愤怒泼墨写心声 ——徐渭书法的艺术特点

文/戴孝军

徐渭是天才的悲剧性的艺术家，其悲剧性的坎坷一生也反映于书法作品中。他是用作品来表现其身世的坎坷，抱负的无法实现，精神受压抑的苦闷、彷徨，因此他的作品表现性极强，非理智的智慧，达到了最高层次，是令人血脉骤然紧张，精神极度亢奋的本真，而所谓翩翩起舞的优雅和矫揉造作的虚伪根本看不到。徐渭的心中郁积了太多的愤懑和不平，难以自拔，唯有寄情于酒和书画，才能抒发他心中的怨恨。

徐渭的书法蕴含了他的写意性。他最擅长的是行草，这与他狂放的写意画风相一致。书如其人，他的草书具有一种癫狂的醉态，笔墨流动，仿佛非理智清醒的人所为。他可以进入一种忘我的创作境界，可以完全忘却周围的物理世界，全然进入了心理的专注，达到心忘手，手忘笔，笔忘字，不经意运笔而自然有书的境界，得意而忘形。徐渭的草书破坏性极强。看他的草书有一种狂躁的气息，颇能震撼人心。那歪歪斜斜的字体，汪洋恣肆的笔画和他心中郁积的愤懑的喷发相映照，显得生气勃勃。这尤其从他的书法代表作品《草书诗轴》中能体现出来：全幅作品线条强劲纵逸，即长拉硬扯，盘环勾连，一往流转，又松松紧紧，疏疏密密，既涂既抹，又写又画，粗拙不失飘逸，浓重时见空灵。他似乎不善于用中锋藏笔，而多侧笔露颖，以显耀其精神，呈现其媚趣。“媚者，盖锋稍溢出”，“锋太藏则媚隐，太正则媚藏而不悦”。

他似乎不重使转，而时时直折生断，“草乖使转，不能成字”的铁律他也没遵守。字的间架结构完全被打散了，有时这边的字分成了两半，却同另一边的字连起来，削弱了字的可识性，以服从整体的章法布局。局部的技巧美失去了原有的价值，一切取决于视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的审美意识。他的笔势不是纵向的一一推移，而像是纵横不羁的生拉硬扯，你争我夺。字不像是一一从笔下流出，而像是一下从箩筐里倒出来的，横倒竖歪，粗头乱服，怪态百出，但又无不生动活泼。作品似乎着意在渲染一种气氛，浓墨重按如涂如画的墨色，如同天上的乌云，翻滚奔涌，甚或还夹带着飞沙走石，有一种排山倒海、摧枯拉朽的气势迎面袭来，令人惊骇令人愁，但又无处逃避，无处躲藏。

徐渭的书法艺术境界是不能用传统的标准、传统的规矩来约束的，它是从胸中自然流出的独家创造。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便是春。”“不求形似求神韵，根拨皆吾五指栽。”正是他独特艺术境界的真实写照。袁宏道初次看了徐渭的书法作品便说：“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛然可见，意甚骇之。”后来又对其作品进行了细致的观赏，再评道：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出……不论书法，而论书神，成八法之散圣，字体之侠客也。”可见徐渭的书法中既有愤怒的不平之气，又有奔放的气势，可谓愤怒的生气勃勃。 

徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来钤于画上。吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”在浙江民间，有关徐渭的传说至今不衰，可见他在人们心目中的地位。

徐渭书法作品选

徐渭草书七律诗轴

释文：春园细雨暮泱泱，韭叶当篱作意长。旧约隔年留话久，新蔬一束出泥香。梁尘已觉飞江燕，帽影时移乱海棠。醉后推敲应不免，只愁别驾恼郎当。醉守经海棠树下，时夜禁欲尽，天池山人渭。

本幅钤印“天池山人”、“青藤道士”，引首钤“公孙大娘”。收藏印有“虞山张蓉镜鉴藏”、“梦禅”、“澍”等8方。

徐渭  草书岑参和贾至舍人

徐渭  行书群望诗

徐渭  应制咏笔词

徐渭 草书横江词

徐渭 草书李白赠汪伦

徐渭 草书七言诗