打破北上广深“垄断”，各地民营美术馆能否开启“齐放”时代?

齐鲁大地山东，深厚的传统文化底蕴滋养了许多书画大家，是中国著名的书画大省。相对传统美术，当代艺术生态在山东地区似乎并不活跃。在80年代，85美术新潮和89现代艺术大展，基本奠定了北京在国内的当代艺术中心地位。受到源头的影响，山东地区的青年艺术家在那一阶段几乎是向两个方向涌出：进京和出国。虽然之后也有策展人和艺术家在山东地区策划过当代艺术展览，但也并没有兴起多大波澜，这些都成为导致山东自身当代艺术力量相对薄弱的历史原因。

2021年，相继在青岛和日照开馆的两座民营美术馆，打破了大家对于山东缺乏当代艺术氛围的刻板印象，年轻的“TAG·西海美术馆”和“潇当代美术馆”所传递的时代气质，不仅是山东的，更是国际的。

开馆时间：2021年8月

创始人、馆长：孟宪伟

场馆位置：青岛西海岸新区银沙滩路1111号

主体建筑面积：17000平方米

依海而建的西海美术馆

TAG·西海美术馆坐落于青岛西海岸新区，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，由法国著名建筑师让·努维尔设计。

经过近 10 年的筹划、设计与建设，TAG·西海美术馆于 2021年 8 月 12 日正式对公众开放，同时启动由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人的首展《超越》。

首展“超越”展览现场

隋建国《云中花园/40个瞬间》

在开馆的一年间，TAG·西海美术馆共接待观众近20万人次，举办了4场当代艺术展览，包括：汇聚国内外14位中坚艺术家的开馆展“超越”，与法国驻华大使馆、法国对外文化教育局合作的 “曼·雷与缪斯”，关注青年艺术家群体成长与发展的“TAG·新当代艺术展-啟航”，与法国驻华大使馆合作的“中法文化之春”项目“SHOW TIME——孙瑞祥眼中的巴黎和时尚”。

同时，在公共教育工作中，自开馆以来，TAG·西海美术馆共面向儿童、成人和家庭开放展览课程、常设课程、美学体验课、节日特色课程以及寒假&暑假艺术营等共计200课时的美育课程；与青岛大学美术教育研究中心专业教师团队合作开展了8期馆校互动美学分享课，有效地推动了青岛地区当代艺术的生态建设。

TAG·西海美术馆在展览中注重与在地元素的融合，美术馆首个艺术家个案研究性展览“丁乙：流动的无限”，不仅呈现了丁乙三十余年中以“十示”为元语言的代表作，也首次展现他以“海”为灵感的全新作品。“十示”符号与涌动的海水交相辉映，在有限的图像流动中谱写无限的广阔宇宙之音。

“丁乙：流动的无限”展览现场

TAG·西海美术馆，2022

图片提供：丁乙工作室，摄影：王闻龙

开馆时间：2021年9月

创始人：丁一潇

执行馆长：刘玉姗

场馆位置：日照市兴业中心大厦一、二层

总面积：逾5500平方米

潇当代美术馆外景环境

潇当代美术馆是一座落于日照市的当代艺术机构。谈到为什么将美术馆建造在这座山东沿海小城市时，创始人丁一潇在一次采访中谈到：

“相比大部分的优质文化资源都集中在了北上广地区，二三线城市相对稀缺，四线城市几乎是没有任何文化话语权的。那么通过个人的影响力能够在日照这样一个四线城市建立一座美术馆，希望能够引申出，是否文化资源更应该被引入稀缺地区的问题，我觉得这么做对我来说是更有意义的。”

「奇趣艺术史」公共项目活动现场

“潇当代美术馆”拥有丰富而国际化的艺术收藏，这其中很大部分来自于创始人丁一潇的私人收藏。出生于1994年的丁一潇很大程度上代表了年轻一代收藏家的审美倾向。

开馆大型馆藏群展“此刻，现在”，展出了约70件馆藏作品，涉及的40余位艺术家均出生于1980和90年代。

开馆展“此刻，现在”开幕现场

同时，在美术馆的决策和管理上，也与传统的模式有些不同。美术馆团队成员大都从事自己的艺术创作，所以团队的思维方式更偏向于创作者，这让“潇当代美术馆”在支持并展现更加年轻而多元的艺术实践的工作中，更加得心应手。此外，丰富的公共项目，让更多日照公众和儿童近距离感受到了当代艺术的奇妙和温度。

南京无疑是江苏地区当代艺术氛围最浓的城市。85新潮时期，以南京为中心的新潮涌动发散至江苏的其他城市。很多活跃于当代艺术领域的艺术家、批评家、策展人都有在南京生活和学习的经历，如毛焰、徐累、朱朱、崔灿灿等。

一个城市艺术生态的形成，与艺术院校有着很大的关联。以南京艺术学院为代表的高等院校，在培养输出人才、推动南京当代艺术发展方面，也起到了重要的作用。

从六朝古都到当代文化，古往今来，南京以其纵横南北的地理位置与一脉相承的文化渊源，无论是回溯传统，还是着眼当下，都有着独特的生态景观。

成立时间：2005年；

2013年11月，南京佛手湖畔的新馆开馆

创始人：陆寻

场馆位置：南京市浦口区老山国家森林公园佛手湖畔

在时下当代艺术的传播与受众来看，南京虽不及北上广深，但也有着浓厚且连续的历史积淀。南京有着不少高品质的民营美术馆。成立于2005年的四方当代美术馆，是一座以收藏、展览、研究、教育为主要功能的复合型非营利民营美术馆。2013年11月，位于南京佛手湖畔的新馆开馆。

南京四方当代美术馆

四方当代美术馆在推动中国当代艺术家的创造性实践的同时，对中国年轻艺术家也给予很大程度的支持。美术馆发起的“悬梯计划”，旨在为前沿领域内持续探索五年以上的中青年一代中国艺术家铺展阶梯。

“悬梯计划”第一回 郭城“公园”项目展览现场

正式揭幕时间：2020年9月

馆长：王宣懿

场馆位置：南京市建邺区金鹰世界大厦A座52层

总面积：12000平方米

南京金鹰世界大厦

“金鹰美术馆”由南京金鹰国际集团创立，位于南京地标建筑金鹰世界大厦A座52层。从200米的高空俯视南京城，可谓是建造在“云端”的美术馆。

实际上，早在2011年，金鹰国际集团就建立了一个艺术创作园区，通过减免租金的方式支持艺术家创作。同时园区内还建立了金鹰当代艺术空间，作为一家非营利性的独立艺术机构积极参与到当代艺术的实践中，这也为金鹰美术馆的筹建奠定了基础。

2020年11月10日，”金鹰美术馆“的年度展览项目“如同我们，所有莫名的渴望”于中央展厅揭开帷幕，这也是13米挑高的中央展厅首次在公众面前亮相，参展艺术家包括姜杰、林科、毛焰、仇晓飞、尚扬、夏小万。

金鹰美术馆揭幕大展《如同我们，所有莫名的渴望》

仇晓飞作品 展览现场

“金鹰美术馆”自创立以来，致力于推动当代艺术在新时代语境中的发展；对当下当代艺术中的新课题、新方向和新实践持拥抱态度，并为艺术家、研究者提供多元的展示与研究空间。同时，立足南京地方文化，美术馆也通过跨界创作与展览的形式，拉进公众与当代艺术的距离。在今年4月份的“万籁·中国声景设计展”中，参展作品跨越了建筑设计、城市设计、景观设计、公共设计、音乐科技、公共艺术等声景设计类别，连接着诸多学科领域，让观众于200米高空的云端文化客厅——金鹰美术馆，体验和思考我们感知世界的基本媒介——声音。

“万籁·中国声景设计展”展览现场，2022.4.29-7.31，南京，金鹰美术馆

图片由金鹰美术馆提供

”金鹰美术馆“通过此次展览，呈现了南京城市更多样的图景，为本土的文化实验与艺术行动注入能量。

近期，金鹰美术馆新展“故事中的故事”，通过13位艺术家的作品，开启超越性别、地域与时间的想象和对话。

开馆时间：

2017年开馆

2021年10月底完成升级

2022年7月推出升级后首个当代艺术大展

馆长：艾琳

场馆位置：南京德基广场二期8层

建筑面积：10000余平方米

2017年，“德基美术馆”在位于南京长江路的德基广场开馆。这里是全国商场年销售额排行榜位列第二的商圈，在讲述半部南京史的民国文化一条街上，谱写着新时代的商业传奇。

开馆后，“德基美术馆”不走寻常路地闭馆了，在经历了2年的升级改造后，新的“德基美术馆”展馆面积扩大了5倍。2021年10月底，升级后的“德基美术馆”带来了三个艺术项目，不仅有与这座历史名城的文化底蕴相映成趣的古美术展——“50绝美——御宋”五大名窑珍品展；有将传统文化与现代科技相结合的“金陵图数字艺术展”，亦有着代表国际当代艺术面貌的艺术家项目“奈良美智绿屋｜橘屋”。

横贯古今，“德基美术馆”一方面拥有长达二十余年的中国古代艺术的典藏和研究脉络；一方面见证、参与了一次次新型商业与文化形态的更新。

德基美术馆

2022年7月21日，“德基美术馆”开启了一个全新大展“飞越之线，为了可能的世界”。这个展览集结了十数位国内外跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等不同时代下前沿的科技手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品。

作为升级改造后的首个当代艺术展览，“德基美术馆”并没有选择相对传统的绘画、雕塑等门类，而是集合了当下活跃在前沿科技艺术领域中的创作者。一边是数千年的传统美术积淀，一边是最前卫的当代艺术实践，“德基美术馆”对“跨越时代与文化的边界”这一定位进行了充分的阐释。

“飞越之线，为了可能的世界”展览媒体预览日现场，南京德基美术馆，2022. ©️德基美术馆

一个城市的艺术气氛是否浓厚，与是否具有一所活跃的美术院校密切相关。美术院校就像城市的艺术基因，源源不断地为建立起地方当代艺术生态输送能量与活力。中国美术学院在杭州当代艺术生态中无疑是核心级的存在。学院美术馆也在不遗余力地通过高质量的艺术展览，影响着杭州的艺术创作者、研究者和爱好者。然而，强大的美院系统，让杭州的当代艺术看上去都在围绕美院进行；相比之下，民间的艺术生态则有些失语，也没有形成在全国范围内有影响力的当代艺术画廊体系。

但近两年，杭州的民间艺术生态也在发生着变化。2021年12月25日，经过九年的筹备，“BY ART MATTERS 天目里美术馆”正式面向公众开放。开馆展“从无到有”汇集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奥·卡特兰、耿建翌、小野洋子、杉本博司、童文敏等三十余位国内外知名艺术家的经典作品与根据空间特性创作的委任作品，探讨当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念。

 “从无到有”以其强烈的观念性和策展性，在让BY ART MATTERS 天目里美术馆“出道即巅峰”的同时，也反映了杭州市民对当代艺术欣赏的需求，以及民间当代艺术生态的活力。

开馆时间：2021年12月

馆长：弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）

场馆位置：杭州天目里园区

BY ART MATTERS天目里美术馆建筑外观（摄影：Wen Studio）

“BY ART MATTERS 天目里美术馆”由伦佐·皮亚诺建筑工作室以国际美术馆标准打造。今年5月28日，“BY ART MATTERS 天目里美术馆”以群展“筑梦”作为第二季展览的开启。在作品结构、展览规格上，“筑梦”与“从无到有”均集合了国内外知名艺术家、呈现了包括雕塑、素描、绘画、摄影、装置和影像等不同媒介的作品，也同样具有高度学术和策展性。

“筑梦”（Building and Dreaming）展览现场，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美术馆

实际上，虽然展览中的一些作品看上去的确有些“费解”，但“BY ART MATTERS 天目里美术馆”却是一座“观众友好型”美术馆。美术馆策展人孙熳曾在接受99艺术网采访时指出：“自决定建馆以来，我们其实从来没有以‘学术定位’来定义自己，也不会在展览和其他项目中刻意追求所谓的‘学术化’。不过我们确实希望尽可能挑战自身能够承载的作品的多样性，并把这些形式与内容多元的作品呈现给观众。”

BY ART MATTERS天目里美术馆里的小朋友

摄影：Puzza

“BY ART MATTERS 天目里美术馆”在展览中，注重与展览配套信息的补充，从展签、展册的安排，到延伸出的电子导览、语音导览、纪录片、公教活动，通过由小而大、从直接到发散的信息，去满足希望对展览有不同程度了解的观众的需求。

“BY ART MATTERS 天目里美术馆”对杭州的艺术生态保持密切关注。从美术馆还在筹备时起，就一直保持定期走访在杭州的艺术家工作室、画廊、替代性空间，并可能在未来合适的时机回顾这些经历积累的成果。

2022年7月3日，成都市美术馆官方公众号推送显示，截止当日，2021年“成都双年展”观展人次已突破百万。成都当代艺术生态的建立并非一蹴而就，而是经过长时间的文化与历史积淀的结果，正如吕澎所说：“成都从80年代，90年代以来就是非常有影响力的当代艺术之城。这个城市会通过各种各样的活动，展览，潜移默化地去培养这个城市的审美，是无形中的影响。90年代包括老蓝顶、小酒馆，以文学、诗歌为主体的白夜，都在传播当代艺术的体系。”

改革开放后，四川地区有一大批青年人勇于尝试新的艺术，成为中国当代艺术版图中的一支重要力量。2021年11月，成都成立了“成都市当代艺术馆”和“天府美术馆”两座美术馆，成为传播和支持当代艺术的新空间。作为西南艺术高地，成都拥有深厚的当代艺术底蕴和丰富的文化资源。“成都双年展”和一些重要艺术展览的举办，以及日益增多的民营美术馆和非营利机构落地成都，都指向了这座当代艺术“老炮”之城新的发展可能性。

虽然对于成都是否能成为北京、上海之后的当代艺术“第三城”还需要时间来印证，但总的来说，成都政府的包容性和开放性，以及民间具有活力的生态系统，都为这座城市当代艺术生态的良性建设与发展奠定了基础。

成都不乏具有先锋性和国际视野的民营美术馆，其中就包括“蓝顶美术馆”。成都本地艺术家和观众口中的“老蓝顶”是一座依托蓝顶艺术家群落而诞生的民营非营利性机构，自2009年成立以来一直致力于推动中国当代艺术的展示、推广、交流。

成都蓝顶美术馆

创办时间：2008年3月；

2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心

创始馆长：孙莉

场馆位置：成都天府新区天府大道南延线麓湖艺展中心

总面积：6500平方米

“麓湖·A4美术馆”（前身为A4当代艺术中心）于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，创始馆长是孙莉。“麓湖·A4美术馆”除了一直推动优秀艺术家及当代艺术的前沿发展外，还关注在地实践，通过公共教育与文化活动，强化与社区、城市的互动与合作，推动城市新的艺术生活方式的形成。截止目前，“麓湖·A4美术馆”共举办了近百场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近600位知名艺术家，40余位专业策展人合作。

A4美术馆外观

可以说，“麓湖·A4美术馆”很大程度见证了成都当代艺术生态的发展，并在搭建当代艺术与市民之间的沟通桥梁中，作出了不可忽视的努力。2023年，“麓湖·A4美术馆”将迎来其15岁的生日。2022年8月12日，“近事新编——2008年以来成都文化艺术的流与变”主题论坛在美术馆内举办，站在历史的角度，探讨近15年来，成都这座城市文化艺术生态的变化和发展。

2020麓湖社区公共艺术季文献展展陈设计：合造社

开馆时间：2018年4月

馆长：王丛卉

场馆位置：成都市新津县君山路1号

建筑面积：2353平方米

成都西南约40公里外老君山脚下的“知美术馆”如一叶扁舟，悬浮水中。“知美术馆”由国际建筑大师隈研吾设计，兼具东方的古典、神秘与西方的前卫、现代。2018年4月，开馆展“开”集合了9位来自不同国家艺术家的媒体艺术作品。

与成都一些美术馆不同的是，“知美术馆”从展览和收藏方向上，对“东方美学”进行了强调。在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。

知美术馆外观

近两年，一些新的民营美术馆和非营利艺术机构也在选择在成都落户。其中包括“上海复星艺术中心”成立五年之后对外拓展的第一座场馆——“舍得·成都复星艺术中心”，专注于当代摄影及影像艺术的文化机构——“成都当代影像馆”、“森的·美术馆”等。

开馆时间：2019年4月

创始人：钟维兴

现任馆长：让·吕克蒙特罗索

艺术总监：王庆松

场馆位置：府河摄影公园内（摄影公园占地面积：150亩）

影像馆建筑面积：7500平方米

成都当代影像馆外观（实景拍摄）

成立时间：2021年6月

馆长：杨迅、杜棚程

场馆位置：成都天府新区老龙梨花森林公园307号

森的·美术馆外观

西南地区唯一一所高等美术院校，位于重庆的四川美术学院为中国当代艺术输出了一代又一代的优秀艺术家，也谱写了中国当代艺术史上的一个又一个“传奇”。作为中国西南另一个当代艺术重地，重庆的当代艺术生态却不像成都那样热闹。与杭州有些类似，重庆的当代艺术更多的也是围绕着强大的美院系统展开。川美就像一个独立运转的世界，并没有完全意义上建立与这座城市的艺术关联。不过近些年，包括“悦来美术馆”、“龙美术馆”、“原·美术馆”的开馆，和逐渐多起来的立足重庆在地文化、公共文化的展览，在拉近当代艺术与公众，建立重庆民间艺术生态方面均起到了重要的推动作用。

正式开放时间：2019年8月

馆长：王菊梦

执行馆长：俞可

场馆位置：重庆悦来生态馆2楼

占地面积：17577平方米

悦来美术馆 外景

“悦来美术馆”是重庆悦来投资集团基于城市建设服务和文化理想而发起成立的非营利艺术机构。“悦来美术馆”致力于收藏、研究、展示并传播以高新科技、文化创新和多元媒介为主要表现形式的当代艺术，并着力探索艺术与科技、智能、互联网之间的互动关系，以此探寻未来艺术与城市文化的可能性。

“悦来美术馆”的开放对重庆当代艺术生态发展有着重要的意义，正如“悦来美术馆”执行馆长俞可所说：“一个城市，应该拥有自身独特的文化语言及与此相适应的美术馆。长远地看，我们如果能为这样的文化缺失做点工作，那一定是一件令人鼓舞的事情。在这里，我希望通过与艺术家的合作，与大家一起分享艺术带来的激情与创造力，并激发出我们关于生命的美妙体验。进一步地讲，悦来美术馆将为艺术与公众持久的亲密关系搭建真实的文化桥梁，为重庆这座城市构筑一个充满文化动力和艺术创造力的平台。”

悦来美术馆“相遇黑泽明”活动现场，2022年6月

开馆时间：2016年5月

创办人：刘益谦、王薇

馆长：王薇

场馆位置：重庆直辖市江北区聚贤岩广场9号国华金融中心双子座一至三层

占地面积：12000平米

龙美术馆（重庆馆）

“龙美术馆”是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆，目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆——龙美术馆（浦东馆）和龙美术馆（西岸馆），加上重庆馆，构成了“两城三馆”的艺术构架。

“龙美术馆（重庆馆）”设有三个展厅，分别聚焦中国传统、革命主题绘画及当代艺术。“龙美术馆”的学术团队在放眼国际的同时也深入重庆本土当代艺术生态，对“龙美术馆”现有馆藏体系中的川籍艺术家以及四川、重庆相关题材的作品进行梳理及展示；同时，也根据重庆的地缘特色策划相应的展览。

“庞茂琨：副本2022”展览现场，龙美术馆（重庆馆），2022，摄影：Shaunley

曾梵志、尚扬、石冲……湖北并不乏蜚声国际的艺术家。从开疆辟土的前辈到年轻一代的艺术实践者，湖北籍艺术家在中国当代艺术史中是一个重要的群体。

虽然湖北不及北京、上海那样拥有有影响力的艺术创作区、众多具有国际规格的艺术机构，以及活跃的市场环境，但就一代又一代艺术家的职业生涯从这里开始，就足以让湖北成为整个中国当代艺术生态系统中的一个地域样本。

85新潮时期，武汉成为湖北地区的当代艺术重地。宽松开放的社会环境一方面吸引了很多优秀的艺术家；另一方面，《美术思潮》凝聚了当时国内最优秀的作者，极大地推动了中国当代艺术批评体系的建设。然而，随着1987年《美术思潮》的停刊，加上90年代社会环境的变化，湖北的当代艺术逐渐失去了活力，造成了一些优秀的艺术家和批评家离开武汉。

然而，武汉的当代艺术基因和凝聚力并没有因为环境的改变而消失，发端于2016年的“@武汉”，集结了湖北地区各艺术机构，这个自发组织的文化艺术推广平台，以相关艺术展览为基础，注重机构间的信息共享，坚持学术性、文献性、当代性、包容性和国际性的价值导向，通过一系列的展览，为艺术家提供了更好的创作与展示环境。

湖北如今活跃的当代艺术环境离不开艺术机构的坚守和开拓。2003年，武汉第一个当代艺术机构，“美术文献艺术中心”成立，那时，武汉还没有美术馆。2007年“湖北美术馆”开馆，2008年“武汉美术馆”成立。在民营美术馆方面，“合美术馆”自2014年成立以来，一方面侧重于著名中国当代艺术家的个案研究，先后分别做了傅中望、张大力、方力钧、王广义、庞茂琨、徐冰、毛旭辉等人的研究展；另一方面也致力于推介优秀青年艺术家。

整体来看，武汉地区因主持各个艺术机构工作的馆长多具有艺术史研究和艺术批评学术背景，使这一地区的美术馆展览具有相对更广泛而深入的艺术史研究视野。

开馆时间：2014年9月

馆长：黄立平

执行馆长：鲁虹

场馆位置：武汉市洪山区野芷湖西路16号

建筑面积：10000平米

合美术馆鸟瞰图

注重艺术家个案研究的“合美术馆”在2021年，做了一系列重要艺术家的个展，包括“理想国——焦兴涛作品展”、“李邦耀：‘物’的研究1990-2020”、“缪晓春2021：Art Pre Ai”、“伸长你的眼睛穿过我——费俊作品（2013-2021）”等。其中，缪晓春和费俊的展览均强调了科技与艺术结合，在专业领域和社会公众中都受到了比较强烈的反响。

新世纪之后，最重要的创作现象是新的科技手段，包括数码技术等对艺术创作的介入。在关注艺术与科技的关系，开辟出新的表现方法和与公众互动的形式方面，“合美术馆”在新时代的语境下，通过展览、研讨等方式，与艺术家一同开拓出更多的空间和思路。

智能生态氧泡，互动装置，2013，费俊与李心路合作作品，合美术馆展览现场

广东的当代艺术在过去的数年中，基本都是在围绕着广州和深圳这两座城市进行。近两年，广东的其它城市也相继有民营美术馆开馆。虽然在开馆之初，馆方对于人流量和关注度也会持有担忧，但观众的热情不仅打消了美术馆的担忧，也反映了广东地区的人们对于当代艺术和具有当代文化特征的展览活动的需求。面对热忱和高要求的观众，用什么样的形式呈现什么样的展览，在满足观众审美的同时，带动当地的文化建设，是留给这些美术馆的课题。

建馆历程：

2014年10月，举行奠基仪式；

2015年9月，与建筑师安藤忠雄签约并于同年12月建筑动工；

2020年10月试运营向公众开放。

执行馆长：邵舒

场馆位置：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路6号

总面积：约16000平米

和美术馆

“和美术馆”坐落于广东顺德。这片土壤承载了一片工业强区，但艺术生态却相对贫瘠。“和美术馆”的建馆起源于顺德当地的一个艺术品收藏家族。“和美术馆”旨在借助地处粤港澳大湾区核心区域的优势，在本土与世界之间建立传播的枢纽，突破传统的藩篱，为观众提供更多元化的选择与想象的空间。

2020年10月1日，“世间风物——和美术馆启动展”开幕，标志着“和美术馆”正式向公众开放。展览由两部分构成：一是“和美术馆”的藏品展，包括“风会之变——中国近现代美术作品展”和“西风渐，东风起——当代艺术作品展”；另一个是主题展，包括“经验万物”、“‘惟’物质发展主义”、“人间食堂”三个单元。展览当天吸引了大量观众，距开馆时间还有2小时，参观者就已经开始排队，其中不乏从别的城市和地区特意前来的观众。

自开馆以来，“和美术馆”举办了包括“贝纳·维内：单义游戏”、“ON | OFF 2021: 回到未来”等重要展览。

“世间风物 —— 和美术馆启动展”展览现场

开馆时间：2020年9月

创办人、馆长：吴美曼

场馆位置：广东省顺德区华侨城欢乐海岸内

面积：约1000平⽶

巽美术馆室内环境

“巽美术馆”是一座密切关注当下岭南与当代艺术生态的非营利公共艺术机构。从艺术的公共性出发，“巽美术馆”将雕塑与装置艺术作为观察对象，以谱系学的思维和态度梳理两者在历史情景中的沿革与流变，以展览与档案为方法拓宽概念的外沿。

巽美术馆开馆展“愿你生活甜如蜜”展览现场

坐卧绿洲，遥望沙漠，在艺术土壤并不肥沃，并远离人群的西北，建造一座大型当代艺术美术馆，所面对的未知与挑战似乎是可被预见的。

开馆时间：2015年8月

馆长：刘文锦

场馆位置：宁夏回族自治区银川市华夏河图银川艺术小镇内

占地面积：约35亩；建筑面积：15000平米

银川当代美术馆外观

2022年8月，“银川当代美术馆”，这座西北地区最大的单体美术馆迎来了她自2015年开馆以来的第七年。美术馆公众号在8月8日，推送了一个黑白短片。那水草丰茂的地方，一座如白云一般的建筑，与坚硬的崖壁和时间的光影，不断叠加、变换，吟诵着一首古老与现代的历史之歌。

视频配文：

“它，是一座扎根在西北的当代美术馆。
它，是展场，是剧场，是实验室，是教室，是音乐厅......没有标准定义，没有唯一答案。

它，不仅仅是一座当代美术馆。
一座美术馆是否能影响一个城市的文化生态？当代艺术是否真的能启示人们对未来的思考？  

推延，猜想。这也许就是它存在的意义：提出‘问题’，而非给出答案。”

银川当代美术馆内部

“银川当代美术馆”曾多次入选“中国最美美术馆”。自开馆以来，举办了“文明的维度”开馆系列展、“中国制造”001—007系列展、“摄影180年在中国”等几十场国际展览，每年吸引约15万左右的观众前来，成为银川市国际化进程中的地标名片，和向世界展示银川的重要窗口。

“重构·共建-银川当代美术馆五周年回顾展”展览现场，2020.7.5-2020.9.13