国美百年 | 鲁迅与“一八艺社”往事
文/贾毓秀 王怡航
编者按
在充满希望与挑战的时刻，我们望向国美满载百年的历史。国美百年，宛若白驹过隙，这份厚重，同时间的车轮一样，快而笃定。
国美的百年，如赞歌一般，歌颂着每一位走过的艺术家，他们的存在，如同繁星照耀在大地上，引领我们前行。在百年的轮回中，我们向那些名师巨匠们深深瞻望和致敬。正是他们，使我们永葆赤子之心、敬畏之心。
我们将以百年为度，策划一系列纪念活动，国美学术通讯也特此推出【国美百年】系列，回顾历史，承前启后。
历史长河滔滔不绝，国美的执着和追求永不停息。以美术服务于人民，以艺术照亮未来，这是所有国美人的使命和荣誉。在先贤的引导下，我们坚定前行，为下一个百年国美撰写新的壮丽篇章，同心共筑美术教育的辉煌未来。
○ 五四运动
1929-1936
鲁迅与”一八艺社“
2024年，我们迎来了五四运动105周年的纪念。五四运动不仅是中国新民主主义革命的开端，也是新文化运动的起点。在这漫长的历史进程中，鲁迅所倡导和推动的新兴木刻运动，历经悠久的历史沉淀与传承。
新兴木刻运动的诞生与“五四运动”息息相关，它反映了当时反帝反封建的历史背景和新文化思想的探索。大革命失败后，“左联”积极宣扬的“普罗文艺”对青年产生了深远影响，同时，全球工人运动和社会主义革命浪潮也在中国催生了进步文化的传播。鲁迅先生等进步文化力量深刻认识到艺术与青年的重要性，将两者视为推动社会改造的关键力量。在此背景下，“一八艺社”在杭州诞生，后演变并发展至上海，成为中国现代美术史上最早的进步青年美术团体。在鲁迅的指导下，“一八艺社”倡导新兴美术，主张艺术走向街头，以民族民生的呐喊为己任，开启了新兴木刻运动的新篇章。
回望历史，我们探寻鲁迅先生与国立杭州艺专的足迹，旨在为当下时代的美术事业找到前行的坐标与方向。
这是一个千般纠结、万般危机的年代。
这是一个艺术能成为表达民众心声、
对抗反动腐朽统治的利器的时代，
这或许是我们整理中国近现代艺术史所首要关切之处。
一/
鲁迅与中国美术
早在1912年元月，南京临时政府成立，首任教育总长的蔡元培，提出 “以美育代宗教”的教育方针，强调以“学术昌明”来改造国民性，这对于视改革愚弱国民精神为治国 “第一要者”的鲁迅来说，无疑是难逢的知音。蔡先生也知鲁迅对美术和美育具有宏阔而深刻的识力， 力邀他担任社会教育司第一科科长，主管全国美术馆、博物馆、图书馆事宜。
1933年，鲁迅与萧伯纳、蔡元培在上海宋庆龄住宅院内合影。
蔡元培主持举办教育部 “夏期美术讲习会”，鲁迅在讲习会中做《略论美术》的专题分章演讲。一共讲了四次，应该是有系统的论述，可惜没有留下讲稿，也不见听讲者记述，无从了解其内容。之后是1913年发表在《教育部编纂处月刊》第一卷第一册上的署名文章《拟播布美术意见书》。这份意见书，可以看作鲁迅坚持审美教育方针的计划书。鲁迅首先对“何谓美术”做出界定。
”盖凡有人类，能具二性：一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴，莫不领会感动；既有领会感动，则一二才士，能使再现，以成新品，是谓之作。故作者出于思，倘其无思，即无美术。然所见天物，非必圆满，华或槁谢，林或荒秽，再现之际，当加改造，稗其得宜，是曰美化，倘其无是，亦非美术。故美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。”
鲁迅从上述三要素出发，认为“苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术；如雕塑，绘画，文章，建筑，音乐皆是也”。这就是说，他在《意见书》中所论述的，不仅是造型艺术，而且是整个艺术或美学领域。
鲁迅论版画
1929年1月，朝花社推出《艺苑朝华》丛刊四辑，1930年又编印《新俄画选》作为丛刊第五辑出版，鲁迅在《新俄画选》小引中旗帜鲜明地指出：
“当革命之时，版画之用最广，顷刻能办。”
鲁迅编印的部分版画集
《新俄画选》书影
二/
鲁迅与国立杭州艺专
对于国立杭州艺专，鲁迅先生早有关注，并与艺专的陶元庆教授是“草露易晞”情谊长存的挚友。
1931年鲁迅（前排右起第三人）举办的木刻讲习会合影
鲁迅与一八艺社
01
1929年，陈卓坤、何浩、沈寿澄、陈铁耕、徐正义等学生成立学术团体“西湖一八艺社”，院长林风眠、教授李金发、克罗多等人担任该社顾问。
02
1930年春，受中国左翼作家联盟的影响，“西湖一八艺社”的社员中对“普罗”与“布尔乔亚”这两种不同的艺术观念进行激烈交锋，随之在同年的5月21日，“西湖一八艺社”因艺术思想的不可调和而发生分裂，倾向“左联”文艺思想的陈卓坤等人另立“一八艺社”。
03
1931年5月,国立杭州艺专“一八艺社”在上海举办了“一八艺社1931年习作展览会”，展出的木刻作品，它们是胡一川的《饥民》《流离》和汪占非的《纪念五死者》等。这次展览虽然不是一次木刻专展，却是我国第一次有创作木刻参展的美术展览会，具有划时代的意义。
“一八艺社”成员合影于孤山（前排左起第四人为夏朋）
1931年“一八艺社”在上海的首展正是鲁迅先生托知友日人内山完造租得空间，并捐资举办的。他还充满感情为展览作序，写下了著名的《一八艺社习作展览会小引》。这掷地有声的檄书，包裹着分明的爱憎和殷切的期盼，令“一八艺社”青年们心生感动。
现在有自以为大有见识的人，在说“为人类的艺术”。然而这样的艺术，在现在的社会里，是断断没有的。看罢，这便是在说“为人类的艺术”的人，也已将人类分为对的和错的，或好的和坏的，而将所谓错的或坏的加以叫咬了。
所以，现在的艺术，总要一面得到蔑视，冷遇，迫害，而一面得到同情，拥护，支持。
一八艺社也将逃不出这例子。因为它在这旧社会里，是新的，年青的，前进的。
中国近来其实也没有什么艺术家。号称“艺术家”者，他们的得名，与其说在艺术，倒是在他们的履历和作品的题目——故意题得香艳，漂渺，古怪，雄深。连骗带吓，令人觉得似乎了不得。然而时代是在不息地进行，现在新的，年青的，没有名的作家的作品站在这里了，以清醒的意识和坚强的努力，在榛莽中露出了日见生长的健壮的新芽。
自然，这，是很幼小的。但是，惟其幼小，所以希望就正在这一面。
我的话，也就是只对这一面说的，如上。
1931年《文艺新闻》刊登鲁迅的《一八艺社习作展览会小引》
1931年8月17日，鲁迅举办木刻讲习会，请内山嘉吉给“一八艺社”等进步学生十三人讲授木刻技术。鲁迅不顾盛夏炎热，亲任翻译，每天提着一包版画书籍与图片，给学员们传阅。
《鲁迅在木刻讲习会》 李桦 版画 1956年
木铃木刻研究会
1930年暑假，“左翼美术家联盟”作为“左翼作家联盟”的分支机构在上海正式成立，并选举产生了9人执行委员会，国立杭州艺专学生胡一川、夏朋代表“一八艺社”入选，于海、张谔也为原国立杭州艺专校友。
“一八艺社”的学子们在兼容并蓄的学术氛围中一面领会普罗艺术理论，一面学习欧洲进步版画艺术，在鲁迅的亲身教导下，在刀与木的刻凿之间，发起了“铮铮作巨鸣之一日”（《木铃木展·前言》）的新兴木刻运动。
1933年春，西子湖畔国立杭州艺术院的一群热血青年成立了“木铃木刻研究会”，发起者是力群、曹白、叶乃芬等。在鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动的影响下，拿起木刻刀进行“为人生、为大众而艺术”的版画创作，其先锋性正来自于对于现实的关注。
《木铃木刻集》封面 1933 年
后来，鲁迅还为木铃木刻研究会成员的“曹白事件”写下了杂文《写于深夜里》，以讽刺的手笔，无情揭露反动统治迫害艺术学徒的恶行。鲁迅在《写于深夜里》描述了他刊登在《北岛》杂志上的珂勒惠支的木刻连环画。其中动人地描述道：
“为人类的艺术，别的力量是阻挡不住的。”
在当时鲁迅推介的版画家中，珂勒惠支无疑是他最看重的艺术家。珂勒惠支是一位来自德国的伟大的版画家、雕塑家。她的父亲是一位建筑师，也是社会民主党的党员；外祖父是一位激进的牧师。在家庭的影响下，她以艺术投身于工人运动。她的作品《突击》等画作展现的正是对当时底层人民的生活写照。
珂勒惠支《织工的反抗》组画第六幅之《突击》
珂勒惠支 《牺牲》
鲁迅设计的《珂勒惠支版画选集》广告草图
三/
鲁迅与版画教育
《木刻创作法》，1933年11月鲁迅先生亲为校阅并作序，但由于种种原因，这本书直到1937年1月才得以出版，它是我国新兴版画史上第一本指导木刻创作的书。
鲁迅先生大量介绍外国版画作品的用意很明确，那就是为了给中国青年指明一个正确的道路，让中国版画家“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满。”但他同时也主张：“择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面。”为此，他又出版了两部简谱，其中《北平简谱》是与郑振铎合编，其中序言中写道：
“镂像于木，印之于纸，以行远而及众，盖实始于中国。”
沈尹默书《北平笺谱》题词
1934年10月，《木刻纪程》鲁迅并以铁木艺术社为笔名亲自作小引，设计封画。该画集共收作品24幅，仅印120册，其中写到中国新兴木刻版画诞生的历史,如是：
“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。但现在的新的木刻，却和历史不相干。新的木刻，是受了欧洲的创作木刻的影响的。创作木刻的介绍，始于“朝花社”，那出版的《艺苑朝华》四本，虽然选择印造，并不精工，且为艺术名家所不齿，却颇引起了青年学徒的注意。到一九三一年夏，在上海遂有了中国最初的木刻讲习所。”
鲁迅的这种投入与支持，一直持续到他生命的最后时刻。1936年10月6日到8日，全国木刻流动展览会在上海八仙桥青年会展出的最后一天，已大病6个月的鲁迅带着极度虚弱的病体前去参观。鲁迅先是一幅幅地认真观看作品，后来由于观众簇拥着他，使他已无法观展。青年摄影师沙飞为鲁迅拍摄了照片，那是他生前最后的留影。11天后，鲁迅与世长辞。
1936年，鲁迅与青年木刻家促膝交谈
《鲁迅像》 力群 黑白木刻 1936年
在文艺领域，鲁迅的态度一贯是开放和包容的。但毋庸置疑的是，鲁迅领导新兴木刻运动的初衷就是为了提供一种战斗的艺术，一种民众的艺术，一种燃烧人类灵魂的艺术。可以这么说，除了文学之外，美术贯穿了鲁迅的一生，成为他倾心关注的另一块生命的田园。
《鲁迅先生》 赵宗藻 黑白木刻 1961年
《鲁迅：路是人走出来的》 张漾兮 黑白木刻 1946年
《战友——鲁迅与瞿秋白》 俞启慧 黑白木刻 1961年
《马克思主义是最明快的哲学》 李以泰 黑白木刻 1974年
《黑白分明》张怀江 黑白木刻 1981年
《野草》插图 赵延年 黑白木刻 1978年
——来源 | 国美学术通讯