用艺术抗议世界的不公正——泰国艺术家瓦桑·西蒂克特专访
文/瓦桑 刘鹏飞
瓦桑·西蒂克特（Vasan Sitthiket）
图片来源：onarto.com
导言：
在中国人的普遍认知里，泰国是旅游者的天堂，每年有世界各地的游客奔赴这里寻觅阳光、沙滩，狂欢和美酒，而对于泰国社会的多元复杂性，泰国的当代文化艺术，几乎很少有人一窥究竟。而近日在北京中间美术馆举办的“我们共享的河流，从澜沧江到湄公河”展览和展览期间的讲座与工作坊为中国观众打开了一扇窗口，让中国观众得以了解到泰国当代艺术的复杂多面的概貌。
7月22日，中间美术馆邀请到两位泰国参展艺术家，瓦桑·西蒂克特（Vasan Sitthiket）与纳罗多姆·卡门赫特维特（Narodom Kamenkhetvit）为中国观众带来了“ 河底的鱼骨，在我们视线的盲区”的讲座与工作坊。
瓦桑·西蒂克特（Vasan Sitthiket）在讲座中
图片来源：中间美术馆
瓦桑是一位泰国的知名艺术家，1957年10月7日出生于那空沙旺府，毕业于曼谷美术学院。瓦桑曾经在英国文化协会和 AUA 图书馆如饥似渴地阅读文学作品，七年期间全程参加歌德学院的活动，或许可以解释他的绘画中所谓的德国影响。与其他获得国际认可的泰国艺术家不同，瓦桑在没有出国的情况下就培养了自己的国际化世界观。
过去20年来，瓦桑一直通过绘画、素描、木刻版画、装置和表演多种媒介来揭露泰国内部及国际社会问题，他揭示了富人对穷人的剥削以及政客和官僚的腐败。然而，正是他的绘画作品对社会不公正的抗议为他带来了国际艺术界应有的认可。在那之前，评论家批评他的作品过于放纵，是对德国表现主义的廉价模仿。对他来说，“风格无关紧要。重要的是你的感觉。绘画将你的头脑和心灵融为一体。”值得一提的是，瓦桑的艺术实践和理念在泰国当代艺术中并不是孤立个案，正如数十年来践行“抵抗美学”而呼吁“人民力量”的泰国资深艺术评论家和艺术家塔农·查帕迪 (Thanom Chapakdee)所言“艺术不是一种特权，而是一种自由表达的空间，无需认同它。”
No Coal 反对煤污染海洋
图片来源：中间美术馆
2003 年第 50 届威尼斯双年展期间，与Montri Toemsombat和Manit Sriwanichpoom（以购物车闻名的粉红人）一起出现在泰国馆
图片来源：中间美术馆
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瓦桑的艺术理念具有强烈社会批判色彩，当泰国急于呈现一个新兴工业化国家的外在特征时，瓦桑恳求人们考虑物质化所带来的负面影响。他将美国、欧洲和日本视为“死亡”国家，这些国家进行了浮士德式的讨价还价，用自己的灵魂换取消费品。“世界上的疾病正在传到泰国。金钱会让你放弃诚实。”泰国社会的各个阶层也逃不过瓦桑的批评：如果泰国人是他们所声称的虔诚的佛教修行者，他们就会成为消费主义的敌人，而不是它的奴隶。
瓦桑参加乐队演出
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瓦桑蓬松的大胡子和眼镜是他标志性特征，在他沉静的讲述中，观众能感受到他对艺术和社会问题如火般的激情。在讲座中，瓦桑介绍了他在泰国境内所做的一系列与当地生态政治密切相连的项目。瓦桑很早就有保护环境保护森林的意识，在学生时期的瓦桑逐渐理解艺术如何介入社会并将人们联系在一起，理解如何用艺术抗议不公。瓦桑展示了一张他参加乐队演出的照片，他身着白色T恤，上面印有“保护河流”的字样，当时他还发起了一个由艺术家、音乐人、作家、画家构成的叫做“环境艺术家们”的群体。水和海洋对于泰国来说，既是生活的必需品，也内含特殊的象征意义与情感依托。
Protest for the Teak Forest, 2011, Kaeng Sue Ten Dam
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The Birth of Human...Rice for Life, 2020, Loei 人类的出生...为生的米，2020，黎府
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Save the Ocean International, 2019, Phatthalung
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艺术家与渔网
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瓦桑·西蒂克特的鱼类绘画作品
摄影：刘鹏飞
2011年，瓦桑发起《保护柚木森林（Protest for the Teak Forest）》项目，该项目邀请12位泰国艺术家来到泰国本土最后一篇野生柚木树林，在纸上写下“这是我们共同的树林，请保护它们”。2016年至今，瓦桑发起在泰国南部那空府童颂县发起《不要堤坝——保护Wang Heep森林”（No Dam, Protest for the Wang Heep Forest）》项目，邀请艺术家和当地居民共同步行抗议，在河边露营，共享且保护这片流经家门口的溪流和森林。2019年，瓦桑在博他仑府进行《保护国际海洋(Save the Ocean International)》行为表演。2020年，瓦桑在黎府创作《人类的出生…为生的米（The Birth of Human…Rice for Life）》，在泰国这个米发源的文化中来表达对天地和米的崇敬。在本次《我们共享的河流，从澜沧江到湄公河》展览中参展作品《最后的渔民（The Last Fisherman）》，瓦桑用手绘湄公河大小鱼类的巨幅绘画和缠绕与破坏渔网的行为艺术的方式来表达对湄公河生态环境破坏和沿岸人民生活疾苦的强烈关注。
Venice Biennale，2003
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We Need Food Not Boom, 2008, Mexico 我们想要食物不是爆炸，2008，墨西哥
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瓦桑将自己的作品置于泰国当代历史时空下，进一步讨论了政治在泰国的艺术实践中扮演的角色。其一是内政，尤其是泰国政变对艺术的干预，瓦桑也特别强调艺术家的身份并不比普通民众高一等，大家都在为自己发声。其二是国际局势，瓦桑将反美精神作为一种创作冲动在作品中持续。瓦桑称二战后美国在世界各地挑起战争，掠取并从武器和战争中获益，因此他无论身在何处都会抗议这些行为，通过各种形式的艺术让大家思考什么是真正的自由。比如2003年伊拉克战争之际，瓦桑参加威尼斯双年展并创作这样一幅作品：画面上是伊拉克男孩阿里德布和乔治·布什的头像，前者的周围写满食物、土地、饥饿等短语，后者则由石油、战争等词汇组成。2003至2013年，瓦桑创作《我们想要的是食物不是爆炸（We Need Food Not Boom）》系列，在墨西哥、波兰等地演出，米做的反战符号在表演中逐渐变形，质问战争给人们带来的伤害。
泰国艺术大学和画廊
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瓦桑最后谈及泰国艺术内部的革命性流变，学院体系的建立以及本体艺术家们的代际传承。上世纪八十年代至今，泰国当代艺术已经历四代人。随着艺术院校在殖民主义的影响下建立，例如意大利雕塑家悉帕·比拉斯里（Silpa Bhirasri）在Silpakorn建立起来的美术学院，与世界接轨的当代艺术开始在泰国萌芽，各种艺术形式爆炸涌现，而在此之前历史绘画和宗教绘画占领着泰国艺术界。同期，瓦桑在七十年代参与“清迈艺术装置”运动，后在九十年代与春蓬·阿皮苏克(Chumpon Apisuk)等十多位泰国艺术家联合组建“火球”艺术小组，并创立开展“
亚洲顶峰”行为艺术节。尽管曼谷文化中心（BCCA）收录了相关历史文献，瓦桑仍坚持建立更多的档案与艺术研究。瓦桑借用佛教的观点“生来就是为了受苦”来说明艺术应该为理想与生活服务，他最后呼吁，人类不应该互相残杀，鼓励年轻艺术家为了更美好的世界创作。
在讲座结束后，艺术中国记者围绕泰国当代艺术概貌对瓦桑进行了简要采访。
瓦桑·西蒂克特回答记者问题
艺术中国：现在泰国的当代艺术家的生存状态是怎样的？
瓦桑：在结束学业之后，我们会靠画一些画像来挣钱。在那个时期，生存对我来说比较艰难。我平常只在周末画画挣钱，在工作日会去到各个地方画我想画的东西。但这也只是开始的时候，后来我办了一些展览，因此吸引了很多收藏家购买我的作品，我的生活状态就变好很多了。因为有一些收藏家会精挑细选我的作品，对于他们比较看重的作品，价格就会稍微高一点，然后我就可以继续做自己的创作，并且去到各个地方做各类行为艺术的表演。
艺术中国：在泰国，装置和行为作品收藏是怎样的情况？
瓦桑：收藏家大多只收藏绘画和木刻作品，但是现在他们也收藏我的装置艺术作品。有少数非常有名的年轻艺术家，年龄大概25岁左右，他们的作品已经卖到了百万级别，大概有四五名这样处于顶端的年轻艺术家。那时候，收藏我的作品的藏家已经有一定年纪了，虽然现在我的作品变得更加成熟，但是他们有些已经离世了。现在的收藏家更多会收藏比较流行的作品，一些年轻艺术家的木雕作品，可能价格在一千元、一万元，这类的作品被收藏的较多。
艺术中国：现在泰国的艺术画廊，更倾向于怎样的收藏品味？
瓦桑：在曼谷，大概有100家画廊，其中十家是非常好的。它们会收藏一些年轻艺术家关于政治方面的作品，也会收藏一些大体量的雕塑，这些通常看上去让人感到开心的作品，比如说微笑的表情。我们可以通过这类作品挣钱，但是一年里可能有四次挣不到钱，只有一次能挣钱，也是靠着这样的平衡关系来养活那些不挣钱的作品。
曼谷艺术文化中心（BACC）
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曼谷艺术文化中心 (BACC) I 摄影：Tanisorn Vongsoontorn
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艺术中国：泰国的当代艺术主要集中在哪些地区？有哪些著名画廊或艺术机构？
瓦桑：当代艺术家到处都有，像曼谷、清迈都有比较优秀的艺术家，但是商业化比较好的在曼谷会多一些。有一个在曼谷非常出名的画廊，一旦开展就会有四五百人排着大长队去看这个展览，它们一开始会卖小的雕塑，后来加入了大型雕塑，价格也比较高。但是作品数量不多，版本也不同，所以如果想要购买就需要排队等着。像BACC曼谷文化艺术中心、River City、Trendy art gallery、VER gallery、333 Warehouse 、Numthong Gallery 、XSpace等艺术机构和画廊都比较有名。
艺术中国：去年的第十五届卡塞尔文献展，有很多团体性的艺术家来参与，泰国有这类艺术家参与吗？
瓦桑：在泰国有很多艺术家会和当地社群的合作，比如说穆斯林，为了参加展览，他们会合作做出作品展出。所以我们没有什么群体的概念，有少数人会邀请大众参与到创作中，比如一些雕塑、木刻，会临时参加一些活动。在我的家乡，我参与组织过一些艺术群体，但它在很久之前就解散了，现在年轻艺术家个人创作比较多，不太会组成一个群体。
The last fisherman 最后的渔民现场
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艺术中国：在“我们共享的河流，从澜沧江到湄公河”的展览中，您和其他几位泰国艺术家的创作都运用了鱼的形象，鱼在泰国的艺术中有什么特殊的意义吗？
瓦桑：这是一个委托集体创作的项目。去到那边之后，我们和当地人聊了些他们的生活，受到了什么影响？怎么去改变？并且以此为灵感去进行创作。湄公河由四条河流汇聚而成，围绕湄公河百姓种植水稻获得大米，整个社区的生活都是依靠河流去生存的。于是鱼自然而然形成了在他们心目中非常重要的存在。
Cleaning the water, Cleaning the Sky, Cleaning the Earth, 2020, Loei
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艺术中国：湄公河的自然生态受到破坏之后，艺术家的创作是否想传达出对于河流的保护？
瓦桑：这是非常重要的一点，我们希望通过这些作品为保护河流贡献自己的力量。通过艺术，能将“共同责任”这个概念更好的传达出来。如果河流被污染，人也没有办法生存了。
艺术中国：您强调“艺术为人民”的理念，那么泰国民众对于当代艺术是怎样的态度？
瓦桑：大概在十五年前，我们做过一个叫做“BACC”的曼谷文化艺术中心，很多年轻人和小孩子很喜欢去看。这都是12年前成立的，在那之前，大家都是去商场之类的地方，建立之后会有大概5000—8000人进到美术馆观看，那也是免费的。这个艺术中心在城市非常中心的地段，成本也非常高，但是我们很幸运有所有的艺术家一起努力来做成这件事。它现在已经成为了标志性的地方，并且为大家去了解当代艺术提供了非常宝贵的空间。
艺术中国：您对于中国的当代艺术有怎样的看法？
瓦桑：我之前在798的唐人艺术中心举办过展览，唐人艺术中心在泰国也有分布。所以我通过唐人艺术中心经常了解中国的当代艺术，我觉得这些作品都非常有趣。2005年的时候，我在798看了非常多当代艺术家的作品，感觉非常让人激动。那个时候我还看见过很多年轻艺术家的行为表演，同时也加入了他们，因此认识了很多年轻的中国艺术家。
（受访人：瓦桑·西蒂克特 采访人：刘鹏飞 采访翻译：中间美术馆陶然 采访录音文字整理：曹枫茹 文字资料参考：中间美术馆朱雅楠提供的“河底的鱼骨在我们视线的盲区活动回顾”、mutualart.com 、 widewalls.ch）
——来源 | 艺术中国