周京新：一次面对自我的写生
文/周京新
按：中国画本体语言经过前贤千年不息的开掘、陶铸，今天是否仍具有探绎、建构与延展的空间？周京新以其具有独立审美品格的笔墨语言和因之生发、铺演而成的清越流宕、郁勃华滋的水墨世界，完美地回答了中国画的时代之问。
周京新，1959年生于江苏南京，祖籍江苏通州。现为中国美术家协会原副主席、江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省国画院名誉院长、南京艺术学院教授、中国国家画院特聘研究员、中国艺术研究院特聘美术创作研究员。
写生札记（节选）
文 | 周京新
当我面对自然实景的时候，会有意在过去的某些习惯上做做减法，舍掉一些形式，让出一些位置，取实景的某些有利因素加进来，使得语言呈现具有写生性的特殊创作格局。因此，取舍从另一个方面来说也是做加法和做减法的问题。与创作一样，这时也需要我们对自然物象有积极主动和随机应变的造型意识。比如写生时我们可能看到左边有几颗树，树下有一片田，右边有一条河，河边有二户人家，远处还有几重山峦……这些是实景中的大元素，只看到这里是远远不够的，重要的是利用自己的语言积累从实景中寻找点点滴滴的小元素，即形态具体的、可以明确呈相的笔墨元素，这时的“寻找”往往是将实景元素“翻译”成笔墨元素的过程。取舍、加减、寻找、翻译都是观察方法的问题，观察的思路必须首先明确，随后理顺，进而落实。
在写生中，面对自己以往经验所养成的某种习惯，我们既要用它，又要治它，用它章法灵动自由表现的好处，治它造型虚空画法概念的坏处。要调和好经验与实景二者之间的关系，必须积极主动地调动自己的感悟与认识，在既有技术与全新素材之间找到一个属于自己的交织点。
我体会到，写生的过程是一个吸取营养和汇聚能量的过程，在写生过程中，我们能从实景丰富多彩的素材里获得许许多多养料，这些养料可以切切实实地弥补我们以往积累经验中的某些残缺，校正我们以往养成习惯中的某些陋习，丰富我们以往熟练模式中的某些转换融通的空间。
作风景时写与形亦当相融，相融者，松紧虚实对比生动是也，如遇大形则写其宽厚松阔，适小形则写其精理细肌；紧密处留白十之二三，疏松处余紧十之四五。临画之时，更当随机应变，灵活运筹，切忌拘理刻板。
作风景，造型依然首要，势、质、曲、直各造型因素当充分利用，开合收放之气象才有望呈现。
写生最能突出绘画的纯粹性，形式感是纯粹性重要的内容。写生要多一些创作性，创作性不是情节性，更不是记录性，而是完整的绘画性。
写生就是创作，创作质量最终取决于自身的综合绘画修养，这样的修养必须“一个都不能少”，不能简单地以“读万卷书，行万里路”为标准。
本辑推送选取一组周京新愚园写生作品，他在园中选取一角，就同一对象，12天共完成22幅不同维度的水墨作品，这是一次艺术家与实景对话的写照，也是不断与自我对话后尝试突破的表达。
很多年前，我就在思考能不能给自己确立这么一个课题：在一个地方，一个角度，选一个景一直画下去，同一个景反复画，如果在后续的写生过程当中，我不断地在重复自己，我认为很可能是想法上的一种惯性，我过去这么想，我现在也这么想，甚至是重复过去的动作，那么，这次我要求自己每一张都要把眼睛擦亮，哪怕是假装的，特别是到了中期或者后期，我会不断地去想前面的这一张，所有画过的都不能重复，不要去想以前习惯怎么画，更不要想以前画园林是怎么画，让它有一个新的定位，那么就要在想法上、画法上打乱自己的阵脚，不要让以往习惯的想法、画法一直延续，每一张都能朝不同的方向走开。
刚开始写生的时候，我看的时间可能比画的时间还长，看的时候不是光盯着看，而是全方位的，某一天可能会出现一个小乌龟，或者水里面出现一条特别大的鱼，都要特别注意，实际上就是对于景要有一个大幅度的取舍，以及大幅度的在笔墨表现上的变异，因此，此前对它要有更多的了解，要看得更透，看得更多。观察到写生的中后期，这个景已经像是一个人，一个不断换衣服，变形象，变身份，不断地转身的人在和我对话。
现场有很多鲜活的东西，你可以去参照，你参照的方式、角度、参照的尺度有多大，取决于你自己，这是写生的便利，在家里闭门造车所达不到的可乘之机就是在这里，我认为写生不是记录，写生就是创作，而且创作的尺度，转身的幅度包括转身的方式，可以自由地发挥。
——周京新
——来源 | 上观新闻