文选 | 了然于心——鞠慧短句录（下）-长三角美术家网
文/鞠慧
鞠慧作品
○前脚踏进江湖，无意被后脚刮蹭。非本质抽象之意，崛起于后现代伦理精神，沦陷在中庸之道。
○一句话摘录如下，浅读即了然：
袁武：当今中国人物画状态——又细又腻又俗；
朱岷甫：吴冠中的轻薄与李可染的刻板；
吴冠中：代沟不是以时代划分，而是以思想划分；
朱新建：因为真诚没了，艺术全没了；
吴冠南：绘画之道，大于写，中于画，小于描。
○我的画自我放逐，荤素搭配。或浓墨重彩抽形异象，或减笔简形极少主义，形式在意志之中内蕴主体精神，以纯化的书写语言抵达图像，在化变中消解惰性模式。
○荒漠里淘宝，飞沙走石全是金。
○主观主义是双刃剑，现象学大师如何解释《金刚经》。学问的界限越来越模糊不清。
○杜尚蛮不讲理，欺世作品不为盗名。他的现成品装置泄露了老子“反者道之动”的东方玄机，证明墙内开花墙外香不愧是放之四海而皆准的道理。
○惰性思维和习性模式，像风靡一时的人造景观令人生厌，证伪的案例枚不胜举。
○人被空间怠慢，被时间挥霍，一味地㩴取肉身企图蒙混过关。灵魂的庇护伞早已千疮百孔锈迹斑斑。飞蚊症的眼睛遮蔽了江南烟雨，表象果真靠不住。
○从黑洞出发，经验养晦之光。追风的日子里我执于我，逃逸的路上化险为夷。
鞠慧作品
○我在画上题顾眄生姿还是顾眄生倦时犹豫不决，只为揭秘跟物质无关的浪漫主义价值观，和长期存在的虚无与不堪——如海子诗说：今夜我不关心人类，只关心你。
○水墨的把戏不在水墨本身，当代艺术断章取义的本事，来自尼采与上帝关系的重新界定。人在审美中自证，荒谬中存在，果然徐冰把装置作品命名为“草船借箭”。
○形式在意志中鲜活，情商随潮水涨落，像足球为政治狂欢。素面朝天的女人最懂得大胆落笔，小心收拾。
○其实荤素搭配的艺术方法可能自相矛盾，它时刻提示艺术家非此即彼地消解无所恃从的不彻底性。
○昆德拉诲人不倦，被词与物造句的过客匆匆，从别处到别处。泡在日常里的人无所事事，一任物欲膨胀和不正之风勾引。
○揪住宣纸作虎口拔牙状，此番情景如错乱的雨恰逢其时，掷地有声地收场。
○不作意义陈述的水墨抽象，名曰：未遂念。砚池里黏糊糊的过期咸鱼的腥气，考验嗅觉。
○在虚构的烟囱里，布谷鸟预言炊烟。张开病句的嘴，一言不发。
○拼贴记忆，悬置表情，组装景观，灌输在非本质的流水线产品（非作品），装模作样地充斥市场。
○我看见狐疑的眼神莫可名状。
○放意潦水，之无所往。假装游心，怆矣其悲而不获。
○因为念他，故而自恋
不是人人都明白其中代偿的苦涩
东坡之所以写出“文章如金玉，各有定价”
妙谛当在句子之外
○夜鸟哼着盗版歌旁若无鸟
冒充专门学舌家
妄议魏晋风度及文章及药与酒的关系
并和迅哥大先生大打出手
人，梦生醉死之后又复活
在而然中自然起来
鞠慧作品
○人与人被病毒离间，挑拨的手段众所周知
人被人捏造成为宿主，人被形同虚设
呜乎哀哉
○人就是一团蛋白质添油加醋聚成肉身，散为烟尘。
○图像的秩序性，来自观看的不同向度和维度。超现实的存在，之于后现代日常伦理的虚妄与荒诞，成为唯美主义乌托邦之揶揄。
○活在寓言中的人，在离岸处张网以待，这是我彻底的奋而顾身的活命方式。
○《书谱》曰：不激不厉而风规自远
在词与物及人和汉语指代裂隙处和平
装点此关山
今朝不说“更好看”
○保持在一定距离之外，不管这距离有多近（本雅明）。
追忆不为怀旧，追忆是生命中曾经被感动被照亮的部分，内蕴淬火重生的可能的力量。
○人在追忆中坚定方向，求志于初地从容不迫在向死的路上。
○一本正经的人走马观花，埋怨花不正经
假正经的马卑躬屈膝地插足为第三者
我一不留神把颜色泼在花上
触犯众怒悔之晚矣
○“阴阳割昏晓”妙在一个“割”字
句子能医人也能伤人
离开场域和语境，再好的句子仅仅是句子
解人的方法莫过于隐不隐，味无味
鞠慧作品
○疫难时代存身之道：困于葛藟如履薄冰，知足不辱，知耻不殆。
大雪无雪时我们引吭高歌三百遍：“我们的生活我们的生活比呀比蜜甜；明天，明天，明天比蜜甜”。
○被遗弃的日子里举轻若重时我想起昆德拉
溺水未亡后我感谢罗曼·罗兰
○我与庄子惺惺相惜，喝酒不相劝，呕气不翻脸。
口吐莲花后枕香待旦，相对无语时心满意足。
○我画兔子爷意在药师佛，端坐在生命树下念大悲咒，
窝边草和其它的草一律摇曳生姿；
○假若兔子急了不咬人了，要么是人都被坏的五毒俱全不敢咬，或者那是一匹阴险不滑的小兔嵬子。
○天空一丝不挂，时光畴与清流。现实异化于人鬼之间，唯有艺术女神可作庇护——“谁活着谁看得见”。
（完，见链接）
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