灵与墨的对话：岛子宗教书法的精神性启示

茹础耕 / 文 

岛子的宗教书法，以「圣水墨」（Saintism Art）为核心概念，将基督教信仰与传统水墨艺术深度融合，形成了一种极具精神性和批判性的艺术语言。这种创作不仅是对宗教符号的视觉转译，更是对当代社会精神危机的深刻回应，在艺术史上开辟了一条独特的路径。

○ 核心概念：圣水墨的精神性重构

岛子的宗教书法并非简单的宗教题材创作，而是以基督教神学为根基，通过水墨的传统技法（如笔法、墨法、水法）重构艺术的精神维度。他提出“变血为墨”的艺术意志，将基督教的救赎主题与水墨的黑白虚实结合，赋予笔墨以超验的灵性。例如，在《苦竹·圣钉》（2017）中，枯竹的断裂与扭曲象征基督受难，而水墨的枯笔飞白则隐喻灵魂的挣扎与升华。这种创作理念突破了传统文人画的“心性”美学，转而追求一种「神性书写」，即通过笔触的运动与墨色的层次，呈现“光的质感和象征性能量”。

岛子的圣水墨强调「处境化」而非「本土化」。他认为，本土化可能弱化基督教精神，而处境化则要求艺术直面当代社会的真实困境。例如，在《裹尸布上没有口袋》（2017）中，水墨的厚重黑色与金箔的璀璨形成强烈对比，暗示物质世界的虚无与精神救赎的可能。这种创作逻辑将基督教的普世价值与中国社会的现实问题交织，使宗教书法成为一种社会批判的媒介。

○ 技法创新：传统与现代的对话

岛子在技法上融合了传统水墨与现代艺术的表现手法：除了水墨，他引入金泥、金箔、丙烯等材料，如《上帝与黄金》系列中，金箔的使用既呼应了宗教艺术的神圣性，又批判了物质主义对精神的侵蚀。

岛子的笔触自由奔放，如《白鸟黑飞》系列中，墨线的缠绕与飞溅解构了传统书法的秩序，形成一种灵性的「呼告」。这种抽象性与保罗·克利、马克·罗斯科的色域绘画有内在共鸣，但又保留了中国书法的书写性。他打破传统水墨的“留白”美学，以密集的线条和色块填满画面，如《燃烧的荆棘》系列，通过视觉压迫感传达精神的紧迫性。

○ 艺术史定位：从文人画到精神性艺术

岛子的宗教书法是对中国水墨传统的颠覆性突破：

岛子批判文人画传统，他认为传统文人画缺乏「神圣的位格」，其「心性」美学无法回应现代社会的精神危机。圣水墨则通过基督教的垂直启示，赋予笔墨以救赎的力量。

岛子的创作与德国表现主义、美国抽象表现主义形成跨文化对话。例如，他对基弗（Anselm Kiefer）材料实验的借鉴，以及对罗斯科「色域」精神性的吸收，使其作品兼具东方水墨的写意性与西方现代艺术的哲学深度。

在消费主义和虚无主义盛行的语境下，岛子的宗教书法试图重建艺术的精神维度。他的作品被评价为「在旷野呼告灵的救赎」，通过对苦难与希望的描绘，为当代艺术注入了超越性的价值。岛子的实践为中国当代艺术提供了一种处境化的路径，即如何将外来信仰与本土文化结合，创造具有普世价值的艺术语言。例如，他将基督教的「爱」与儒家的「仁」进行对话，拓展了宗教艺术的伦理维度。

岛子的宗教书法不仅是一种艺术形式，更是一种精神实践。他通过水墨的流动与凝固、线条的断裂与延续，将基督教的救赎叙事转化为视觉的「启示录」。这种创作在当代艺术中独树一帜，既批判了世俗化的虚无，又为精神性艺术的发展提供了新的可能。正如他自己所言：「精神性艺术是启示的艺术，预言、唤起、筑基并且馈赠。」岛子的宗教书法，正是这样一种在物质废墟中寻找灵性之光的艺术实验。

 

2025-03-31写于大丰墨丁阁