被画画“耽误”的“诗人”潘天寿

世人眼中，潘天寿是20世纪中国画的大家，但他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”

而为画名所掩盖的，是“诗人”潘天寿。

潘天寿一生留下三百多首旧体诗，有感怀咏物、记游、论画论诗、杂咏等，棱峭横肆（张宗祥语），是画坛巨擘的心路写照。

或许最早发现潘天寿诗才的是吴昌硕，独具慧眼的缶庐老人曾以篆书对联“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”相赠阿寿，肯定了其绘画与诗文的天赋。

今年是潘天寿先生诞辰125周年，让我们重读“诗人”潘天寿，走进一代巨匠诗画交融的艺术世界。

20世纪40年代，国民政府教育部请潘天寿担任国立艺专校长。潘天寿自认只是画画、写旧诗的人，对做校长“非我所长”，坚辞不就。

然而教育部再次来电，潘天寿只得赴重庆磐溪接受校长之职。而这一上任就是三年之久，期间大小事务，多必躬亲，虽时有力不从心，但也尽职尽责。

1947年，潘天寿辞去校长职务，希望能有所回避社会的纷争和人事上的烦恼，把精力专注在专教学和创作。

接下来一年是他创作的一个高峰，在大量的指墨画创作里，有一幅《旧友晤谈图轴》就表露了当时的心境。

画中可见两位饱经风霜的老友久别重逢，在巨石蕉林下对坐品茶，似在诉说世事艰辛。画面上方的题诗则更是透露出无可奈何的避世之情。

好友久离别，晤言倍觉欢。

峰青昨夜雨，花紫隔林峦。

世乱人多隐，天高春尚寒。

此来应少住，剪韭共加餐。

其实这首诗最早题写于1944年所绘的《山斋晤谈图》，当时是以“此间宜小住，敢作百年看”作为结尾，寄托了远离世俗喧嚣的文人理想。

在1948年《旧友晤谈》题画的时候，末尾一句诗改成了“此来应少住，剪韭共加餐”。这里借鉴了杜甫《赠卫八处士》中的“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，更多抒发了乱世下“别易会难”的感慨。

荷花是潘天寿喜爱描绘的题材，寄托了对家乡风土的深厚情感。他在杭州景云村寓所的旁边，就是名为“荷花池头”的小巷，据说明代一武官曾于此筑荷花池。

“接天莲叶无穷碧”是潘天寿生活中的寻常之景，而他笔下的荷花，墨叶如盖，红荷映日，有一种“可远观而不可亵玩焉”的气势。

在这幅《朱荷图》中，泼墨荷叶浓重豪放，以金石入画的笔法，用花梗托起一朵映日红荷，亭亭净植，娇艳欲滴，气势雄阔又不失优雅之美。

彩云凝水玉屏风，

艳映花光翩翩红。

醉后六郎颓甚矣，

凭谁扶入翠帷中。

而在题画诗中，潘天寿用了“莲花似六郎”的经典譬喻（唐代张昌宗以姿貌被宠幸，被人比作莲花），形容红荷像喝醉酒的六郎，靠谁搀扶着去碧绿的荷叶帷幔之中去休息呢。

而另一幅指墨画《晴霞图》，元气淋漓的三片泼墨荷叶下，一枝红荷探出娉婷身姿，远处可见影影绰绰的水草与嫩荷尖角。

晨曦新逗雨晴初，

花光日色红模糊。

乍醒倦眼未全苏。

叶样罗裙花样脸，

推蓬闲梳洗，

照影唱吴趋。

潘天寿在题画诗里赋予荷花人格化的魅力。宿雨初晴的清晨，荷花好似刚刚醒来的少女，倦眼朦胧，边梳妆边哼唱起吴地小曲。

画面此起彼落，层次分明，极富节奏感。题画诗则运用通感手法把清香与光影比作少女断断续续的曼妙歌声，传神至极。

在潘天寿的创作生涯中，雁荡山是绕不过的地标。20多岁时潘天寿就随吴昌硕先生一起到过雁荡山。新中国成立后又曾三游雁荡山写生采风，这几趟写生之旅给潘天寿日后的艺术创作带来极大转变。

潘天寿在雁荡山的写生，不是简单的对景描摹，往往“先得诗情，再得画意”，积累下一叠花草树石的草稿和诗作，之后再以诗歌复原心中画境。

潘天寿最著名的雁荡之行是在1955年，吴茀之、诸乐三、潘韵、朱金楼等八人同行。此行潘天寿写下了十余首诗，汇集在《乙未初夏与茀之等八人赴雁荡山写生，遂成小诗若干首以纪游踪》里。

《灵岩寺晓晴口占》

一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿。

万条飞瀑千条涧，此是雁山第一奇。

大龙湫是雁荡山最大的瀑布，落差190米，飞瀑而下，十分壮观。后来潘天寿的指墨画《雄视图》就是源于雁荡的大龙湫。

《大龙湫》

如钵一湫水，龙住意何云？

莫再贪酣睡，云中自有君。

而《小龙湫下一角》则取材于小龙湫的景致，创“空山无人，水流花开”之意境，也是潘天寿融山花野卉入近景山水的代表作之一。如此“一角”，以小见大，对画坛产生了深远的影响。

雁荡山的一系列作品，由诗意到画境，开启了潘天寿创作的真正转折期，尤其是几幅鸿篇巨制，气势撼人，在千年画史中别开生面，把中国画推向了一个新的高度。

1969年，潘天寿在最后一首诗中写道：“入世悔愁浅，逃名痛未遐。万峰最深处，饮水有生涯。”

潘天寿为诗为画，高风峻骨，不禁让人想起花草蔓生的小龙湫下一角，在僻远天地中，“蕴含着一种尊严和质朴，一份自由与生机。”