艾尔·泰勒 | 通过消解绘画野心来使绘画落地

图/艾尔·泰勒

©艾尔·泰勒-Al Taylor-（1948-1999 ）

艾尔·泰勒（Al Taylor），1948年出生于美国密苏里州，曾就读于堪萨斯城艺术学院。1970 年移居纽约，并继续在那里生活和工作，直至 1999 年去世。泰勒作品中的简洁、抽象的雕塑和绘画，在清晰度与平衡关系上魄力十足。他的作品是一种质疑的形式，他问，如果呢？在确定了某种答案后，他修改问题并再次问，如果现在呢？艾尔·泰勒提出问题，但他并不一定期望得到明确的答案。

从1985年开始艾尔·泰勒引入了一种独特创新的方式与材料到自己创作中来，除二维的绘画外，作品也拓展到了三维的物件。艾尔·泰勒最终追求建立新经验与想象基础上的空间，以延伸视觉的多种可能性，他的作品通过几种空间维度给观众提供了一个深度思索艺术家思想以及感知探索的机会。

在泰勒眼中三维的作品与绘画并没有区别，在他的思想中甚至消解了“雕塑”这个词汇，而以“空间绘画”或者“绘画仪器”来替代。在1992年的一次专访中，在问及绘画与空间作品的关系时，泰勒回答道：“他们是合一的，一样的，在纸上创作与在物件上创作是一回事，我并不想把同一种艺术实践分开。”

艾尔·泰勒曾在劳森伯格的工作室做助理工作了八年，但他并没有针对纽约画派的历史而工作。相反，他采用的是以缓和焦虑的画面张力，从而达到一种更加透明、实事求是的材料应用，倾向于偶然而非宏大的姿态。

泰勒的创作方法可以被认为是一种 "临时伦理"，一种摒弃夸张以追寻根本的伦理：通过消解绘画野心来使绘画落地。让先入为主的绘画概念在此时此地游离联想中漂泊，泰勒毫不费力地梳理着这片作为更广泛的艺术链上的偶然碎片。

1980年的一次非洲之旅中，他看到孩子们用垃圾制作玩具，这激发了他用生活日常材料制作作品的想法。泰勒使用扫帚、咖啡罐甚至呼啦圈等常见物品，为它们提供了新的视觉和意义。他的作品超越了简单的视觉观察，揭示了一种理解世界和我们周围现实的新方式。泰勒的创作涉及绘画、雕塑作品，这些技术之间他没有建立区分，而是反复使用它们，以不同的支撑和技术来展示他对视觉感知的反思和研究。

艾尔·泰勒作品选

1969 年 4 月，艾尔·泰勒 (Al Taylor) 密苏里州堪萨斯城沃里克街工作室

艾尔·泰勒：

一幅画首先应该是一幅纯粹的画，其次才是一个概念跳板。我只是把概念作为一个很好的借口，以便画出更好的图画--一种美，它本身就能在这个层面上站住脚，成为一个令人向往的对象。

我通常画画是为了忘记（记录）我一直在思考（寻找）的事情；但它通常会适得其反，只会给我一些新的思考（观察）（记录）。我想得不太好，但我看起来还不错。

我的正式训练是绘画。我认为绘画是最高的艺术形式。我正在努力寻找一种绘画的方式；所有这些活动都通向绘画。我不希望我的作品被称为雕塑。把这种东西称为雕塑似乎是对雕塑的不尊重——雕塑有它自己引以为豪的传统。我对此不感兴趣。

无论是在纸上还是在（雕塑）作品上创作，其实都是一回事；这都是一种活动，我没有兴趣将它们分开。在绘画过程中，如果不将其立体化，我就无法再做其他动作。

我要求这些作品做的就是以某种方式创造自己。我不会把自己强加给一些无名物体，而是试图找到一种方法，让它们在我之外找到自己的逻辑。

我想了很多，但我没什么可说的。我的工作就是寻找。只要一支笔和纸，一切皆有可能。