1921-2021：中国百年百位油画先驱（上）
文/宗和
油画真正传入中国并立足中国画坛且成为一个独立画种始于20世纪。这100年来，油画这个具有西方文化“基因”的外来绘画品种，要存活于东方文化的“母体”并得到发展，“中西合璧”的本土化是历史的必然。对近现代中国美术发展起决定性作用的是蔡元培的中西融合思想，其核心即是明确主张中国美术要走一条“中西融合”的道路。
任何一位有使命感的中国画家在接受西方绘画技法之后，几乎都在思考着油画语言及样式的民族性探寻和本土化问题，思考如何与中国本土的传统文化相交融，逐步为世人所理解和接受，并在不断构建中实现超越并融入世界，从而使这一外来的艺术形态在中国发展壮大。
——范迪安
徐悲鸿（1895-1953）
徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿（1895-1953）奴隶与狮
1924年
布面油彩
123.3 x 152.8 cm
李铁夫（1869-1952）
李铁夫，生于广东鹤山，艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。李铁夫是中国最早到英、美学习美术的画家，其艺术生涯中有40余年是在欧美度过的。在漫长的留学时间里，李铁夫先后在英国阿灵顿美术学校和纽约美术大学等学校研习西方的油画和水彩画，并师从美国著名画家蔡斯和萨金斯，掌握了源自荷兰、西班牙的精湛的油画写实技法。
李铁夫（1869-1952）刘思健肖像
1943年
布面油画
92.5×64 cm
陈抱一（1893-1945）
陈抱一，现代油画家，生于上海，原籍广东。1913年留学日本专攻西画。1921年毕业回国后自创“抱一绘画研究所”。1925年于上海创办中华艺术大学，与丁衍庸负责西画科。并先后在上海美专等校任教。还与乌始光、汪亚尘等组织了“东方画会”、“晨光美术会”，与徐悲鸿、潘玉良等组织 “默社”。
陈抱一（1893-1945）香港码头
1942年
布面油画
72×90.5 cm
关良（1900-1986）
关良是1900年生人，早年留学日本学习西画，拜于日本西画团体的重要人物中村不折门下。他一方面在学院中学习着写实绘画，另一方面却深受野兽派、印象派、表现派等现代派思潮的影响。关良最为人所知的是水墨戏剧人物画，早期的油画作品流传较少。但恰恰是这批早期的油画作品，直白且鲜明地展现了关良对于中国绘画、对于艺术现代性的深度思考。
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关良（1900-1986）少女
1929年
布面油画
45×32 cm
丁衍庸（1902-1978）
丁衍庸是全才型的国画家，兼擅花鸟动物、人物和山水。他的人物画，题材包括历史人物、现实人物、鬼神与传说人物、文学与戏曲人物等。总之，古代、现代、中国、西洋、宫廷、民间，一应俱全，可谓杂骨雅俗，包括中西古今。
丁衍庸（1902-1978）红衣女郎
1969年
布面油画
90.5×60.5 cm
林风眠（1900-1991 ）
林风眠，现代画家，美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
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林风眠（1900-1991) 宝莲灯
20世纪80年代
纸本彩墨
67.6×67.5 cm
张功慤（1923-2020）
张功慤1948年毕业于杭州国立艺专西画系，受业于吴大羽、方干民诸先生，是与赵无极、朱德群、吴冠中等同时代的艺术家。他一生从事现代主义绘画创作，从中国古代文化思想中汲取养料，并转化为自己的艺术见解，最终形成了个性独立、变化丰富的表现语言，营造了中国美术史中现代主义画风的独特风貌。
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张功慤（1923-2020）风景系列 20180115
2018年
布面油画
120×100 cm
颜文樑（1893-1988）
颜文樑是中国第一代油画家，也是现代油画的先驱之一。1928年，他在徐悲鸿的介绍下赴法国留学。与徐悲鸿相似，颜文樑也深受西方现实主义艺术的影响，崇尚古典绘画中严格的透视法和明暗关系，作品中借鉴了印象派的绚丽的光色效应和自由的笔触。颜文樑对西画技法的综合运用使其绘画发展出一种严谨写实而又理想化的风格。颜文樑的创作主要在风景油画领域，其油画风景以严谨写实著称，前后期的审美趣味和艺术风格变化不大。
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颜文樑（1893-1988）山林清溪
布面油画裱于木板
58.6×79.5 cm
吴大羽（1903-1988 ）
吴大羽是中国早期抽象绘画的开拓者，也是中国现代绘画的先驱，他与林风眠、徐悲鸿、刘海粟等都是留学海外的中国第一代油画家，而吴大羽也是第一位从事抽象绘画并取得巨大成就的艺术家。吴大羽1922年留学法国，在其画作中吸收了现代艺术的大胆形式，以及响亮、耀眼、激越的色彩。
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吴大羽（1903-1988）花韵-9
1980年
布面油画
34.5×29.5 cm
方干民（1906-1984）
方干民浙江温岭人。1925年学习于法国巴黎高等美术学院。1929年回国任教于上海新华艺专、国立西湖艺术学院，并创办“长风西画研究会”。历任国立艺专、上海美专教授、南京部队文工团美术教员、浙江美术学院油画系教授。
方干民（1906-1984）西子湖边夕照明
1982年
布面油画
45cm×62 cm
胡善馀（1909-1993）
胡善馀在巴黎国立高等美术学校，和庄子曼等人一起在西蒙画室习画。西蒙先生是本世纪传承学院派画风而卓然有成的著名画家，留学期间胡善馀在技法上受到印象派的影响较多，但他更向往的却是马蒂斯的表现主义，从马蒂斯的画中他发现了与中国传统文人画的神韵相通之处。胡善余注重致力于油画民族化之路，娴熟的使用西方油画中的造型和色彩技巧，又融入了东方传统的神韵和意境，创作出独树一帜的画面语言。
胡善馀（1909-1993）穿绿毛衣的少女
1944年
布面油画
73 x 54 cm
倪贻德（1901-1970）
倪贻德，浙江杭州人。1922年毕业于上海美术专科学校，留校为俄籍西画教师普特西斯基画室研究生。1927年东渡日本，入东京川端绘画学校，从藤岛武二学画，并组织中国留日美术研究会。1928年回国，先后任教于广州美术学校、武昌艺术专科学校。1932年任上海美术专科学校教授，并组织摩社，主编《艺术旬刊》，后为决澜社主要成员。
倪贻德（1901-1970）暗香
20世纪60年代
布面油画
45.5×44 cm
潘玉良（1895-1977）
潘玉良生于江苏镇江。1918年考入上海美专，师从王济远习西画。上海美专毕业后得到潘赞化支助，赴法留学，先后在里昂、巴黎学习，1925年以优异成绩获取罗马奖学金，到意大利罗马皇家美术学院深造，研习绘画和雕塑。1926年，其作品在罗马国际艺术展览会上获金奖。1929年刘海粟在罗马聘请 她任上海美专教授，遂于是年回国，在上海举办个展，并被聘兼任南京中央大学艺术系教授，被誉为中国第一位女性西画家。
潘玉良（1895-1977）窗边裸女
1946年
布面油画
91×65 cm
吕斯百（1905-1973）
吕斯百的艺术创作生涯以时间来划分可分为基础期、交融期、成熟期这三个时期。吕斯百艺术创作的基础期为1927年至1934年，这一时期他留学法国，主要学习后印象派作品；交融期为1934年至1949年，这一时期他的创作题材以风景和静物为主，绘画风格上受现实主义与印象主义影响颇深，并开始了对中国油画民族化的探索；创作的成熟期为1949年至1973年，这期间他曾在西北创作七年，绘制了一系列具有地域特色的油画作品，以明亮的土黄色深刻的表现西北独特的风貌，浑厚而幽沉。
吕斯百（1905-1973）盆菊
1948年
布面油画
61×38 cm
李瑞年（1910-1985）
李瑞年是20世纪中国本土的第一代油画家、美术教育家，是我国早期留学学习美术的重要人物。李瑞年一生探索油画，主要聚焦于风景题材，曾被徐悲鸿称为“中国油画风景第一”。其风景作品质朴隽永，手法严谨。在艺术创作中，他善于从别人司空见惯、习以为常的日常景物中去寻求更深的意境。
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李瑞年（1910-1985） 迎春
1977年
木板油画
46×61 cm
孙宗慰（1912-1979）
孙宗慰，江苏常熟人，寄居北京，擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百。孙宗慰是一位写实的画家。他认为技术应重写实，内容应以表现人民生活为主。他始终注意观察、体验和研究现实生活，他对画民间特殊风俗尤感兴趣。他画其他人物，画风景、静物也都注意在写实中表现一种境界，表现出一种如诗如音乐的感觉。
孙宗慰（1912-1979）蒙藏人物歌舞图
1943年
布面油画
90×120 cm
吴作人（1908-1997）
吴作人早期在比利时接受了严格的写实训练，在1940年代时赴西北写生，又受到藏族的绚丽民风和敦煌壁画的重彩的影响，这些因素都在某种程度上促使了他的人物画风格的形成。而女性肖像则是吴作人非常重要的绘画题材。画家擅于以客观的视点，不加矫饰的用笔直接描绘女性。
吴作人（1908-1997）战地黄花分外香
1977年
布面油画
119×176 cm
艾中信（1915-2003）
艾中信出生于上海浦东。1940年毕业于中央美术学院后即留校任教，师从徐悲鸿丶傅抱石，并曾得画鸽名家张书旂授艺。著名篆刻家，美术教育家，油画家，美术评论家。历任中央美院教授，油画系主任，副院长。艾中信是中国油画第二代的杰出代表之一，尤其是推动现实主义绘画的一位先驱。而在写实主义领域内，艾中信着重于描绘写实中的写意。这种“写实”与“写意”的共存，是20世纪中期许多中国油画家共同努力追求的一种创造性探索，其本质结合了中西方审美的精髓，用有限的笔触描绘无限的意境。
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艾中信（1915-2003） 林荫下
1986年
木板油画
55×60 cm
赵无极（1921-2013）
赵无极，华裔法国画家。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为"西方现代抒情抽象派的代表"。
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赵无极（1921-2013）10.01.91
1991年
布面油画
130×162 cm
庞薰琹（1906-1985）
庞薰琹江苏常熟人。1921年考入上海震旦大学学医，课余学绘画。1924年毕业，次年赴法国，入巴黎叙利思绘画研究所学画，1927年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。1930年回国，系统研究中国画论、画史，参加旭光画会、苔蒙画会，成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。1931年在上海昌明美术学校、上海美专任教。与张弦、倪贻德发起成立美术社团“决澜社”。
庞薰琹（1906-1985）文峰塔
1979年
布面油画
80 x 80 cm
卫天霖（1898-1977）
卫天霖，山西汾阳人，字雨三。1920年赴日留学，毕业后任日本东京美术学校研究员。1928年回国任中法大学孔德文艺学院艺术部主任、北平大学西画系教授等职。卫天霖教授多年致力于将印象派的光色变化和激情笔触植根于中国油画之中，并在同民族艺术的融合中形成了凝重、淳厚、色彩斑澜的油画风彩。
卫天霖（1898-1977）白芍药
1976年
布面油画
55×52.5 cm
唐一禾（1905-1944）
唐一禾湖北武汉人。1928年在武昌艺专完成学业后，留校任教。1930年入巴黎美术学院，从师于法国新古典主义大师劳郎斯研习油画。1934年回国，任武昌艺专教务长。唐一禾在艺术上的主张是“理想的现实主义”，他的艺术具有民主性、人民性的强烈色彩和豪壮的激情。
唐一禾（1905-1944） “七七”的号角
1940年
布面油画
33.3×61.2 cm
方君璧（1898-1986）
方君璧是中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定，被誉为“东方杰出的女画家”。
方君璧（1898-1986）吹笛女
1924年
布面油画
73×60 cm
吴冠中（1919-2010）
吴冠中是二十世纪中国美术史上承前启后的人物，他一生都致力于研究“油画民族化”和“国画现代化”这两个课题，他用西方现代艺术的理念对传统绘画体系进行了改革，在中国画中移植入油画的空间感和色彩表现力，在油画中融入文人画的意境和趣味，使两种艺术形式彼此渗透，有机结合，开创出全新的视觉语言体系，赋予绘画一种当代文化精神，推动了中国现代油画和水墨画的发展。
前奏·永樂夏季拍卖会
吴冠中（1919-2010）秋瑾故居
2002年
布面油画
70×140 cm
王式廓（1911-1973）
王式廓生于1911年6月，是辛亥革命的前夜，他的生命以热血青年爱国革命开场，享年62岁，以忍辱负重执着追求落幕。他对艺术的卓绝追求浇灌出了《血衣》这样歌颂中国农民民主革命的历史绘画纪念碑。在人生的最后阶段，王式廓在精神与肉体的双重压力下，不忘创作，为艺术史留下了宝贵的深刻素描作品。王式廓的作品弥补了中国近代美术文化中崇高专美的审美品格，表现出质朴刚毅“大吕黄钟”式的悲壮胸怀。
王式廓（1911-1973）血衣
1972-1973年
布面油画
100×150 cm
关紫兰（1903-1986）
关紫兰生于上海，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，师从陈抱一。同年赴日本留学，入东京文化学院美术部，并在神户市举办个人画展。画作中透出东方女性的端丽和大方的气质，为三四十年代画坛颇富才气的女画家之一。
关紫兰（1903-1986）L女士像
1929年
布面油画
90×70 cm
常书鸿（1904-1994）
常书鸿生于浙江杭州。我国第一代敦煌学家，敦煌石窟艺术保护与研究的先驱。1926年赴法国里昂国立美术专科学校学画，后被保送至巴黎高等美术学校，师从新古典派画家劳伦斯。
常书鸿（1904-1994）重庆大轰炸
约1938至1942年
布面油画
79×63.8 cm
司徒乔（1902-1958）
司徒乔，广东开平人。1924至1926年就读于燕京大学神学院。1928年赴法国留学。1930年赴美国，以绘壁画谋生。翌年回国，任教于岭南大学。1934年至1936年任《大公报》艺术周刊编辑。1942年返回重庆，1943年赴西北并于乌鲁木齐组织天山画会。
司徒乔（1902-1958）缅甸写生
1939年
布面油画
86×70.5 cm
许幸之（1904-1991）
许幸之，江苏扬州人。1919年进上海美术专科学校学习，1923年进上海东方艺术研究所进修。1924年东渡日本，留学东京美术学校西洋画科。1929年回国，担任上海中华艺术大学西洋画科主任，并与江丰、胡一川、蔡若虹、张诤等组织时代美术社。
许幸之（1904-1991） 海港之晨
1962年
木板油画
44×61.5 cm
阳太阳（1909-2009）
阳太阳广西桂林人。十岁始学习中国画。1929年考入上海美专西画系，后转入上海艺专。1932年和庞薰琹、倪贻德等发起组织 “决澜社”，投身现代艺术的实验。1935年东渡日本，入日本大学艺术研究科学习。抗日战争爆发后回国，参加抗日宣传工作。1949年以后主要在南方各艺术院校任教并继续他的油画、水彩画的民族化的探索。
阳太阳（1909-2009）水上渔家
约20世纪60-70年代
布面油彩
50×60 cm
董希文（1914-1973）
董希文浙江绍兴人。我国油画民族化的先驱者之一。1933年，他从杭州之江大学土木工程系转入苏州美专，又入杭州美专，先后师从颜文樑和林风眠。1943年到敦煌艺术研究所并在那里度过了三个春秋，临摹敦煌壁画并运用于油画创作之中，使画风发生了转换。
董希文（1914-1973）开国大典
1953年
布面油画
230×405 cm
常玉（1900-1966）
常玉，是一位最具传奇色彩的中国画家。1900年出生于四川，1920年便赴法前往巴黎。他偏好貌美的年轻女性，个性也属潇洒浪漫，因此其作品中有许多令人回味的裸女画作，但静物与风景也是他创作的重要主题。
常玉（1900-1966）五裸女
20世纪50年代
纤维板油画
120 x 175 cm
周碧初（1903-1995）
周碧初是中国第一代油画家，也是中国早期油画的先驱者。周碧初于1925年赴法深造，次年考入法国国立高等美术教育专门学校，师从著名的印象派画家欧内斯特·洛朗。周碧初善于运用法国印象派的技法，他汲取了塞尚的形式构造法，以及修拉的点彩法，将印象派的光影效果、色彩层次与中国画的诗情画意相融合，创造出了有东方韵味的西洋画。
周碧初（1903-1995）宋庆龄故居
1984年
布面油画
73×92 cm
廖继春（1902-1976）
廖继春生于台湾省丰原县，1922年毕业于台湾总督府国语学校，1924年就读于东京美术学校图画师范科。1927年返台后，他投身中学和大学美术教育三十余年，作品曾连续在台、府展及日本帝展中获奖。他曾与何德来、范洪甲、张舜卿、陈澄波、颜水龙等创赤阳画会，也是“台湾美术协会”的创始会员。廖氏是台湾早期美术运动的开创者之一。
廖继春（1902-1976）花园春景
1970年
布面油画
80.5×100 cm
余本（1905-1995）
余本广东台山人。1928年考入加拿大盛尼美术学校，1931年毕业于多伦多省立安德里奥艺术学院。1935年回到香港。1956年9月举家回国定居。1957年余本的油画艺术就进入一个新阶段。他力图做一个半路出家的中国画家，通过墨画的尝试去了解民族的绘画传统，以便在油画创作上民族化有所借鉴。
余本（1905-1995）市郊菜园
1976年
布面油画
70×91 cm
丘堤（1906-1958）
丘堤福建霞浦人，1928年上海美专第二届西画系毕业，随后赴日本东京考察学习，受后期印象主义之影响。1931年为上海美专研究员，1932年参加“决澜社”，成为唯一获“决澜社”奖的画家，是中国第一代女油画家。业余爱好是建筑设计与服装设计等。1932年与庞薰琹结为伉俪。抗日战争中，因子女皆幼，家务繁重，但仍坚持在极艰难条件下抽空画油画。
丘堤（1906-1958）幽色在野
20世纪30年代初
布面油画
49×39 cm
杨三郎（1907-1995）
杨三郎台湾台北人，1923年赴日本留学，首先进入京都美术工艺学校。后转入关西美术学院西洋画科，接受严格的学院派训练。1927年回台，与倪蒋怀、廖继春等人共组“赤岛杜”。1929年荣获台湾美术展览会特选第一名。1931赴法留学，潜心研究欧洲诸大博物馆所藏名画，次年作品入选法国秋季沙龙。
杨三郎（1907-1995）野柳渔村
布面油彩
91×116.5 cm
李青萍（1911-2004）
李青萍1926年参加黄杰将军在江陵组织的“妇女协会”，反对国民党叛变革命遭通缉。1941年受陈嘉庚先生委托，协助徐悲鸿在南洋举办抗日义展，时任“抗敌后援会艺术校联部”副主席。徐悲鸿亲自为她选编《青萍画集》1-4集，并题签、写序、画肖像。她的绘画最终并没有走向西方抽象绘画中对于几何秩序的研究，而是从具象中提炼出抽象的形式，透过表象来表达强烈的内在情绪，其形式语言类似于传统绘画中的“妙在似与不似之间”，其抒情性则接近于明代徐渭的狂放不羁的水墨大写意画。
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李青萍（1911-2004）富士山
20世纪90年代初
木板油彩
96×151 cm
朱沅芷（1906-1963）
朱沅芷是20世纪中国美术史上最被低估的艺术家之一，他是中国第一代留学海外的华裔艺术家，是一位特立独行者，他从未把融合东西方绘画作为自己的目标，在他看来，东西方艺术并没有本质上的矛盾。朱沅芷早期接受了传统文化的教育。1921年，他移民美国，深受立体派、野兽派及共色主义的影响。1927年又赴巴黎发展，在法国期间又受到超现实主义艺术的影响，进一步拓展了技法空间。
朱沅芷（1906-1963） 工业之轮在纽约
1932年
布面油画
214×122 cm
赵兽（1912-2003）
赵兽，原名赵伟雄，广东省高要县人。1927年考入广州市立美术学校，毕业后入上海艺术专科学校学习。1931年毕业于广州市市立美术学校图案画系，1932年东渡日本留学。1933年赴日本学画，入川端画学校、日本大学艺术科、前卫洋画研究所学习，初用笔名赵兽。留日期间，与梁锡鸿，方人定，李仲生等创立“中华独立美术协会”，给当时沉闷的画坛刮起了一股现代艺术风潮。
赵兽（1912-2003） 迈向新生活的一步
1949年
布面油画
91×68 cm
陈荫罴（1913-1995）
陈荫罴是从事抽象绘画艺术探索的先驱性华裔艺术家。1980年，美国媒体将其誉为“被遗忘的艺术家”，而近年来海内外艺术界对其遗作不懈的整理与倾力推广，才让这位昔日画坛巨匠的艺术历程逐渐为人所知。2005年7月和2006年3月，上海美术馆与广东美术馆相继举办陈荫罴个人回顾展，进一步确立了其高度的美术史价值。
陈荫罴（1913-1995）桃花源
20世纪70年代
布面油彩
183×370 cm
沙耆（1914-2005）
沙耆的一生充满着传奇色彩，他早年间留学比利时，分别于1938年和1939年两获比利时“优秀美术金质奖”， 1940年作品与毕加索等著名画家在比利时阿特利蒙同场展出，1946年抱病回国，应徐悲鸿之邀受聘为北平艺专教授。1954年后数度入精神病医院治病，1996年移居上海治疗，2005年病逝。沙耆的画风从写实跨入印象派和野兽派，到了后期自成一派，进入了“精神得到净化的一种高度昂奋”（钟涵评述）之境界。
沙耆（1914-2005）比利时同学像
20世纪30年代
布面油画
90.5×70.5 cm
林达川（1912-1985）
林达川，广东新会县人。1930-1932年就读于杭州国立艺专，1934年考入日本国立东京美术学校（现为日本东京艺术大学），师从日本一代宗师梅原龙三郎和安井曾太郎。他的绘画尊重自然赐予的灵感，善于抓住刹那间的感觉，迅速地捕捉对象的形体、气势、神韵以及光与色，用笔生动，随意涂抹，如同水墨画逸笔草草而一气呵成。
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林达川（1912-1985） 富春江风光
1981年
布面油画
80×105 cm
胡一川（1910-2000）
胡一川油画家、版画家，福建永定人。原名胡以撰，曾化名胡白夫。1929年入杭州国立艺专，参加一八艺社和美联，并加入共青团。1933年转入共产党。1936年在厦门《星光日报》及厦门美专任记者和教员。抗战后到延安，任鲁艺木刻工作团团长。1939年创办木刻工厂，大量印刷套色年画、抗日宣传画。
胡一川（1910-2000）敦煌莫高窟
1990年
布面油画
91×65 cm
朱德群（1920--2014）
朱德群是二十世纪中国抽象油画的代表人物，作为西方前卫艺术与中国文人画的继承者，他以突破性的方式对风景画的传统进行了改革，其华丽而戏剧性的艺术语言开拓了抽象画的表现空间，也在某种程度上打通了中西绘画的路径。
永樂2021春拍
朱德群（1920-2014）无垠苍穹
2006年
布面油画
130×195 cm
丁雄泉（1920-2010）
丁雄泉1920年出生于无锡，是享誉国际的华裔画家。他以绝丽的色彩及在大胆的表达方式见称，树立了独立於主流画风之外的特列风格。他喜欢用彩笔、用写意的方式歌颂女人的媚、柔、情，他爱女人，也擅长画女人，借率性表现女性美来凸现自己的孤高、风流、自由不羁，强烈而鲜活的色彩似乎是丁雄泉作品的一个鲜明特征。
前奏·永樂夏季拍卖会
丁雄泉（1920-2010）孔雀
1998年
纸本丙烯
126×200 cm
祝大年（1916-1995）
祝大年早年就读国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽，而后到日本东京帝国美专学习图案与陶艺美术，求教于日本国宝级的艺术家富本宪吉、北大路鲁山人，特殊的学习经历，使祝大年吸收了很多世界艺术的精华，祝大年的一个非凡的成就是用他的绘画方式创造了独具风貌的绘画风格。在青山绿水的映衬下，画家赋予其一种情感张力，表现出人生理想的高洁和生命存在的执着。
永樂2021春拍
祝大年（1916-1995）黄山云气
1980年
工笔重彩
77.5×61 cm
宗其香（1917-1999）
宗其香，我国著名美术家、美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面，擅持诸法，中国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，其尤善夜景和彩墨山水画。宗其香独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家，与蒋兆和、李可染、李斛并称“新中国美术改革派四大家”。
永樂2021春拍
宗其香（1917-1999）邕江竞渡
1980年
纸本彩墨
48×90 cm
罗尔纯（1930-2015）
罗尔纯是二十世纪中国第三代油画家的代表人物，他的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以明亮激烈的色彩和变形扭曲的构图创造出极其鲜明的个人风格。他的作品从不坚持再现自然，也不像西方现代艺术那样强调形式结构，而是一种介于写实与抽象之间的乡土表现主义艺术，在华丽的表象背后是浓厚的乡土情怀和东方格调。
罗尔纯（1930-2015）傍水人家
1994年
布面油彩
158×146 cm
陈钧德（1931-2019）
陈钧德，浙江镇海人。1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现为上海戏剧学院艺术研究所教授。很难用哪一种既有的风格流派给陈钧德的艺术进行学术界定，尽管他 的风景油画在中国画坛已有十数年的影响。有一点是可以肯定的，陈钧德的抒情风景画是迄今为止中国画坛上最纯粹的艺术之一。他非常成功地从他的老师林风眠、刘海粟、颜文梁、关良手中接过了纯艺术的优秀品格将其发扬光大，并将西方印象主义和野兽主义转换为充满中国文人气质的抒情风格。
陈钧德（1931-2019）深秋
布面油画
67×78 cm
注：本文艺术家排序主要参考《20世纪中国艺术史》（吕澎著，北京大学出版社），以时间的纵轴和西方艺术对中国艺术家影响的横轴切入，兼顾艺术流派、艺术团体、艺术批评和艺术事件。
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