传统中国画，19岁考入南京艺术学院附属中学美术班学习西洋画，附中毕业入伍当兵，在部队加入中国共产党。1979年再次考入南京艺术学院，为刘海粟院长的山水画研究生。1982年分配至江苏省国画院，曾任该院一级美术师、理论研究室主任。
欣宾生前在画界极富争议，他学历高，著作丰，个性强，语言狂，因而倾到众多艺术追随者，同时也得罪不少艺途同行人。尊之者，称其为大师。譬如中国国家画院画家吴悦石认为：“对于江苏来说，出了个董欣宾应该是一个很大的骄傲。为什么呢？他的笔墨纵横豪放，有燕赵侠士之风，而不是江南文人的小情调......”中国国家画院画家范扬则直截了当地说：“我要提出一个观点----江南三董。即董源、董其昌、董欣宾。”而贬之者，竟然说他“根本就不会画画”。反差之大，巧合其人生最后10余年间栖身之所的斋名----同一单元顶底相对两套住宅，欣宾将6楼顶层称之为“无上居”，1楼底层称之为“无下居”，两处统称“天地居”----至高“无上”的尊崇与至低“无下”的贬损，实为“天地”有别。
董欣宾-太湖旧貌
摒弃门户派别，博采众长兼收并蓄，既为艺术品收藏基本要素，亦是收藏爱好者良知所为。早在欣宾读研时，我曾特地去南京艺术学院拜访他，惜未遇，室友称其外出云游矣。在欣宾床旁墙上，贴有其新作《诸子望月图》一幅，画上众人仰月，画前我凝眸细读，这是神交初始。其后欣宾毕业，加盟省国画院，并于1984年和1986年，分别在南北二京举办个展，画坛名流出席，中央媒体报道，可谓风光无限。而我则一如既往，在艺术市场上觅其画购其画，或以他人之作换其画，加上他后来特地为我而作的画，至今我共藏有其书画作品十余件。每件作品的获得，不敢说“都有一段耐人寻味的故事”，但追思与其交往，确有值得回味之处。怀念逝世艺术家最好方式是研究他的作品，观其作，思其言，写下难忘经历，希望尊崇他的人加深对他的思念，也希望误解他的人，随着时间的推移而能够逐步理解他。
欣宾画作，我最早得之于南京鼓楼广场西南角。上世纪80年代中期，那儿自发形成一处“艺术市场”。有次我觅购两件，一为水墨册页，上题：“树石图。树石为中国之不二法门。欣宾记。”另一为设色花卉条幅，右上有“欣宾”二字穷款。作品价不高，张张有缺憾：前者有款无印，题书“中国”后，漏书一“画”字；后者款印虽全，但画面上部构图不完整，明显有裁去上款、独留下款后的添笔痕迹。
董欣宾-松树拳石图
携件至天地居请欣宾过目，他对裁款添笔之件极为不满，斥之“伪作”，怒而撕毁，并随手将碎纸片装入他的工作服（一件沾满色墨的蓝大褂）口袋中。面对我的惊讶，老董说：“我赔补你一幅。”随即捉笔赔画，其以青绿山水作太湖之景，近为野树陋屋，渔人扁舟，远则岛屿如黛、雁阵惊寒，中景湖滩上，有两只深情相对的水牛......画到快意时，欣宾出语不凡，他说：“我画牛比李可染好。”闻听此语我并无意外之感，曾听得坊间传闻一则：某境外画商欲购董画，问其润格。董说，我的画只比李可染画得好一点点，请参照可染先生价格，略加少许即可。来人无语，返回后对董有不恭之辞。欣宾闻言，斥函一封，说，你要买我的画，不是我要卖给你；你问我润格，我如实相告，你能买则买，不买无碍，彼此不伤和气。但你骂人就不对了！你骂人就不是人，你不是人就是狗，下次你再跑来，我就打断你的狗腿！我没有向董求证此事，但传闻和眼前现实中的欣宾，自认为画作“比李可染好”，则一仍旧贯。“赔补”画毕，欣宾题款：“太湖旧貌。己巳年，周和生评正。欣宾。”我问，江苏画家喜作太湖新貌，你为何画太湖旧貌呢？董说：“他们没见过太湖旧貌，我从小生活在太湖边，看的多了。”正因为见的多，江南杂树的形象，成为欣宾笔墨的一大创造。在他的笔下，中锋长线，奇突的灰色调，冷透热足、大乱大整的构图，高质高量的勾皴点染、积色积墨，在擅长画江南杂树的基础上，擅画水、船、桥、牛兼花鸟人物，尤喜画松。神、逸、妙、能四格兼备的笔墨，构成其独特的画风----寓雍厚博大于灵动秀逸的江南山水之中。
随后，欣宾在“树石图”上补题以记录此事：周和生爱画，此于“艺术”之市收购我八零年示范同学之随笔，共两帧，一真一伪，念其拾画之诚意，故赔补一张，并题此《松树拳石图》，纪念人世之“佳构”。欣宾补题补章。
为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。欣宾自认为画牛略胜可染先生一筹，绝非偶然。对同为无锡藉的徐悲鸿先生、吴冠中先生的中国绘画否定观，他也表示过严肃的否定。2000年《美术》第1期，他所发表的《关于吴冠中关山月的不同“零”说》一文，便是否定之否定的表达。
董欣宾-秋树
对古代画论，欣宾亦有不同看法。笔者藏有其树画两件，均作于1987年。前件题识：“画树法古云树分四歧，而不能将树于风雨之中，求人心之悲哀，故曰生残伤死，古人浅见，亦复如此。”后件题识：“画树之法完全不在四歧之间，而追风霜形迹，或若刀砍或斧凿，始树之天然姿色。”这两件题识，充分表明欣宾思考有深入，认识有递进。前件指出“树分四歧”之不足，后件则说明“画树之法”应当表现的内容与目的。因而在与古人过招之中，敢于发出“古人浅见，亦复如此”的严厉批评。
董欣宾-天然姿色
林筱之题跋-秋叶舞风
美术理论界有识之士认为：集中西古今之大成的董欣宾，有严格的中国画本体学研究深度，理法兼备，笔墨恣肆，狂放中表现出至高的精神境界与艺术技巧，并著有《欣宾画集》、《中国画对偶范畴论》、《六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》等具有开拓性、体系性的理论著作，成为中国画学科奠基人，他是继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，具有流派开创性的一代大家....
着力于举办中国现当代艺术大家研究系列展的翰海当代艺术中心，2016年曾推出“天地生人-董欣宾”研究展，展出董欣宾十余幅精品力作，探讨其对于“天·地·人”三者共生同构的深刻心灵体悟与流美艺术表达。此展曾为广大观众走进董欣宾艺术天地提供了一次难得的契机。正如他本人的生前总结：我的绘画构成心理属性是“冷抽象，热表现”，在冷热之间传递出深邃的哲理思辩和美性表现。所谓“冷抽象”，便是其关于章法的“最佳数布论”，而“热表现”则是其“最佳感受”之追求。高质、高量与冷抽象、热表现，构成中西交融的时代性高度上的竞技竞智，从而也构成了其画风的至高难度和独特面貌。
董欣宾（右）与周和生在南湖天地居
画家、学者陈丹青论述金陵画坛时写道：“金陵多画家。20世纪六七十年代，有钱松嵒、宋文治、魏紫熙、亚明、陈大羽等水墨画大佬。八九十年代，又出水墨画英雄如中年山水画家吴毅、董欣宾......”文中所提及的前六位，“艺术欣赏”栏目近一两年内均已介绍，今年恰逢董欣宾先生诞辰80周年，特借机说一下他的不凡事迹，以示缅怀与追念之意。
（本文原刊登于《南京政协》月刊2019年第12期“艺术欣赏”栏目）
——刊载 | 长三角美术家网