艺术家眼里的2022：疫情将成为过去，一些大展仍令人难忘
文/陈幼然
2022年只剩一下不到一周了，回顾过去一年，我们不意外地发现，今年的国内展览相比往年要少了不少，新开美术馆数量也不多，还有很多年初就官宣的大展，已推迟数月，尤其是涉及到海外作品运输的，比如UCCA尤伦斯当代艺术中心的马蒂斯大展，刚刚官宣将延迟到2023年举办。
与此同时，2022年是全球艺术展览全面复苏的一年，老牌的年度盛事比如威尼斯双年展，五年一届的卡塞尔文献展都在今年上半年开幕。疫情三年，艺术圈涌现了一大波新面孔，紧跟时事的气候议题、科技与艺术等话题，也独享着高光时刻，越来越多美术馆也愿意重新发掘女性艺术家。
受访艺术家（按图片顺序）：倪有鱼、刘唯艰、史金淞、徐震、文森·漆、石至莹、王郁洋、陆平原、张子飘、蔡雅玲、刘建华
在这一年中，办展的“不确定性”依然是高频词，有人依然保持乐观，“持续工作，就是解除焦虑的最好解药”；但也有不少艺术家已经感受到了疲乏与危机，“尽管有互联网，但不出去看看，还是闭塞的。”
这个年末，一条艺术特别邀请了11位在今年举办了重要个展的活跃艺术家，请他们从个人视角出发，一同回顾2022。
“他是谁？”展览现场
上海当代艺术博物馆PSA，2022年
他是谁？——耿建翌作品回顾展
上海当代艺术博物馆PSA
2022年11月10日-2023年2月12日
关键词：老牌当代艺术先锋人物、三十年创作跨度
耿建翌回顾展是获得艺术家同时提名最多的展览，获得年度之选众望所归。耿建翌是80年代至今最具影响力的艺术家之一，本次展览筹备一年多，囊括了他最有意义的代表作，也围绕他长期关注的核心话题，呈现出他坚持三十多年的艺术实践和探索。耿建翌诸多作品，观念都是超前性的，隔了一二十年看，依然先锋！
陆平原：耿建翌回顾展以及汪建伟的新作展，让我觉得印象很深刻，他们分别用向内和向外的方式，使悬置的经验涌动。
刘唯艰：又一次感受了耿老师的思考和勇敢探索的魅力！
石至莹：耿建翌大展让我印象很深刻，因为我只是一直听说这位艺术家，但并不认识，这次PSA的展览，很全面地展示了耿老师的想法和作品，80年代的观念作品，今天看还是很好，时效性很长。80-90年代那时期的绘画作品思考和实验性很强，同时又很绘画，而那些观念作品一点也不干。
第59届威尼斯国际双年展，“梦想之乳”展览现场
上：西蒙尼·利和贝尔基斯·艾昂作品
下：卡普瓦妮·基旺加作品
摄影：Roberto Marossi
第59届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”
2022年4月23日-11月27日
关键词：女性艺术家占比90%以上，超现实主义
因疫情推迟一年，今年举办的威尼斯双年展，成了后疫情时代的一场盛会。在主题展“梦想之乳”，女性艺术家参展比例达到了惊人的90%以上。海外的年轻艺术家在“玩”怎样的新创作？我们是否依然能拥有全球化视野？……这些都是令我们持续关注海外大展的理由。
蔡雅玲：“梦想之乳”上这些女性艺术家们，用她们独有的未被重视的方式唤醒了人们，展现出她们对于身份、性别身体和技术之间关系的思考，更直接而感性，这是今年最重要也是最激动人心的展览。
回顾报道：《对话张子康：2022威尼斯双年展开幕倒计时，中国馆将带来哪些亮点？》
卡塞尔文献展现场
摄影：Ben Davis、Nicolas Wefers
第15届卡塞尔文献展
2022年6月18日至9月25日
关键词：印尼艺术家组合集体策展，争议频频
刘建华：2022年的卡塞尔文献展，是文献展创办以来争议最大的一届，处于两极的漩涡之中，成为今年当代艺术在世界范围内的焦点话题。由于近年的经济、政治原因，加上疫情的交叉影响，人们对文献展的期待，超出了艺术自身的承载负荷。
而本届文献展的策展方式，也放弃了历届的精英模式，以更开放的姿态，迎合了多元文化形态的自由氛围，因而也达到了历届展览中观点冲突最对抗的状态。对今后的当代艺术发展方向，如何产生多维度的影响，也需要时间去证明。
回顾报道：《五年一度的卡塞尔文献展开幕：70个艺术团体，带来全新概念》
“Life After BOB” Ian Cheng个人项目
关键词：算法生成
Henrike Naumann- ‘Re-Education’
纽约雕塑中心Sculpture-center，2022年
“Re-Education”
Henrike Naumann个展
2022年9月22日-2023年2月27日
关键词：人文情怀
徐震：Ian Cheng的个人项目 “Life After BOB”，艺术家创作了一部算法生成并不断迭代的电影和一个后赛博的现场，呈现了“在技术快速创新的时代，人类会面临什么样的生活状况？”这样的主题。
Henrike Naumann是一名德国装置艺术家，她今年在纽约Sculpture-center的个展Re-Education呈现了意识形态与日常审美之间的千丝万缕的关系。从教育、被教育，再教育等几个角度，提供了对这个主题的反思与探讨。
“莫奈–米歇尔：对话与回顾”展览现场
巴黎路易威登基金会，2022年
莫奈–米歇尔：对话与回顾
2022年10月5日-2023年2月27日
关键词：对话，抽象
张子飘：刚在巴黎路易威登基金会看的Monet和Joan Mitchell，印象很深刻，里面还展出了很多之前没见过的Mitchell作品，用她独有的艺术语言去描绘自然，很有意思。
荷兰鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆仓库，是世界首个开放参观的公共艺术仓库
上图©Ossip van Duivenbode
荷兰博伊曼斯·范伯宁恩美术馆公共仓库
荷兰鹿特丹，MVRDV设计
关键词：首个对公众开放的艺术仓库
王郁洋：我今年印象最深刻的，不是某个展览，而是一个美术馆——由MVRDV设计的荷兰博伊曼斯范伯宁恩美术馆的公共艺术仓库，整个概念令人耳目一新。
建筑外观是碗状的，外表全是镜面，离很远看像一个外太空飞行器。走入内部，有一座观光直升梯，每一层都是透明的，观众除了可以欣赏艺术品，也可以参观艺术品存储、修复、研究，送展前打包装箱的过程等。而且，展品不是按照传统的流派或时代陈列，而是按照五个不同的气候区域储存和展示艺术品。在鹿特丹这样一个设计之城，这座创新的美术馆的出现，代表了新时代的到来。
刘建华个展“形而上器”
上海复星艺术中心，2022年
刘建华：2022年是疫情爆发以来，对社会发展带来深刻影响的一年，对艺术家来说更是如此，作品的创作会被现实的挤压与期待混合起来，同时又产生强烈欲望表达的冲动。此一年非彼一年。在各种综合因素的影响下，艺术的表达在自由、真实状态中受到钳制。今年是会被历史留住的。
“苍穹与刻度”展览现场
和美术馆，2022年
摄影：刘相利
倪有鱼：2022年是碎片式的。在八月底之前，我所有注意力都在准备自己的个展以及“抗疫”这件事情上，九月之后很多展览又因疫情临时关停，导致我现在还有很多展览没有看。今年在和美术馆的个展，是我职业生涯以来最大的一个展览，前后跨度达十余年的近两百件作品。特殊时期办展览总是很不容易，但艺术家要拿出各种应对现实问题的态度和方式。我今年展览中很多照片就是在封控中完成的，封控在家的日子里，每天完整的十几个小时工作，反而是治疗焦虑的一剂解药。
现实地说，我没有看出国内今年展览有什么趋势，反而更多是大小艺术机构在疫情下苟延残喘地小心翼翼的状态。今年大家都挺不容易的，能开就不容易了，能办好的更是凤毛麟角。
史金淞，“等待一个也许永远得不到的回答”展览现场，2022
史金淞：由于今年的特殊情况，导致我做了更多的个展和独立项目，一来是因为很多展览都暂停或不断延期，而个人项目和个展所牵扯到的因素就相对单纯。再就是上半年待在武汉，准备武汉美术馆的个展，哪儿都不方便去，干脆一股脑儿，把明后年打算和美术文献、芷美艺术的合作计划都提前做了，所以今年一口气做了五个展览。对我最大的影响可能是，接下来几年我会尽可能减少自己的展览活动吧。
陈小果个展“居民”
磨金石空间，2022年
我今年印象比较深刻的展览有陈小果在磨金石空间的“居民”，是关于人与地点、空间的复杂关系。邓玉锋的艺术项目“坦白”，让陌生人们坦白自己未曾向他人袒露的心声，以及他的“寄生”，用快递包裹作为媒介，讨论“家”的形态和个体生存状态。还有我女儿史明汇在湖北兴山顶上一个板庙内做的个人公共项目叫“一起闪耀”。
回顾今年，似乎大家都觉得有某个无限辽阔的蓝海在靠近，万事俱备、只欠东风，绝望有时就是希望本身，反之亦然。
上：王郁洋，《季》 ，第59届威尼斯双年展，中国国家馆展览现场
下：“王郁洋：液体的月亮，长在墙上的汽车，以及介于两者之间的其他一切”展览现场，OCAT上海馆，2022年
王郁洋：今年比较明显的一个状态，就是展览的不确定性，由于疫情影响，工厂关停过，里面的作品没办法及时拿出来。不单纯是艺术家、艺术行业从业者，各行各业都是受这个影响。比较庆幸的是，到年底了，发现原来计划的事情还是做了，只不过有一点惊心动魄而已。过去很多年之后，当我再看到今年展的这些作品的时候，可能会想到当时的状态。
今年整体感觉，无论国外国内，很多展览朝着数字化时代的趋势，已经很明确了。回想我从事艺术创作初期的2000年左右，是完全不一样的状态。而且你也可以看今天的很多年轻艺术家的展览，都或多或少地使用了新的技术，无论是绘画，或者装置。
文森·漆在山上的居所
文森·漆：很遗憾，受疫情影响，过去三年的大部分时间我都在山里，所以并没有什么展览让我印象特别深刻，我就像一块白板。我知道这段时间举办过不少重要的展览，但我无法通过手机屏幕去感受一件作品。这段时间与社会彻底隔绝，让我一直专注于自己的创作。这让我很好奇，当我最终能够身处某个展览时，我会有什么感觉。
徐震“走神”展览现场
香格纳（上海），2022年
图片致谢香格纳画廊
徐震：2019年之后因为各种原因，使得国内艺术行业进入一个封闭的周期。直接结果就是整体的各方面的“摆烂”，呈现了低端资源的丰富化，无趣无价值艺术创作的多元化，外行指挥内行的自信化，年轻艺术家公务员化，策划行业相声化等等等等各种内卷内耗的现象。
在采访的最后，我们也问了各位艺术家对2023年艺术圈的期待与展望：明年的艺术环境是否会有所改变？期待看到怎样的展览？个人有什么新的工作计划？
蔡雅玲，《Goddess女神》，2022年入围 2022 年 SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖决赛
蔡雅玲：今年的大环境让很多展览推迟或取消，这还不是最令人沮丧的。更扑灭我们内心火种的可能是那种“艺术能做什么？”的无力感，当危机出现时，艺术仿佛是最先被抛弃的。但是否应该给艺术一个机会呢？
明年目前计划有两个个展，一个在上海一个在杭州。加上明年博士毕业，肯定会非常忙碌，但想起展览就觉得充满了能量，希望自己能全力以赴的完成。
总还是要怀有期待，虽然理性地想，还是会有些悲观。展览更自由、频繁这点，在短时间就很难达到了。如果说怀有期待，希望看到更多有力量、和生活更紧密相关的牛的艺术展览，而不是仅仅还不错的展览。
刘建华个展“形而上器”
上海复星艺术中心，2022年
刘建华：明年，我会参加4月7日开幕的韩国光州双年展，同时也会在佩斯首尔有一小型个展计划。6月在日本十和田市的现代美术馆会做个展，美术馆的建筑是西泽立卫设计的，建筑规模不大，都是白盒子大小不同的空间，满有特点的。
艺术的自由创作和发展氛围一直受制于各种因素的影响，国内更如此。艺术家需有长久耐力和敏锐度，在有限的缝隙中生存和工作。多元及自由是愿望，只有如此各自才会不断调整坐标，在叠加到一个厚度的时候，产生自身个体的裂变。而价值往往在置后的时空中才能感受到。
刘唯艰个展“那人”展览现场
上海166艺术空间，2022年
刘唯艰：至于明年，只好安排自己的创作计划，至于社会性的工作（展览等）不好安排也无法安排，变数太多，还是把精力放在创作上现实一点。这些年生活节奏变慢了，有更多的时间回观内心和静观世界，会有一些不一样的想法和创作思考，需要时间去慢慢实验和完成。
“陆平原：诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”
OCAT深圳馆展览现场，2022年
陆平原：今年特殊的环境，在艺术创作的执行上有一些影响，但这不是主要的。在心理空间和外部空间双重挤压下，我会更想去追问，我们与正在遭遇的“幽灵”到底是什么关系。
明年应该会比今年好吧，改变不仅取决外部的客观条件，急需改变的是心理空间，希望能看到更多拓宽心理空间的创作和展览。
上： 石至莹同名个展 展览现场
空白空间，2022年
下：石至莹 “化城喻”展览现场
德玉堂，2022年
石至莹：希望明年的艺术环境能更稳定吧，不要再有开到一半就关闭的情况了，毕竟大家筹办展览和博览会都是投入相当大的人力物力财力的。另外，由于这几年的疫情，运输各种情况，所以引进国外艺术家的好展览相对就少了，希望明年会陆续恢复吧，也很想看到一些特别棒的绘画展。
王郁洋《雪人》
威尼斯双年展中国国家馆展览现场
王郁洋：明年是确实是值得期待的一年。疫情已经三年了，通过网络，自媒体，我们不是说不可以跟这个时代与时俱进，可以跟任何一个国家，任何一个美术馆画廊，和任意艺术家接触，但是缺少的是面对面的交流。如果你只是去看别人的作品，但是不交流，这是不够的。
明年希望很多国际艺术家的作品能到中国来展览，多看到原作，也希望会有更多的中国艺术家，可以拿更多的作品到国外去展览，也希望让更多的国际的艺术从业者或艺术圈儿，能看到中国的艺术家对于艺术的新的观点和新的看法，新的呈现。就像你跟朋友长久没见，见面那一刻是最美妙的。
文森·漆个展“山中不知年”展览现场
杜梦堂，2022年
文森·漆：过去三年所经历的事情在我心里留下了创伤，在这种不稳定的情况下，许多活动被计划，然后被推迟，最后被取消，然后又被提上计划.....我真心希望我们能够再次正常旅行，并进行更多的国际合作。
关于明年，我的计划很简单，我希望这一次我终于能够在巴黎举办我的个人展览，并与我的家人久别重逢。
常设展“徐震®：登陆1.0”
没顶美术馆
2022年10月开馆
徐震：我希望明年能看到越来越多的同行，不要继续退而求其次了，也好几年了，就算是幻觉也该换一个新的了。至于2023的计划，大环境的变化节奏已经到了以半天为反应的时间节点了。那就期待这种偶然性吧。
张子飘个展“月震”
龙美术馆（上海西岸馆），2022年
张子飘：明年六月，我在纽约LGDR有个展计划。我想明年肯定会一步步回归正轨，展览会正常开，艺术活动也会更加频繁。我今年就没怎么看到过啥展览。我明年想多出几趟国，看看外面的展览。毕竟三年了，不physically（实地）出去看展览，即便有互联网，还是很闭塞的。
采访：一条艺术编辑部
编辑：陈幼然
责编：叶荔
艺术家按首字母排序
部分图片由受访者提供
——来源 | 一条艺术