南京博物院​ | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神

发表于:2024-05-17 编辑:茂公

文/澎湃


南京博物院“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”将于5月18日开展。展览以苏轼的书画艺术为核心,同时汇聚宋、元、明、清历代名家精品之作,重磅作品包括苏轼的《治平帖》,南宋李唐《濠梁秋水图》、元代赵孟頫《为隆教禅寺石室长老疏》、明夏昶《墨竹图》、清吴历《寄怀半园先生山水图》等。展览将展出书画作品共计150余件(套),其中一级文物80余件,每月换新,三期三景。展期持续至8月18日。

被称为“千古一人”的苏东坡最近热度居高不下。2020年,北京故宫博物院举办“故宫博物院藏苏轼主题书画特展”;去年,四川举办了“高山仰止 回望东坡——苏轼主题文物特展”;今年1月,“千古风流 不老东坡——苏轼主题文物展”又在海南省博物馆展出。

苏轼(1037年—1101年),字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡、苏仙、坡仙。眉州眉山(今四川省眉山市)人,北宋文学家,书法家、画家,历史治水名人。


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图1)

苏轼行书《治平帖》卷 (局部)故宫博物院藏


展览以苏轼的书画艺术为核心,分为绘画与书法两大板块,绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章,书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论,苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体,各篇章虽各有侧重,却又相互贯通,共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。展品选取故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆等具有代表性的苏轼绘画、书法及宋、元、明、清时期历代名家精品之作150余件(套)进行展示,其中一级文物80余件,宋元名作30余幅,包括北宋苏轼《治平帖》、南宋李唐《濠梁秋水图》、元朱德润《秀野轩图》、元赵孟頫《为隆教禅寺石室长老疏》、明夏昶《墨竹图》、清吴历《寄怀半园先生山水图》等。


“达心适意”


苏轼身处士人的盛世,北宋文运昌隆,名儒辈出,士人们入仕为官。极尽文雅的绘画成为士人们寻得闲情乐趣最为有效的“良方”。于此之际,苏轼把握所处时代士人阶层的心性与旨趣,开宗明义地提出了绘画“达心适意”的功用,强调了画家对自然万物的关照要与自我主体精神相契合,要表现出自我真实独特的生命感受。


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图2)

《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米  横 210 厘米 故宫博物院藏


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图3)

《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米  横 210 厘米 故宫博物院藏(局部)


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图4)

《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米  横 210 厘米 故宫博物院藏(局部)


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图5)

《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米  横 210 厘米 故宫博物院藏(局部)


“写形传神”


“形似”还是“神似”是中国绘画理论中的核心问题。“形”是具体的,可视的,外在的;“神”则是抽象的,隐含的,内在的。苏轼在创作与品评中讲究“传神”,他的“神似”是建立在“形似”的基础上,强调“形似”是“神似”的前提。“神”凭“形”而存在,借“形”而表现。“形”依“神”而活,并且苏轼对“形似”要求能“随物赋形”,进而他又提出要通过全方位掌握事物的“常形”,来表现事物内在规律性与真实性,即“常理”,唯有这样才能满足写形传神的原则。苏轼此说不仅是士人画的要旨,更是中国画发展的关要所在。


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图6)

《墨竹图》 明 夏昶 轴 纸本 墨笔 纵 116 厘米 横 52.3 厘米 故宫博物院藏


“诗歌绘画”


苏轼多次在他的诗文、题跋及书信中表达“诗画一律”的观点。在“士夫画”思想的基础上提出著名论断——“诗画本一律”。他认为诗重抒发情志,亦长于写景状物,能够情景交融并举;而画不仅可以刻画景致,因物象形,也可以寓兴会心,寄性抒情。所以虽然二者分属不同的艺术形式,在艺术的核心本质上却是无异。二者均能心物合一、道技两进,让主观生命情调与自然物色交融互渗,从而寄托人性情怀与人生境界。苏轼的“诗画一律”论不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响,还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图7)

《寄怀半园先生山水图》清  吴历 轴  纸本  墨笔 纵 64.8 厘米  横 38.4 厘米 天津博物馆藏


“法中尚意”


苏轼的尚意在“宋四家”中是最突出的。他说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”又说:“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常谓不学可。”还说:“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人。”这些自白,都聚焦于一个“意”字,影响了一代书风。除苏轼外,当时还有文同、黄庭坚、米芾、王安中、李之仪、秦观等人有过尚意之论。宋人尚意,也有对法的活用,对法的改造,向法中注入新意,旨在表现自我的意趣、情感和个性。因此,宋人是在“法”中尚“意”,并以其独特的生命情调和文化精神,谱写了中国书法风格史上的新篇章。


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图8)

苏轼行书《治平帖》卷 (局部)北京故宫博物院藏


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图1)

苏轼行书《治平帖》卷 (局部)故宫博物院藏


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图10)

苏轼行书《治平帖》卷 (局部)故宫博物院藏


“书以学养”


从古代书论看,唐以前人们多重功力,唐以后人们在重功力的同时更重悟性,至宋代人们则突出学养对书法的重要性。苏轼重功力,他认为:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝作索靖。”但苏轼更重学养和识见,提出“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华”。他为后人指明了一条正确的学书之路——“技道两进”,即把勤学苦练与多读诗书有机地结合起来。在宋人心中,学养是可以通过书法传达出来的,是一个书家创作能力的重要源泉,学养高低是一个书家能否创造优秀作品的重要参考。


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图11)

《为隆教禅寺石室长老疏》元  赵孟頫 卷  纸本  行书 纵 47.7 厘米  横 333.5 厘米 天津博物馆藏


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图12)

《为隆教禅寺石室长老疏》元  赵孟頫 卷  纸本  行书 纵 47.7 厘米  横 333.5 厘米 天津博物馆藏(局部)


据主办方介绍,南京博物院还将同步推出展览配套图录《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》。全书收录南京博物院、故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆等全国知名博物馆历代书画近150件,其中80余件一级文物,30余幅宋元名作。从绘画,书法两个侧面深挖苏轼艺术精神,向上追溯晋唐遗风,向下搜罗后世名作,由笔墨丹青诠释东坡文化。


附:南京博物院编展览配套图录《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》目录页

南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图13)

展品清单


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图14)

展品清单


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图15)

展品清单


南京博物院 | 无尽藏——苏轼的书画艺术精神(图16)

展品清单


(本文图文部分据南京博物院、故宫博物院、澎湃新闻资料)





_——来源 | 澎湃新闻综合报道


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