香港故宫文化博物馆今日开放，十大瑰丽国宝焕发出通透光芒
文/海风
北京故宫在香港开“分店”了，历时4年建设的香港故宫文化博物馆7月2日正式对外开放。而最让人期待的展品，莫过于故宫博物院借出的914件文物。
●图｜香港故宫文化博物馆
你知道这些展品有多珍贵吗？它们包括古代绘画、稀有手稿、青铜器、瓷器、织绣等，其中166件是国宝级别的一级文物，部分文物甚至从未公开展示。
而这也是北京故宫自1925年成立以来，规模最大、级别最高的文物出境展览。
物道君已经跃跃欲试了，那就一起先来看看最让人期待的十件国宝级文物吧！
●图｜中新社©
壹/顾恺之《洛神赋图卷》
第8展厅-国之瑰宝：
故宫博物院藏 晋唐宋元书画
因为曹植的一个梦，我们说起最美的女子，总会想起“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神。被称为“中国十大名画”之一的《洛神赋图》，便是根据曹植《洛神赋》绘出，让我们能够亲眼一睹洛神仙姿。
东晋顾恺之的原作已经失传，这是流传下来最珍贵的北宋摹本，就连乾隆都爱不释手，将它珍藏在故宫的御书房中，并定为“洛神赋第一卷”。
●（传）东晋顾恺之，《洛神赋图卷》局部（北宋摹本）
时至今日，人们依然通过各种方式，不断追寻洛神之美。
曾看过一位90后插画师，她让洛神披着鱼鳞披风，生活在《山海经》动物的“神界”里，浪漫又凄婉；
去年端午期间，河南卫视“水下洛神舞”也曾惊艳全国。舞者衣袂随水翩跹，仿佛洛神本神，美得令人陶醉。
这次我们去香港故宫，若能亲眼一睹洛神之美，亦算是圆了那个跨越千年的梦。
●（传）东晋顾恺之，《洛神赋图卷》局部（北宋摹本）
贰/虞世南·唐摹《兰亭序帖》
第8展厅-国之瑰宝：
故宫博物院藏 晋唐宋元书画
东晋王羲之的《兰亭序帖》，是中国名气最大的书法作品，甚至被誉为“天下第一行书“。
“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭……”中学时代，无数次背诵过《兰亭集序》后，我们也曾在心里想过，有朝一日，定要亲眼看看这幅书法神作。
据说，王羲之的真迹被唐太宗殉葬于昭陵，后人已经无缘得见，好在还流传下了许多珍贵的摹本。
●（传）唐代虞世南，《行书摹兰亭序帖》局部
而故宫珍藏的这份唐代虞世南的摹本，正是唐之后的重要书法家用来领悟王羲之书法精髓的珍品。
小小一幅《兰亭集序》，蕴藏着行书的气韵生动，也有魏晋文人的遗世风骨。
如今，我们已经很少练习书法，也不一定能看懂里面的21个“之”字，是否真的个个笔法不同。
这个时代已经很难再谈“风骨”，但是对魏晋文人风范的向往和崇敬之心，是永远无法磨灭的。
●（传）唐代虞世南，《行书摹兰亭序帖》局部
叁/米芾《研山铭卷》
第8展厅-国之瑰宝：
故宫博物院藏 晋唐宋元书画
《砚山铭》书法手卷的传奇，从一块石头开始。
砚山，是一块名为“灵璧砚山”的奇石，也是一方浑然天成的山形砚台，曾被南唐后主李煜收藏过。
米芾爱石成癖，晚年获得这块奇石后，欣喜不已。据说他曾连续三天抱着此石入睡，最终挥毫而成这一帖《研石铭》。后人还附上了研山图和隔水题跋，共得三段。
米芾的行书大字跌宕多姿，却传世极少，幸有这篇佳作可赏。
●北宋米芾，《研山铭卷》局部
后来，这幅手卷又被南宋宫廷、元代书画鉴藏家柯九思收藏，到了近代却辗转流落日本。
直到2002年，国家文物局用2999万元购回，我们才能重见它的真颜。
启功先生看过书法原作后说：“今天我90多岁了，能多看几天就多看几天。”
如今我们去看《砚山铭》，或许也是为了看中国人对物的执着、对书法的珍重。
●北宋米芾，《研山铭卷》局部
肆/宋徽宗《雪江归棹图》
第8展厅-国之瑰宝：
故宫博物院藏 晋唐宋元书画
北宋皇帝宋徽宗，名赵佶，那年，29岁的他，正值意气风发。
是宋徽宗存世的唯一山水画作，画的名字有个谐音梗，雪江“归赵”？仿佛隐含着他想要天下“归赵”的深意。
画卷描绘的是大宋的北国风光、冬日雪景。细碎的笔触下，淡墨渲染着江天、山石，以及更辽阔的皑皑雪峰。
●北宋赵佶，《雪江归棹图》局部
北宋末年虽说一直内忧外患，但是在他绘制该卷之时，的确有许多国土“归赵”：崇宁至大观年间，辽金矛盾加剧，徽宗利用这个时机收复了大片失地，短短6年连续恢复和设置了10个州。
可是他不会想到，十七年之后，他把北宋的半壁江山都给丢失了，唯有这片笔下雪江山河，空余恨。
透过这幅图，好像又重新认识了宋徽宗：没有人会不热爱自己的国土，结局再潦草的人，也曾有过雄心壮志。
●北宋赵佶，《雪江归棹图》局部
伍/雍正帝朝服像
第4展厅-龙颜凤姿：
清代帝后肖像
在清代的康雍乾盛世三个皇帝之中，雍正的知名度不如他的父亲康熙、也不如儿子乾隆，可是却以含蓄沉稳、冷酷多疑的个性，成为各种热播剧的男主“四爷”。
我们也很好奇，真实的雍正，到底会是什么样子？
那时候没有相机，还好意大利籍的宫廷画师郎世宁，为我们留下了雍正的这幅肖像画。
雍正帝身穿朝服，正襟危坐，就像官修史书中描述的那样仪容奇伟：高挺鼻子、身材修长、双耳丰垂、目光明亮有神。
●清代郎世宁，雍正帝朝服像轴
那时，他刚登基，人过中年，四十多岁，也是最富有精力的时候。
就是这样一个“工作狂魔”，此后在位十三年，批阅了4万多件奏折，平均每天批阅十几件，只睡4个小时。
这个世上，从来没有“容易”二字，每个人想要的，都只能勤勤恳恳、用心换来。
●图｜中新社©
陆/“大清受命之宝”玉玺
第1展厅-紫禁万象：
建筑、典藏与文化传承
中国古代的宝玺，体现着皇帝至高无上的权力。
而在清代，皇帝之印，称为“宝”。但是那时的皇帝宝玺并非只有一枚，多时甚至将近40枚。
后来，乾隆把皇帝使用的宝玺整理钦定为25方，也就是今天俗称的“二十五宝”。
其中这一枚“大清受命之宝”玉玺，便是“二十五宝”之首，地位最高。因为它是清代的传位玉玺，象征着大清皇帝受命于天的正统身份。
这枚宝玺以玉石雕刻，洁白温润，纽的形状为象征帝王的龙。
●清代，盘龙纽“大清受命之宝”，印：玉；盒：银镀金
时光流转，曾经位于九五之尊的皇帝肯定想不到，轰轰烈烈的封建帝国，结束得如此彻底。
新的时代，新的天地，新的世人，隔着故宫的玻璃，望一眼曾经高不可攀的玉玺，转身再各自回到自己的生活中，才更加体会到：
再没有什么，比当下的阳光明媚、时代平等更好的了！
●清代，盘龙纽“大清受命之宝”
柒/汝窑天青釉圆洗
第3展厅-凝土为器：
故宫博物院珍藏陶瓷
说起汝窑，我们总是充满了向往，却很少有机会看到。
当年，因为宋徽宗的一个梦，北宋的天青色汝窑成为神品。因为太难烧制，只生产了20年。
虽然后人一直想努力复制和还原，可是到了南宋，就已经烧不出真正的汝窑了。
去年的香港苏富比拍卖中，一件北宋汝窑天青釉洗，就拍出了2.9亿元的高价。真应了那句话，“家财万贯，不如汝窑一件。”
●北宋，汝窑天青釉圆洗，动脉影-摄
如今，全世界汝窑存世不足百件，除了私人收藏的汝窑4件，其他只能到博物馆才能看到。
而国内能够拥有汝窑的博物馆并没有几家，大部分汝窑都在故宫。那里虽有藏品20件，平时也很少展出。
此次在香港故宫，却会有2件珍贵的汝窑。
只有真正亲眼看到它，或许才会明白：真正的美，从来不是富丽堂皇，而是纯粹简单，素净无华。
●汝窑天青釉圆洗，动脉影-摄
捌/定窑孩儿枕
第3展厅-凝土为器：
故宫博物院珍藏陶瓷
故宫的这件孩儿枕，白釉细腻，泛出如玉的光泽，是北宋定窑瓷枕中的精品之作，更入选中国文物九大“镇国之宝”，平时难得一见。
曾经好奇，在李清照的词中，“玉枕纱厨，半夜凉初透”，她枕的到底是怎样的枕头，能够在夜晚如此清凉？
谁能想到，这个憨态可掬的瓷娃娃，便是古人的玉枕。
●北宋，定窑白釉孩儿枕
唐宋时，人们在夏季多以瓷枕入眠。枕上会有瑞兽、婴孩、或者诗词等，雅俗共赏，亦可以清凉沁肤。
想象着月朗星稀的夏夜，人们摇着蒲扇，在院中吃了泡过井水的瓜果，等到月色越来越静，枕着这样一只玉枕，便可悄然进入梦乡。
一方瓷枕，消夏取凉，别有清欢。人生纵有再多的苦热，也无须忧惧。
●北宋，定窑白釉孩儿枕，新华社-摄
玖/德化窑达摩立像
第3展厅-凝土为器：
故宫博物院珍藏陶瓷
如果说中国白是什么白？大概那就是德化白瓷的颜色。
明代时，福建德化窑以高岭土烧制白瓷，烧成后洁白盈润，乳白如凝脂，人们便亲切地称为“猪油白”。
后来，它随着丝绸之路漂洋过海，甚至惊艳了全世界的眼睛，被法国人尊称为“中国白”。
●明代何朝宗，德化窑白釉达摩渡江立像
德化窑白瓷曾大量烧造瓷塑佛像，其中又以“瓷圣”何朝宗的作品最受人称道。
就像他的这一尊达摩渡江立像，把德化瓷的白色展现到了极致：
坚致的胎骨，带着晶莹的光泽，釉水洁净匀厚，浑然一体。只需望一眼，便觉得这精湛细腻的白，宁静温润、通透如玉。
就像艺术家奈良美智说的，一无所有的、被白色覆盖的世界，是想象力之源。或许这一抹白色，也能映照出我们每个人内心对极致的追求。
●明代何朝宗，德化窑白釉达摩渡江立像，动脉影-摄
拾/雍正十二色菊瓣盘
第3展厅-凝土为器：
故宫博物院珍藏陶瓷
在我们的印象中，雍正总是端庄严肃，可是，他最喜欢的瓷器，却是温和含蓄的单色釉。
雍正11年，他命景德镇御窑制作菊瓣瓷盘40套。可惜大部分已散失，如今仅有完整的一套，珍藏在故宫之中，很少展出。
当十二种颜色的瓷盘展开在眼前，犹如夏日雨后的彩虹般，绚丽又沉稳。
●清雍正，十二色菊瓣盘，动脉影-摄
而且它们还不是单纯的红、黄、绿色，而是独特少见的祭蓝、藕粉、葱绿、靛青等，静静散发着中国传统色的疏朗隽永、幽静含蓄。
瓷色之美，看似单调，其实是雍正最向往的纯粹与自由。
当生命越过了繁华的极致，或许我们也才体会到，简单朴素，才是最高级的留白。
●清雍正，十二色菊瓣盘，新华社-摄
其实，不管是北京故宫，还是香港故宫，文物还是那些文物。可是，它们这次却是离开自己待了数百年的陈旧时光，一脚踏上香港的土地。在风和日丽的日子里，迎着维港的清新海风，仿佛静静焕发出通透的光芒。
每当想到此处，内心便充盈着一股蓬勃的力量。
所谓文物之美，并不是只属于过去，也可以面向崭新、明媚的未来。一切皆是新生，一切皆有可能。
而我们最想去触摸的，便是文物本身最真实的声音：澎湃的、热烈的、生生不息的美。
●展览现场，物道君-摄
——来源：中华网