画展“灵境哲思”与秦剑铭

文/胡剑明

近日，在江苏省美术馆看了《灵境哲思——秦剑铭水墨写生作品展》，欣赏到秦剑铭先生的水墨写生作品百余幅，无论是风貌，还是题材，都生趣盎然，气息高妙，让人有身临其境之感。足见这位八秩画家生活视域之宽阔，艺术表现之丰富，那一蝠幅刻划细致的水墨作品，展示了他不凡的才华和不老的毅力。

秦剑铭写生途中

秦剑铭先生是江苏省国画院著名山水画家，是“新金陵画派”的优秀传人。他曾直接受教于新金陵画派创始人。“新金陵画派”是中国画坛最具影响力的绘画流派之一，六朝古都金陵在二十世纪二十年代末三十年代初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流，曾云集南京；上世纪六十年代，傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙、张文俊等大师，深受上述近、现代金陵画派的继承与发展，影响极为深远。新金陵画派提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具蓬勃的现实生活和江南山水特色。其艺术观念，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意风格。

虚云和尚舍利塔 | 秦剑铭

记得十一年前，我就在江苏省美术馆看过秦先生的画展，题为《新江苏·新风貌——纪念改革开放三十周年山水写生作品展》。那次，展出的是他精心创作的30幅画作，且多为巨幅。我曾为秦先生对艺术的虔诚，为他超人的意志和精神所感动。我认为，新金陵画派的成功，可代表中国画发展方向，它是一种集体的力量与追求，以“傳、钱、宋、亚、魏”为代表的这个集体，先后创作了大批具有开创性的艺术作品，使他们逐渐成为了中国画改革创新的代表画派。其意义在于，他们用高质量的艺术作品，完成了中国画“为新时代服务”这个重要课题。

六十多年过去了，我们在秦先生身上，除了看到他对中国画的坚守精神，还可以看到他在其恩师的影响下，承继了“新金陵画派”最本质的特征。笔墨紧随时代、反映现实生活，秦先生一手抓采风写生，一手临摹传统，两手并行，他“以古为新”的笔墨功夫，源于文化自信，道义担当。

皇家寺庙法门寺 | 秦剑铭

长期以来，秦先生热情拥抱生活，以非凡的写生功力，画三峡通景，画长江运河，画城市新貌，画成过一批又一批影响深远的煌煌巨作。在对新金陵画派继承与弘扬上，他总有独到而高妙的处理。《灵境哲思》水墨写生作品，都是他足迹所到的再现，这个“灵境致远”的题材，是他行万里路，借景生情，在不竭写生中得到的灵思化境——在他笔下，幽微神秘的古刹名寺，富有生趣，现出鲜明的时代性。在他笔下，新金陵画派所承载的精神，如此焕发了新的灵光。

秦先生画风清雅娟秀、灵动俊美，其沉淀与顿悟，代表了“新金陵画派”的风格接续。《灵境哲思》选择了地貌多样的佛教胜地，实地采风写生，浸润于哲思的发源地，感受人生最顶层的精神升华。他跋山涉水，不远千里，历时五年，尽写各处胜地风情。同时，展出百余幅作品，大都配以“写经体”长跋，那些隽秀小楷，详细记录了“缘起”典故、心得，读后让人增了见闻，多了联想。画好已属不易，书法也恭敬高古。这是他在坚守传统，不断创新的一次呈现，灵透清逸、明净秀润，凸显个人严谨的创作风格。

光孝寺菩提树 | 秦剑铭

这次展览，以佛教寺院为主，兼及古建传统型制、佛教人物造像等，以“灵境哲思”为题，匠心深意，是为奇崛。佛教，传入中国已有两千多年，曲直前行，在当今，则以服务社会显出生生不息。宗教文化是中国文化的组成部分，它可以滋养心灵、升华境界、启迪智慧。秦先生以中国笔墨，精妙地展示了名寺古刹的庄严、清幽、无尘，让我们有所思、有所悟。我从那些沉稳的线条与水墨间，可窥见王蒙、弘仁、文征明、沈周等前贤的背影，也可窥见敦煌壁画的自然与刚柔，让我们在喧嚣的世界里，与画家一并保持内心的定力，从而不忘初心，灵静致远，这或许正是大文化的魅力所在。

秦先生创造了一个新的艺术高峰。他起意于《灵境哲思》这个题材的创作时，已是古稀之年，在长达多年的岁月春秋里，他行履国内与国外，写生创作，十余万里的行程，其艰辛困苦自不待说，以后又潜心研究、精心创作。过八秩之后，开奇花、结硕果，成就了大型画册的出版，成就了今天的大展，可谓是功在今朝，艺传千秋。

司空山二祖寺 | 秦剑铭

有评曰：秦先生是画坛“拼命三郎”，他从青春年少到桑榆晚晴，不管顺境逆境，不管风和日丽，还是狂风骤雨，他心中始终燃烧着火一般的激情，他不懈地追求，敢于接受各种挑战，以前无古人的系列精品，站在了自己人生和艺术的高峰。这真是——

灵境哲思展华章，甘于寂寞老益壮。

心无旁骛求精进，艺术高峰勇登攀。

秦剑铭：1942年生，江苏武进人。1961年进入江苏省国画院，师从钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙等著名画家，并得傅抱石指教。历任南京市文化局创作组创作员，江苏省国画院业务组副组长及艺委会办公室副主任，培训教育部主任。现为中国美术家协会会员，江苏省国画院画家，一级美术师。

——刊载 | 长三角美术家网