观察 | 十年了，深圳的艺术生态发展到了什么地步

文/陈嘉宇

第十届艺术深圳VIP首日现场

“十”这个数字在灵数学中代表能量的转换，阶段的更迭。“十”是圆满，也是即将走入新的开始的前夜。艺术深圳在2023年迎来第一个十年的里程碑。这座城市从自嘲的文化沙漠，到涓涓细流冒出，艺术必是滋养一个城市文明最好的培养皿。2020年之前，深圳的专业画廊寥寥可数，不到5家，经过近两年的发展已达20余家，翻了4倍，画廊的急速增长为深圳的艺术生态注入了更多的活力。

第十届艺术深圳VIP首日现场

今年的艺术深圳作为疫情转身后的一届，也迎来了史无前例的参展阵容。来自16个国家及地区、33座城市的83家优质艺术机构在9月7日至9月10日的福田会展中心集体亮相。在延续画廊单元、Hi21新锐艺术市集、多维度空间单元及现场活动的基础上，本届博览会再设“非营利性机构”板块，携手业界具有极高知名度及影响力的5家非营利性机构，它们分别是：海上世界文化艺术中心、坪山美术馆、南山社x Fake project、云美术馆、UCCA 商店，打造一场多元化的视觉盛宴。同时，还呈现了威尼斯双年展金狮奖的获得者托比亚斯·雷贝格的公共艺术项目-《没有孩子的母亲》，深圳艺术组合“明天见”为第十届艺术深圳创作的户外大型装置-《艺术深圳欢迎你》等四个公共艺术项目与五个艺术家项目。此外，还将联合艺术家、藏家、科学家等专业人士在现场活动区发起8场主题讲座及活动，提供艺术从业者提供更多专业学习和对话交流的机会。

明天见，《艺术深圳欢迎你》

托比亚斯·雷贝格，《没有孩子的母亲》

在这些亮眼的数字背后是艺术深圳十年深耕细作带来的影响力。深圳报业集团运营总监、文博会公司副董事长、“艺术深圳”组委会秘书长叶建强认为做艺博会，本质上都是“找朋友”、“寻发展”。换言之，做大“朋友圈”，才能共创“大未来”。这次艺术深圳的参展机构分布广泛且平衡了各地区结构，力求呈现多元地域的艺术面貌。

展会入口处便是在罗马、圣保罗、迪拜等多个城市有驻点的常青画廊，他们甄选了九位国内外知名当代艺术家的作品。将最外部的墙面放置了百万级别的安尼施·卡普尔创作于2020年的作品《橘色》。特纳奖得主的他，用反射一切的镜面材质赋予作品“空”的特性，吸引着艺博会上无数好奇脑袋的朝圣。在《橘色》的近处还展示了同样以公共艺术广受赞誉的安东尼·葛姆雷的3件雕塑作品。艺术家试图用少数量的实心铸铁方块表现人体，将建筑的不稳定性与人的精神状态串联起来。展位上还呈现了邱志杰、雷安德罗·埃利希、乔瓦尼·欧祖拉等艺术家的作品。这些重磅级艺术家牵动着藏家蠢蠢欲动的心。

常青画廊展位

安尼施·卡普尔作品展览现场

安东尼·葛姆雷作品展览现场

北京、上海等一线城市的老朋友，AIKE、魔金石空间、当代唐人艺术中心等机构也如约而至。

展位在A05的当代唐人艺术中心呈现老中青三代艺术家的作品布局。有出生于五六十年代的罗中立、朱金石、谭平、岳敏君这样奠定中国当代艺术基础的艺术家，也有出生于八九十年代的奥斯卡·古塞尔、罗德尔·塔帕亚、伍伟、蔡磊、伦卡工作室、冷广敏、闫镜州、李尔鹏这样在艺术界活跃的青年艺术家。这些时代跨度较大的作品在极具投资价值的基础上，让藏家们可以依据自己的喜好和口味去选择心仪作品。

当代唐人艺术中心展位

已有四十余年创办历史的亚洲艺术中心携手11位艺术家参展，不仅带来了艺术家朱铭最新创作的雕塑《人间系列-芭蕾》，还展示了陈琦的水印木刻、王绍强的纸本水墨等一众成熟艺术家的作品。展位上尺幅最大，售价高至150万元的作品来自于艺术家陈淑霞。而最先被预定的是艺术家马树青的树脂抽象绘画，最低的售价在两三万左右。同时，艺术家陈文骥、朱铭、李真、陈琦的作品均被收藏。

亚洲艺术中心展位

朱铭作品展览现场

还在成长中的魔金石空间对于艺术家的选择非常慎重。他们将自身作为藏家筛选和提高作品价值的画廊品牌，用夯实的脚步帮助艺术家梳理其创作脉络，力图展现完整的学术面貌。在艺术深圳上，他们感受到久违地交流热情。虽然北京、上海的部分藏家甚至比从业者更懂一级、二级市场，他们心中有数，无需画廊的过多解释；但深圳的人群探索艺术的好奇心重，学习能力强，也因此让画廊与新晋藏家或是同行之间有了更多互动。整体对当代艺术接受度更高的情况下，不少画廊在绘画作品之外带来了摄影、装置艺术的作品，进行试水观望。

令人惊喜的是，从成都远赴而来的千高原艺术空间售出的首件作品类型便是摄影。展位上还有李昌龙、毕蓉蓉等青年艺术家的作品，展现了扎根在西南地区十六年的机构艺术面貌。

魔金石空间展位

千高原艺术空间展位

来自上海的AIKE在展位上也展示了用新材料——泡沫塑料板制作而成的作品。作品来自于新媒体艺术家aaajiao的代表性作品，并且这件作品已经被蓬皮杜艺术中心收藏。可以看出以“先锋”为关键词的AIKE在传统架上绘画之外，愿意给予更丰富的艺术类型的展现机会。针对于此次南方市场，他们也特地挑选了有岭南背景与风格的艺术家郑梓程与奶粉zhou。同样创立于上海的獭獭画廊，则认为深圳的艺术市场更喜好抽象风格。开幕日首件售出的作品来自于图上这件弥散着金黄色彩的布面丙烯《非相——无我相-2》，它出自艺术家袁野。

AIKE展位

aaajiao作品展览现场

袁野，《非相——无我相-2》

区别于群展形式，香格纳画廊选择以呈现艺术家孙逊个人项目（“来自鲸邦的一首诗”）的形式参展。此次展出的是孙逊最新创作的油画系列作品，展位上大部分作品已被预定，售价在7万至35万不等。

香格纳画廊展位

首次参展的拟像空间，则对藏家有自己的“要求”。画廊的创办人渣克周认为，收藏这件事并不是简单的物理买卖行为，回归到喜爱一件事物的本心，忘记被人为塑造的收藏价值论是更重要的精神链接。这在于藏家当下状态跟作品能量的同频，而销售的达成则是频率共振的结果。

拟像画廊带来的是艺术家能尖日的个展“记录大厅”。对于艺术家的选择，渣克周并不希望是设定一个deadline或目标去反向推导艺术家的创作，他希望参展是一个自然而然的输出过程。而正好，艺术家能尖日的作品排到了展期。同时，也希望她的作品能够让紧张焦虑的工作人群从梦幻、治愈的色彩中感受到能量的流动。作品的价格从一万不到至十万出头，这个区间对于深圳的新晋藏家来说是一个非常好入门的机会。

拟像画廊展位

同样在价格上友好的Lucie Chang Fine Arts集中展现当代街头/波谱艺术作品，带来了香港涂鸦“先祖”九龙皇帝曾灶财的作品。这些作品大部分集中在5万到10万的区间。

Lucie Chang Fine Arts展位

从二楼电梯下来，可以望见Crossing Art 展位上有一幅朱利安·奥培的作品，非常吸睛。被伦敦里森画廊代理的他，今年在佛山、北京的、上海等多个城市也做了规模可观的个展。第二次参展的Crossing Art对艺术深圳保持着热切的期待，带来了8位艺术家，其中4位海外艺术家，4位中国艺术家，贯彻着中西方文化交流的方向。展位上尺幅最大的作品来自南非的艺术家莫尤索尔·马丁斯。这幅名为《扩张》的综合材料绘画，以大胆的笔触与厚重的色彩将涂鸦与文字材料融合进行拼贴的双联画，显现出艺术家对约鲁巴文化在当代社会演进过程中的想象与感受。

另一侧墙面挂着国宝级艺术家秦风的龙形绘画，售价26万，用水墨表达绘画的书法性的同时也暗示了对来年的期待。美国艺术家迈克尔·麦格拉斯的两幅充满童真的作品问询度最高。卡通的视觉形象结合了灵魂、神秘主义的概念，其中一幅作品在开幕第一日便已售出。同样售出的还有艺术家沈敬东的《母与子》系列，以及50后艺术家布鲁斯鲁·宾斯坦具有立体主义风格与波洛克元素的作品。

Crossing Art 展位

布鲁斯·鲁宾斯坦作品展览现场

迈克尔·麦格拉斯作品展览现场

不管是远道而来的其他城市的艺术空间，还是深圳本土的艺术机构，都不约而同地对深圳艺术市场抱持乐观态度。近期在深圳刚刚开设分点的今格空间认为深圳有当代艺术的需求。创始人蒋伟说道“深圳蓬勃发展的经济是选址的考量要素之外，高楼林立的城市如果没有艺术文化的注入，就像没有神明的庙宇，所以今格空间在深圳开设新驻点也是希望能与当地的藏家、观众共同成长”。

作为深圳本土的老牌画廊美成空间，也在梳理回望过往呈现的艺术家作品时，发现它们都是偏向内在探索的类型，或许这是由城市气质所酿造出来的共同选择。是这些艺术作品让无暇顾及生活的奋斗者有了一丝精神慰藉，从而看见真实的内在，反哺继续前行的事业。相较于北京、上海、香港等成熟的艺术生态，深圳仍是一个充满不确定性的环境。但正因如此，深圳的艺术机构自觉承担起审美教育的责任。

今格空间展位

美成空间展位

EDA艺术空间展位

在深长大的“深二代”南楠是经营了三年的EDA艺术空间的创始人，她从身边越来越多同龄的朋友开始对艺术感兴趣窥见到深圳艺术生态的逐步兴起。深圳市政府也出台各类政策与资金的扶持，使得社会上涌现了大量的艺文活动，如儿童艺术节、公共艺术季等。此次参展非营利性单元的坪山美术馆，也是政策的结果导向之一。

从现阶段的属性上看，深圳藏家群体的年龄结构偏年轻化，地理位置上毗邻香港，是相比北京、上海开放和接纳度更高的港湾城市。同时，大湾区的经济连接日益紧密，潜在的艺文需求空间巨大。然而聚焦到个体藏家看，以个人审美喜好为收藏目的的人群在艺术生态更加丰富成熟时，又会看到艺术品在投资方面的价值 ，进而构建起个人收藏体系，这与艺术重镇的消费群体对比似乎只是阶段的不同。

无论如何，深圳的艺术品交易市场至少完成了从0到1的转变。这也有赖于艺术深圳从2013年创办至今构筑了一条艺术品交易的产业链，将上中下游的链条打通。带动了艺术品交易市场繁荣的同时，推动了粤港澳大湾区二级市场的发展。另一方面，众多艺术家、专业人士、画廊等艺术机关注深圳、来到深圳并扎根深圳，为深圳未来的当代艺术发展奠定了良好的专业基础、群众基础和市场基础。深圳常常被打上“科技”、“创新”的标签，但如今城市名片上可以逐渐显影出“艺术”二字。

（图片致谢艺术深圳与各参展画廊）

——来源 | 艺术中国