博物馆与公共艺术：分歧竞争还是创新共存？
文 / 欧阳甦
艺术可以创造共享的空间，尤其是当人们与公共空间中的艺术作品相遇的时候，就给了自己、艺术家、作品与环境共同经历的机会。现在，越来越多的艺术作品出现在广场、公园、商场、火车站等公共空间中，这些公共艺术作品也越来越得到各界的认可。但是，当公共艺术与博物馆放在一起，至少乍一看，它们之间似乎是对立的。人们一般会将博物馆理解成收藏和保护艺术品的机构，它也要创造机会让公众看到馆内不同于日常生活不同的物品。而公共艺术则是为了促使艺术更加直接地与社区、与公众接触，让机构之外的人能够看到、感知到艺术，打破艺术与日常生活的空间和活动的分离状态。
参与意味着改变：艺术家参与博物馆的改建
最近，艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）与建筑师塞巴斯蒂安·贝曼（Sebastian Behmann）在纽约布法罗艺术博物馆（Buffalo AKG Art Museum，Buffalo Albright–Knox–Gundlach Museum）打造的《共同的天空》（Common Sky）正式完工。成立于1905年的布法罗艺术博物馆，是美国最古老的博物馆之一，并被列入国家历史遗产名录，它也是世界上重要的现当代艺术收藏和展览机构。博物馆原本有两座相连的历史建筑：一座是1905年的新古典主义建筑，另一座是1962年的现代主义扩建建筑，包括一个礼堂包厢和一个室外庭院。尽管博物馆位于公园内，但这两座并排的建筑却切断了从城市，甚至从博物馆内部进入公园的通道。
布法罗艺术博物馆
2019年博物馆耗资1.6亿美元进行扩建，重点就是艺术家和建筑师合作的《共同的天空》这件艺术作品。他们联手在博物馆中庭的上方创作了一件玻璃镜面的漩涡雕塑作品，构成了弧形玻璃屋顶。屋顶由白色钢材支撑，600块重叠的镜子和玻璃板构成了巨大的穹顶，屋顶与中庭地板有一个接触点，并汇聚成漏斗状，这里正是1962年种下的一棵树所在的地方。漏斗形状不仅强调了空间的不对称性，还使最初被屋顶分开的内部和外部重新连接起来，在人造中庭与自然之间建立起联系。这也意味着屋顶结构不需要在建筑物上强加新的支撑系统，并增加了动感，就像空心的树干一样，吸引雨、雪、树叶、光线等外部元素落入其中。玻璃板以不同的角度进行排列而产生的光学效果，通过镜面反光，既起到隔热效果，也减少空调的使用。内部空间通过镜面板产生复杂的、千变万化的反射，当人们在下面的庭院中走动时，可以看到意想不到的景观。
埃利亚松&贝曼，《共同的天空》，2023
《共同的天空》既是一座雕塑，也是一组建筑结构，它与原有建筑的轮廓形成某种契合：东面是绿树环绕的公园，西面则成为一个清晰可见的地标，迎接从西面大道上走近博物馆的游客。“天空”是公共空间，虽然它是封闭的，但不排除周围的景观。玻璃屋顶邀请人们与周围的环境建立联系，并让人们感知季节的变化、斑驳的光线和云层。正如创作者所说，“这是一种动态的、雕塑般的表达形式，作为艺术品，结合了几何语言及诗意的元素。它能令你格外关注外面的世界和周围的环境，关注某些难以衡量的事情，以及大家积极参与的事物。假如不参与，则什么都不会改变。”
该项目于2019年启动，是博物馆100多年历史上最重要的扩建项目，同时要尊重原有的建筑。它既是对历史的尊重，也旨在提供一个向公众免费开放的空间，反映博物馆作为21世纪包容性艺术机构的愿景。
公共艺术作为城市软实力
卡塔尔国家博物馆、伊斯兰艺术博物馆、阿拉伯现代艺术博物馆、卡塔尔奥林匹克和运动博物馆共同组成的卡塔尔博物馆群（Qatar Museums，QM)，涵盖了传统和现当代艺术。博物馆群有专门的公共艺术策划部门，旨在通过公共艺术连接人与地方。它的公共艺术计划是世界上最雄心勃勃的计划之一，目标是将卡塔尔这座城市打造成一座露天博物馆，除了展示馆内收藏的艺术品，还致力于将艺术直接带给搞公众，以此扩大人们的创意视野。卡塔尔公共艺术项目是海湾地区最早由博物馆创建综合性当代公共艺术项目的国家之一。
卡塔尔的公共艺术项目因2022年世界杯而加速，卡塔尔的公共空间被改造为一个巨大的户外艺术博物馆体验空间。这个项目是组织方与各利益相关者的合作，涉及不同的社区和人群，希望以独特的方式与每个人产生共鸣。通过与艺术顾问、艺术机构的合作以及公开征集，在常任策展人和客座策展人的帮助下，定向邀约艺术家，选择艺术品和艺术家。除了奥拉维尔·埃利亚松、杰夫·昆斯、乌戈·罗迪农、草间弥生等一众知名艺术家的作品，策展部门每年还会发起公开征集，邀请当地艺术家提交方案，并鼓励学生和年轻的职业艺术家参与，舒阿·阿里（Shua'a Ali）就是通过公开征集而选出的当地艺术家。
通过公开征集或委托创作，以加强社区参与和对话。从引发对话、激活邻里区域，到当地社区接受作品，再到学生和青年艺术家在现场制作作品，最后到作品按期使用。在这个过程中，与艺术家、机构建立合作伙伴关系，可以创造游客目的地或城市地标。公共艺术作为软实力，机构的决策对当地社区的参与和博物馆的公共价值产生何种短期和长期影响，这是关键所在。人们正在看到世界各地的公共艺术项目通过多方合作而将更多的注意力转向公众参与甚至公众投票，特别是使用公共资金的项目。公共艺术不仅被放置在“显眼”的公共场所，而且也被放置在当地社区，无论如何，公共艺术首先是为公众服务的，例如美化空间，同时它也具备对话机制的功能，可以发起对话，倾听各方意见，影响城市或社区结构的变化，使艺术成为日常生活的一部分。
草间弥生(Yayoi Kusama)：我的灵魂永远绽放，圆点在树上的升腾，2002/2022年
伊萨·根兹肯（Isa Genzken）：两朵兰花——高大的兰花，不锈钢、铝，2015年
舒阿·阿里（Shua’a Ali）：塔瓦尊，花岗岩、砂岩、石灰石、卵石，2022年
马丁·克里德（Martin Creed）：霓虹灯，2019年
马克·汉德福斯（Mark Handforth）：《绿松石城》，铝、不锈钢，2021年
时代记忆：历史博物馆与当代艺术合作
2003年，自然艺术最重要的代表人物安迪·高兹沃西(Andy Goldsworthy) 创作的《石头花园》(Garden of Stones)是专门为纽约炮台公园的犹太遗产博物馆 (Museum of Israel Heritage) 打造的一座活的纪念碑。
《石头花园》是博物馆内的一个户外纪念馆和雕塑花园。它由18块花岗岩巨石组成，每块巨石的顶部都种植了一棵矮的橡树树苗，由艺术家与大屠杀幸存者及其家人一起种植，在纪念花园内形成一系列狭窄的通道。随着每棵树的长大，它们的树干变宽并与石头底座融合在一起。 18代表“生命”，因为希伯来语中“生命”一词chai对应于数字值18。希伯来字母都带有一个数字值，10和8结合起来拼写单词 chai，意思就是“生活”和“生命”。
犹太遗产博物馆于1997年开放，这件作品是受博物馆委托制作的永久性作品，安装在二楼的露台上，从这里可以看到纽约港、埃利斯岛和自由女神像。在犹太传统中，人们会在坟墓上放置石头作为纪念。在博物馆里，戈兹沃西将石头和树木放在一起，代表相互交织的生命周期。这座花园是对那些经历过大屠杀的人们的苦难和坚韧的纪念。时间对人类和自然的影响是高兹沃西作品中的重要主题，在《石头花园》中同样体现得很明显，这些雕塑不仅是为了纪念死亡的前辈，也将被子孙后代的观看、铭记和看顾。而在这个沉思的空间里，花园随着时间的推移而成熟，呈现出新的体验，从博物馆的几乎每个楼层都可以看到它。《石头花园》至今仍然是曼哈顿下城游客的最爱。
安迪·戈兹沃西（Andy Goldsworthy）：石头花园，2003年
值得研究的问题是，博物馆是否会接受以当代艺术语言为主的公共艺术？它们是自由结合在一起，还是某些因素促成了这种接受态度，鼓励了两者之间的合作？这种关系是否会让双方失去自己的“特性”，还是彼此从中获益？最重要的是，它们的结合是否对城市的文化生态产生有益的作用，是否能为公众带来更多的体验。
注：以上图片均来源于网络，非商业用途。
2023年10月5日
（作者：策展人、国际公共艺术协会（IPA）研究员）
——来源 | 艺术中国