奈良美智首次中国大展:多元文化交织与自我的坦诚对话

发表于:2022-03-18 编辑:根泽

文/摄影/陆亦瑝 


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展厅入口

2022年3月5日,日本艺术奈良美智(Yoshitomo Nara)大型个展在余德耀美术馆开幕。此次展览不仅是艺术家在中国大陆的首次个展,也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。展览呈现艺术家70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置,以及700多幅纸上作品,包含大量未曾展出的手稿,全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。

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画在信封上的作品

奈良美智对创作媒介并不局限,展览中随处可见在硬纸板、信封、活页纸、画框背面的画作。而相同的元素也以不同形式重复出现,例如绷带、火焰、音乐和特定的手势等。他的作品不仅诉说着这位艺术家37年来的生活体验和情感体悟,观众也总在其中找到共情与共鸣之处。

——与内在自我的坦诚对话

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艺术家收藏的专辑封面

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《日惹迷你星屋》,2008

奈良美智的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话,他从音乐、文学和童年的记忆中汲取灵感。展览一开场就用一整面墙呈现了艺术家的唱片专辑收藏,音乐是奈良美智最初的艺术体验,也是他逃避现实的出口。黑胶唱片、吉他、鼓、话筒等元素是他作品中常客,人物伴随着音乐手舞足蹈,沉浸其中。展览现场的木屋《日惹迷你星屋》中,老式的收音机播放着日语歌曲,墙上和榻榻米上摆放着画作草稿,仿佛还原了奈良美智的创作场景。

1959年,奈良美智出生在日本本州最北部的青森县弘前市,在日本战后的阴霾和经济复苏中长大。他小时候经常去的“游乐场”是一座废弃的弹药库,在他的童年记忆里,日本三泽空军基地一直在支持着越南战争,为基地服务的远东无线广播也一直播放着节目,包括来自美国的摇滚和民谣音乐。因此,他的作品中随处可见童年记忆的影子,战争(war)、死亡(death)、和平(peace)、广播(radio)、摇滚(rock),甚至头与身体相分离的景象,这些元素和字眼大量出现在作品中,这是奈良美智内心的写照,是他感觉“真实”的事物。

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浅水坑,2006,棉布上丙烯裱于玻璃钢

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“广告牌”绘画,2017-2019

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《和平女孩》,2019

20世纪90年代中期开始,奈良美智运用其标志性的“绷带”技法创作。在《浅水坑》中,他将棉条覆盖在玻璃钢面板上,形成有纹理的背景。画中女孩的身体沉在水下,只露出眼睛和鼻子,上挑的的眼神仿佛透露着愤怒、不满和幽怨。在2017-2019年创作的一组“广告牌”作品中,奈良美智再次回溯“绷带”技法,用类似纱布的黄麻布条构建画布表面,人物则用黑色粗线条勾勒而出,作品直面战争带来的创伤。第二张《和平女孩》中,女孩身穿“和平”的衣服,却带着一丝邪恶的微笑踩在中箭的人头上,奈良美智表示,“你越去思考和平是如何形成的,它似乎就越复杂。”

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纸本作品

多幅纸本作品中出现了小女孩一只眼睛贴着绷带的情景,绷带并不是画上去的,而是画完之后用布和胶带贴上去的,就如同在真实生活中贴着眼睛上的纱布一般。

——多种文化元素的交织

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纸上作品,1998-1999

奈良美智所创造的女孩形象卡通而平面,带有浓厚的日本风格,有时他也会为女孩穿上精致的和服,或是出现在喜多川歌麿浮世绘人物的茶杯中。

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《云上的人》,1989

然而许多的作品则融入了欧洲的艺术元素,这与他在德国的求学和生活经历(1988-2000年)有关。例如《云上的人》是奈良美智创作于杜塞尔多夫艺术学院的早期作品,右侧的人物坐在云上,如西方艺术中的天使一般,带有翅膀和光环。左侧人物一分为二,善与恶交叠,天真与毁灭交融。《祈祷》则受到早期宗教主题雕塑影响,罗马式的雕塑风格常使用夸张变形的手法,在这里奈良美智突出人物的面部表情,而将身体和四肢抽象化为圆形或锥形。

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奈良美智所做陶瓷作品

2000年,奈良美智从德国回到日本定居,并搬到东京市郊的福生市。2007年,奈良美智在日本古窑之一的信乐町驻留,在这里他开启了一场根植于东方美学哲学的回归孤独自我的旅程。他曾说,“坐在一大块‘土’旁边,与它进行一对一的对话,我做得越多,就挖掘得越深。”陶瓷作品也成为奈良美智之后开启青铜头像创作的伏笔

——风格之转变

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奈良美智雕塑公园,阿德里安·卡迪工作室设计

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奈良美智 《悲伤时刻》,2012

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奈良美智《有点坏心眼》,2012

2011年3月,东日本大地震引发海啸并导致福岛第⼀核电站核泄漏灾难,事故地点位于奈良美智的工作室以北,仅70公里远。此后,他的创作发生了戏剧性的转变。情感上深受灾后创伤触动,奈良美智转向⼀种更加沉思内省的创作模式,开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。雕塑表⾯凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感,平静的表情则使人联想到死亡面具的印模,缅怀在悲剧中丧生的千万亡魂。

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奈良美智 《突发事件》,2013

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奈良美智 《低烧》,2021

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奈良美智《轻霾之日/练习》,2020

同时,奈良美智绘画作品中的女孩也更为平和、安静,甚至温暖。《突发事件》描绘了一个女孩在经历2011年日本地震、海啸和福岛核灾难后被担架抬走的情景,这是艺术家最个人化的图像之一。画面风格与其他多用晕染和模糊轮廓不同,传达出一种紧迫性。《低烧》的画面充满了柔和的光晕,散落在女孩的头发、身上和眼中。《轻霾之日/练习》则创作于新馆疫情高峰期,奈良用颜色的拼接,一层层描绘女孩的形象,眼中流露出满怀忧伤的温暖。

奈良美智的作品总能很容易地吸引观众的目光,而观看之后通常是长久凝视的深思。它触动着人们的情感,引起共鸣和共情,激烈而又绵延流长。

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奈良美智 纸本作品

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奈良美智 《生命之泉》,2001

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奈良美智 纸本作品

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展览现场

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奈良美智《浅水坑》作品细节

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奈良美智 纸本作品



——转载《艺术中国》


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