钩沉 | 梅兰芳：漫谈戏曲画

文/梅兰芳

中国的戏曲艺术和绘画艺术，品种多样，流派繁衍，表现了中国人民的智慧和天才，千百年来深入人心，为广大群众所喜闻乐见，这两种艺术形式的表现方法虽不同，而互相影响、促进的关系却是息息相通的。

我们看到故宫博物院所藏宋人画的南宋杂剧《眼药酸》等册页两幅，山西洪赵县广胜寺明应王殿的彩绘元剧壁画，元明以来传奇刊本中的木刻插画，明清两代画家所绘有关戏曲的作品一一脸谱、戏像、身段谱，还有把戏曲画在纱灯、走马灯、瓷器、鼻烟壶等用具、玩具上的（我曾藏有马少宣画的鼻烟壶，谭鑫培先生的《定军山》《卖马》，细如针尖，神采奕奕)，以及解放后繁荣发展的舞台速写，这些都说明了戏曲和绘画这两种艺术，一向是亲如手足，紧密联系着的。

广胜寺元杂剧壁画

在清代同治光绪年间，沈蓉圃画了许多的戏像，我收藏他的作品不少，如《十三绝》、《群英会》（程长庚、徐小香、卢胜奎)、《虹霓关》（时小福、陈楚卿和我祖父梅巧玲）、《探亲》(刘赶三)、《思志诚》（这是群戏，图写同光间许多名伶）等。

梅兰芳珍藏之画像《思志诚》

沈先生是以画真容的方法来描绘的，每个人的面貌神情，以及服装、头饰、化装的式样、色彩、图案等非常准确逼真。譬如《群英会》中，程长庚、卢胜奎两位前辈所扮的鲁肃、诸葛亮，在化装方面，基本上看不出粉彩的痕迹，而所戴“髯口”里面，还隐约看到短短的真胡子，徐小香先生扮的周瑜，脸上也只有淡淡的粉彩。

鲁肃的官衣，诸葛亮的八卦衣，周瑜的褶子上的“水袖”，都是短而窄的，这和今天舞台上川剧服装的袖子是极其相似的。

沈蓉圃所绘程长庚、徐小香、卢胜奎之《群英会》

何以称为“水袖”？早年舞台上，演员扎扮登场，不论哪一行当的角色，必须内衬一件“水衣”。“水衣”的袖子露出一段在蟒、帔、官衣、褶子以外，故称“水袖”。后来“水袖”放长加宽，脱离“水衣”，就缀在每一件行头的袖子上了。

当摄影艺术在中国尚未普遍流行的岁月里，沈先生画的戏像，的确对舞台艺术保存了可贵的文献资料，使我们得以看到当时的舞台面貌。

我还看到咸同以来，描绘昆曲的画册，这里可分为两类，一类是职业画家如胡三桥、吴友如，画法虽和沈蓉圃的工笔细描不同，但比较接近舞台实况。另一类是文人写意之作，他们不甚追求服饰部位等的准确，但却着重在刻画剧中人物的神情意态。

《夜雨秋灯录》的作者宣鼎就画过《三十六声粉铎题咏》。我曾访求他的原作多年，未能如愿，最近才从藏家看到晚清画家莲溪和尚《粉铎题咏》的墓本，沈谦照录文字题咏。从这里看到宣鼎原作的全貌，他描写了三十六出昆曲，大半以丑和花旦为主，例如：拾金、狗洞、活捉、下山、借靴、访鼠、扫秦、刺汤、盗甲、势僧、滚灯、陈仲子、大小骗、教歌，每出戏像上都有诗歌词由的题咏，只是作者受到时代局限，思想离不开劝善惩恶，果报唯心。但画法的生动传神，却从蔡本中可见一斑。我们再把吴友如在《飞影阁丛画》中发表的昆戏二十页和《粉铎题咏》核对一下，除了《借茶》《刘唐》《败兵》几出而外，内容基本相同。宣鼎的画册写于同治癸西，而吴友如的画刊发行于光绪辛卯间，可能是渊源于宜鼎的《粉铎题咏》。

还有戏曲年画，我幼年常买来贴在墙上。现在回想这些年画的画法，约有两种，一种是白地无景，只有戏台上应有的道具，扮相大致不差，但不够准确，可是都很神气，能够吸引儿童。另一种是有真景的，类似故事画，但扮相姿势采自舞台人物形象。这两种年画，一般是粉连纸刷印，后敷色，非常鲜明可爱。近年来戏曲年画也有了发展，以带真景的更为流行。

四十年前有专画戏像的日本画家到北京来，他们以看戏写照为主，性质与沈蓉圃相似，当时的演员如杨小楼、龚云甫、刘鸿生、余叔岩、高庆奎、马连良、王长林、裘桂仙、钱金福、郝寿臣、侯喜瑞、朱素云、程继仙、陈德霖、王瑶卿、程砚秋、尚小云、荀慧生、小翠花、韩世昌和我都是他们描写的对象。有一位日本画家曾送我一册中国戏像画，可惜在迁徙中散失了。

福地信世所绘之梅兰芳《贵妃醉酒》

一九五六年我到日本时，“前进座”的画师鸟居清言送我一幅他手绘的《劝进帐》，工笔设色，纸墨都很讲究。据他告诉我，这门艺术是专业，代代相承，源远流长。

解放以来，舞台速写画大为发展，此中能手如叶浅予、张光宇、郁风、李克瑜、阿老、张正宇同志等都以简练准确的寥寥几笔，描绘出每一个角色的精神面貌和特征。描写的对象也极为广泛，中国的戏剧、民族舞蹈、杂技而外，各国来华访问演出的歌剧、话剧、芭蕾舞、印度舞、朝鲜舞、歌舞伎以及各种各样的表演艺术，古今中外，无所不包，各有擅长，蔚成风气。

叶浅予同志曾为我画过《穆桂英挂帅》的速写。我在排演这出戏的时候，当穆桂英经过思想斗争，决定接印挂帅后，有捧印的亮相姿势，我对这场戏很下了工夫来琢磨，从许多式样中选择了几个。而叶浅予同志所画的一个正面捧印的亮相，凝炼准确，静中有动，却正是最能表现穆桂英对杀敌致胜有了信心后的乐观情绪。

叶浅予绘《穆桂英挂帅》

一九六〇年春，我看过日本前进座带来的四出好戏后，曾在文汇报写了感想，张正宇同志所画的《俊宽》，就把中村翫右卫门同志扮演这个孤愤热肠的老人，那种舍己救人的内在心情画了出来。

而河原崎长十郎同志所扮恶僧《鸣神》，当受骗后愧悔懊丧的神情，也随着画家的笔锋，跃于纸上。我记得舞台上表演到这里，大快人心，而没看过戏的读者，也能从文字图画中想到恶人引火自焚的狼狈形象。我们知道张正宇同志擅长舞台设计，速写画是兴到之作，而其兄张光宇同志的舞台速写，既夸张、又遒炼，突出了人物的特点，并且富有民间风格，在百花园中棠棣争妍，可称佳话。

我曾参观过关良同志的戏曲人物水墨画展。他的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不追形似，与前面所说文人画的昆曲戏像，有异曲同工之妙。有人评关良同志的画：既无市气，亦无霸气，用简练的线条淡淡描出，近于天籁，有稚拙气，但并非软弱无力，更没有做作的痕迹。这些评价是恰当的。

在新中国的艺苑中，舞台速写艺术得到健康的成长和发展，这是由于党和毛主席百花齐放、百家争鸣方针的正确指导，使舞台艺术在各种剧，各方面得到空前繁荣，丰富了人民的艺术生活，使画家拓展了广大的用武之地。

　

——来源 | (《文汇报》1961年4月9日）