钩沉 | 从张尔宾画瓷说起
文/苏南
张尔宾画瓷
新年刚刚来到，我便在张尔宾的家中看见了他的新品——瓷瓶。这时的我恍然大悟，难怪他忽然打电话来叫我，意思是想让我长长见识，一饱眼福。他说：“这是我画的瓷瓶。”言语中透露出一份新鲜。以往张尔宾是不屑于此道的，只醉心于纸上功夫。
画家纸上作画的那份自信犹如庖丁，游刃有余。当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对画家而言无疑是进入了另一种创作状态。画家画瓷是一种感觉，瓷胚烧制又是一种感觉。越来越多的画家参与陶瓷绘画，说明其乐趣所在。瓷画作品和书画作品相比，有人工亦有天成，那种意外的快感和满足是纸上绘画所不能比拟的。
张尔宾画瓷
画家画瓷圈内颇多争议，中国《美术周刊》就此问题曾经做过专题策划，在景德镇让书画家和工艺师两大阵营面对面地交锋，展开论战。结果，书画家批评工艺美术师囿于保守，不敢创新，缺乏创意；而工艺美术师则批评书画家过于自负，根本不懂陶瓷语言。这里形成了绘画派与技艺派两种鲜明的观点，各自坚持立场难以调和。
中国艺术研究院美术研究所研究员陈绶祥最直白，他说：“我始终感到从上个世纪开始，景德镇的瓷器艺术便走向了衰落。不客气地讲，只留下‘景德镇’三个字。”中国收藏家协会副秘书长王邦华认为：“景德镇现代陶瓷衰落的原因主要是缺乏精品意识。那些打着景德镇制牌子的工艺瓷，器型、画工都很粗劣，严重影响了品牌形象。”
面对绘画界的不屑，景德镇的工艺美术师们持抵触情绪，认为画家们不懂瓷画工艺技术的复杂性，忽视了瓷器本身的艺术价值。景德镇的中国工艺美术师何叔水反驳道：“景德镇的陶瓷艺术家除了要有一定的绘画修养，还要花几十年的时间学习、掌握陶瓷技术。这个技术在画家看来却是工匠做的事，我对此很不服气。”
张尔宾画瓷
其实，书画家画瓷和工艺美术师制瓷各有所长，由于艺术载体的不同亦各有所短，是一根绳上拴着的两只蚂蚱。至于形成了对立的两方，一是理念上有着明显的误区，二是技术上有着根本的的差别。重要的是两者若能发挥各自的特长，完美融合则水涨船高，相得益彰。
历史上景德镇瓷器与书画关系密切，形同水乳。南宋以后中国文化中心南移，渐成气候的文人画艺术影响到景德镇，元代凸显，明清尤盛，景德镇因此成为彩绘瓷器的中心。只是有一种现象值得关注，就景德镇瓷器的艺术价值而言，发展到现在还是以青花瓷为最，未可逾越。
张尔宾画瓷
中国当代画家画瓷专场拍卖好像是从2008年的秋拍开始的，当时荣宝斋推出了中国书画暨画家画瓷专场，嘉德也有过此类拍卖，这说明画家画瓷已经逐鹿市场。那年的秋拍，画家范曾的“老子演义青花画缸”以134.4万元成交，“神猿青花抱月瓶”以33.6万元成交。江苏画家徐乐乐、朱新建、朱道平也有瓷品参拍，其中徐乐乐的“陆羽品茶图”笔筒以12.47 万元成交。从结果来看，画家画瓷成交状况均超出预期，市场反映较为热烈。
单纯就这一现象来看，当代景德镇瓷器的价格飙升其原因很简单，的确是沾了名人的光。就像黄铜镀金一样，瓷器本身的工艺水平恐怕已是次要的了。试想，假使这些瓷器上的画作出自景德镇工艺师之手，价值又能几何？看来画家画瓷果然是占了市场的先机，同时也抢了别人的饭碗。由此造成的双方一是恃才傲物，一是心理失衡，这就是矛盾的焦点所在。
那天我问张尔宾：“你这些瓷瓶多少钱一只？”他笑而不答，反问道：“你说呢？”我没敢说，只是觉得随着瓷器市场的进一步拓展，随着画家身价的每一次抬高，这里或有概念或有联想，其投资空间亦不可小觑。