2024艺术嘉年华 | 作如是观——鞠慧水墨作品展
图/鞠慧
文/库艺术
艺术家鞠慧
鞠慧，当代艺术家，中国当代书写艺术领域特立独行者，他回皈中国线的缘起地带，对拟物象形的汉字进行解构式创造性书写，消解了经典语义对书写艺术的规训和制约，激活了中国线艺术被遮蔽的丰富可能性，在中国书法艺术传统旁另起炉灶，回避或消解在场经验之物的纠缠，直接以线成像，倾重于事物秩序的互生相应，创造出反对称、反二元的想像力充沛的书写图式，为中国线艺术开启了一条陌异的道路。
鞠慧的作品，在当代水墨艺术地带越来越响亮。一些著名评论家对他作品的认同和赞誉，显然扩大了鞠慧作品的影响力，但首要的最直接也最根本的缘由，乃在于他作为创造力充沛的艺术家在深入领会中国艺术传统时，自觉于新命在身并从经典水墨文本中抽身而出，对已被习俗化了的传统水墨语言进行了当代性转换，创造出了别开生面的作品。
中国艺术，向来以线为灵魂的重要部分，但人们对线艺术理解的高度到书法为止，在艺术家鞠慧看来，这种神话似的理解，藏有让人溺亡的深渊，这种几乎从无争执的理解，已历史性遮蔽了线艺术自身蕴含的可能，如此这般的理解，也堵断了中国线艺术再度发韧的道路。艺术家的好眼光，并不局限于对现存艺术秩序的省察，他还应抵达艺术事物的缘起地带，看到被堵截的某种可能。由此返本溯源之看，艺术家鞠慧达到艺术认识上的自觉，而笔墨意识的更新，为他的艺术创造提供了极为重要的契机，鞠慧的偏书及水墨作品，从图像形式到灵性丰富的线条语言，绽露出新的文本秩序，已显露出风气卓然的陌异姿态。
这是一个读图时代，人们匆忙在海量的微博微信或圈或群中沉浮，迷醉乎，陶咏乎。有暇读完几千字的批评文论已属了得。既然纸媒艺术是以图像发声，视觉艺术品也包括多媒材介入，如装置、行为、影像、多媒体及混合材料等，以艺术自身的价值而言，人们之所关切者，首先是从观看出发，从我们司空见惯的读图开始，之后从此问途，以求证悟。
《四声猿》禅戏中，水月寺月明大和尚几句妙语字句平实，道出法门境象，读之使人骇咤震动：“法门像什么？像荷叶上露水珠儿，又要沾着，又要不沾着。又像荷叶下淤泥藕节，又不要龌龊，又要些龌龊。”
虽说是法门大意，却也开示了大千世界俗世人生的般若揭谛的微妙禅意。
从此处观看，玄映空明，破蔽解缠。如《诸法无行经》卷上谓：“譬如镜中像，虽可目见而无有实，一切色亦如是。”
读者诸君返观鞠慧先生的图像世界，无论水墨或书写，影像或并置，局部或整体，传统或现代，当作如是观。
——《库艺术》
鞠 慧 水 墨 作 品 展
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