北京798 | 下城往事：1980年代的纽约艺术现场

图文/尤伦斯

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2022年10月1日至2023年1月29日开启秋季大展“下城往事”。

展览以60位（组）艺术家，涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的近200件作品，聚焦20世纪80年代纽约下城极具创造性的艺术表达与探索。

展览汇集了诸如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约下城众多著名艺术家的作品，以及相对鲜为人知的其他艺术开创者的创作，其中许多作品均是首次于中国展出。

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对80年代纽约下城文化的一次回溯

下城往事：1980年代的纽约艺术现场

新闻发布会现场

20世纪80年代的纽约因深陷经济低谷而破败不堪，却迎来了属于艺术表达与实验精神的巅峰时代。

本次展览是对1980年代纽约下城地区文化的一次回溯与致敬，聚焦当时背景各异、艺术实践横跨多种媒介，于纽约崭露头角的艺术创作者。

如今，他们已成为20世纪末最重要的一批艺术家。彼时的他们在纽约的画廊与美术馆、街头、俱乐部，以及新的替代空间中，积极进行艺术实验与公开对话，与此同时那也是一个充满动荡的时期，艺术家和艺术家群体需要面对加速的城市士绅化和消费主义扩张的冲击，并做出了回应。

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展览现场

本次展览并非按时间线索展开，也不以创作流派或媒介划分，而是通过艺术家涵盖丰富多元媒介的创作，从绘画、雕塑、摄影和表演，到对当时新兴的艺术表现形式如涂鸦和新媒体装置的探索所展现的主题分为十个章节。

展览汇集60位（组）艺术家的创作实践，其中既有当时最负盛名的艺术人物的作品，也包括相对鲜为人知的艺术家创作。

“下城往事”由卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。

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参展艺术家包括：

查理·阿赫恩（生于1951）、约翰·阿赫恩（生于1951）、埃尔斯沃思·奥斯比（1942-2011）、让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988）、格雷琴·本德尔（1951-2004）、埃多·贝托格里奥（生于1951）、阿什利·比克顿（生于1959）、麦克·彼得罗（生于1953）、黛安·伯恩斯（1956-2006）、莎拉·查尔斯沃思（1947-2013）、帕博·克罗（生于1946）、阿奇·康奈利（1950-1993）、吉米·德萨纳（1949-1990）、简·迪克森（生于1952）、克里斯·“戴斯”·埃利斯（生于1962）、LA2（生于1967）、路易斯·弗兰格拉（1944-1990）、富图拉（生于1955）、彼得·哈雷（生于1953）、凯斯·哈林（1958-1990）、罗伯特·霍金斯（生于1951）、珍妮·霍尔泽（生于1951）、彼得·于亚尔（1934-1987）、瓦莱丽·贾登（生于1945）、凯利·詹金斯（1959-2005）、罗伯特 · 库什纳（生于1949）、托马斯·拉尼根-施密特（生于1948）、露易丝·劳勒（生于1947）、罗伯特·隆戈（生于1953）、罗伯特·梅普尔索普（1946-1989）、马里珀（生于1957）、约翰·“克拉什”·马托斯（生于1961）、麦克德莫特（生于1952）和麦高夫（生于1958）、尼古拉斯·穆法雷格（1947-1985）、伊丽莎白·默里（1940-2007）、洛兰·奥格雷迪（生于1934）、乔·奥弗斯特里特（1933-2019）、白南准（1932-2006）、朱迪·普法夫（生于1946）、理查德·普林斯（生于1949）、李·奎诺尼斯（生于1960）、拉梅尔兹（1960-2010）、朱迪·里夫卡（生于1945）、沃尔特·罗宾逊（生于1950）、玛莎·罗斯勒（生于1943）、克里斯蒂·拉普（生于1949）、肯尼·沙夫（生于1958）、朱利安·施纳贝尔（生于1951）、辛迪·舍曼（生于1954）、劳丽·西蒙斯（生于1949）、奇奇·史密斯（生于1954）、南希·斯佩罗（1926-2009）、哈伊姆·施泰因巴赫（生于1944）、斯特蒂文特（1924-2014）、塔布！（生于1959）、里戈贝托·托雷斯（生于1960）、曾广智（1950-1990）、唐迪·怀特（1961-1998）、大卫·沃纳罗维奇（1954-1992）、黄马鼎（1946-1999）

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随着20世纪80年代的到来，美国国内保守主义盛行，这其实是对60与70年代的城市动荡、抗议运动和经济危机的一种回应。虽然纽约将因华尔街的繁荣而成为那个时代自由市场的中心，但就其他方面而言，这个城市似乎与新时代的文化发展渐行渐远。

20世纪70年代，纽约开始徘徊在破产边缘，城市犯罪率飙升，许多中产阶级白人选择迁往郊区，将市中心留给更扎根于纽约，通常因种族和经济处于边缘化的群体，以及因渴望逃离美国小镇而迁往大城市纽约的新移民。这时的艺术家虽然在某些方面曾受早期前卫运动的启发或与之有联系，但开始试图与过去决裂，力图超越现代主义未能实现的允诺。

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十个章节聚焦创造力迸发的80年代

展览以十个章节聚焦展现了艺术创造力迸发的80年代的多个方面。“缪斯之城”章节通过黛安·伯恩斯、帕博·克罗和凯斯·哈林于公共空间的创作与表演，证明纽约这座城市不但是艺术家创作的主题，更是其创作的布景与素材。

“全球品味”章节展现了莎拉·查尔斯沃思、路易斯·弗兰格拉、玛莎·罗斯勒、劳丽·西蒙斯等人如何挪用艺术史、大众文化和广告图像对美国消费文化海内外扩张的批判。

“黑光”章节汇集凯斯·哈林和肯尼·沙夫为夜总会创作的绘画和雕塑作品，为观众呈现了当时艺术与迅速发展的夜生活相交融的场景。

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“身陷危机”章节则再现了艾滋病对80年代的沉重打击。面对自身的死亡，或为了纪念逝去的朋友，艺术家们以带有浓重忧郁色彩的作品试图唤起人们对身体脆弱性的关注。

面对悲伤，许多艺术家一如在“现场”章节中马里珀和曾广智镜头下聚会的音乐家、歌星和俱乐部成员那样，试图在群体中寻求藉慰。除了在俱乐部中所展现的角色之外，艺术家们还对新的身份和自我表演模式展开了探索。

“流动的身份”章节中，阿什利·比克顿将自己风格化的个人品牌置于企业商标之中、斯特蒂文特则复制了凯斯·哈林的作品，洛兰·奥格雷迪通过行为表演挑战了艺术界内外对黑人身份的构建与接纳。

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在“神话与原型”章节中，不拘一格的艺术家，如罗伯特·霍金斯、珍妮·霍尔泽、托马斯·拉尼根-施密特、尼古拉斯·穆法雷格、辛迪·舍曼、白南准、理查德·普林斯和南希·斯佩罗，通过对漫画、低俗小说和神话中图像的挪用和批判，介入美国例外主义的叙述，并打破了人们对性别的既定观念。

“幕布和舞台”章节则汇集了罗伯特·库什纳、朱利安·施纳贝尔等其他艺术家针对自己所处环境的反思性创作，这些艺术实践涉及戏剧、舞蹈，以及最早被涂鸦占据的墙壁和地铁。

在“从未到来的未来”章节中，拉梅尔兹和埃尔斯沃思·奥斯比沉醉于非洲未来主义所蕴含的自由潜力，而肯尼·沙夫色彩鲜艳的动画片《杰森一家》的角色则预示着对曾许诺的未来的怀念，这种伤感亦将持续几十年之久。

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正因如此，展览的最后一章“物逝人非”（Obsolete Creatures）转向20世纪80时代落寞的谢幕，此章节标题源自黄马鼎描绘恐龙骨架的画作《过时的生物》（Obsolete Creatures），他也是众多不幸因艾滋病离世的杰出艺术家之一。

随着20世纪90年代的到来，纽约以及艺术家群体也发生了改变。就某些方面而言，下城区的艺术家们对街头文化、高级艺术（high art）和前沿技术的远见卓识已被广告和大众媒体所接纳。而在之后的十年间，互联网的发展开启了新的互联时代，并对纽约的世界文化之都的自我定位提出了挑战。

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然而，“下城往事”所呈现的艺术实践在今时今日，尤其是在中国，仍然具有特殊的生命力，在中国当代艺术发展的早期，城市正是艺术灵感的重要来源。

此次展出的作品仍将激发观众的想象力，引导我们在充满变化以及不确定的当下，探究艺术和所有创造性自我表达的无数可能。

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展览共同策展人卡洛·麦考密克表示道：“与UCCA合作令人激动，UCCA过去曾出色地将真正重要的西方艺术介绍给中国观众。出于分享、试图让观众了解我们过去的经历、恐惧和希望，我们构思了‘下城往事’，并相信尽管我们存在种种不同，但依然可以从过去面对的挑战和试图解决问题的方式中找到许多共通性。

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20世纪80年代初的纽约同时蕴含着巨大的希望与问题，艺术家们对艺术与社会发展的集体不满，引发了对过往或现状的质疑，激发了他们积极寻找新方向的热情。

当时的人们对过去倍感失望——现代主义、工业主义和城市主义的伟大计划已经没落——在质疑、遗弃和被忽视的真空中，新一代的艺术家，或以群体或以个人所展现出的非凡能量就此登上了历史舞台。”

03/

在「下城往事」与巴斯奎特相遇

“下城往事”汇聚了多件首次于中国展出的 让-米歇尔·巴斯奎特 的绘画和素描作品等。

此次inner flow与UCCA商店达成合作，开启inner flow × 让-米歇尔·巴斯奎特 系列产品「Pez Dispenser」艺术挂钟&地毯的线下首发！

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988），《无题（傻瓜©）》，约1985，木板上复印纸，25.4 × 20.3 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988）与凯斯·哈林（1958-1990）、ERO（1967-2011）、“妙手佛迪”（生于1959）、富图拉（生于1955）、“粉红夫人”（生于1964）、艾瑞克·哈兹（生于1961）、LA 2（生于1967）、曾广智（1950-1990）、肯尼·沙夫（生于1958）、拉梅尔兹（1960-2010）合作，《无题（趣味冰箱）》，1982，冰箱上综合媒介、丙烯、喷漆、墨水记号笔，143.5 × 61 × 64.8 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

巴斯奎特在1984年创作的 Pez Dispenser 描绘了一只戴着皇冠的恐龙，是艺术家的经典代表作，融合了轻松肆意的街头艺术和强烈粗犷的新表现主义风格。巴斯奎特通过在这副画作中加入流行符号，挑战了美术史上的陈旧观念，也批判了80年代的美国消费主义文化。

周杰伦对此评论：巴斯奎特的作品里最标志性的符号是「皇冠」，他甚至给他身边的朋友，所有他尊敬的物件都扣上了“皇冠”，他认为每个人都应该有属于自己的皇冠。「皇冠」是巴斯奎特的签名，「tobe king」。

「Pez Dispenser」艺术挂钟机芯完全进口，计时更准确，使用寿命更长。主体采用椴木多层实木版，由数控切割而成，并由职业匠人多次打磨边缘，以达到完全光滑的高级质感。

挂钟表面以多层印刷技术，还原绘画笔触的立体感，仿佛由巴斯奎特亲自绘制而成，是不可多得的艺术家居单品。

「Pez Dispenser」艺术地毯由100%聚酯纤维制作而成，质地柔软、触感舒适。140 × 160cm 的大尺寸，能够广泛应用于客厅、卧室等家居场景。有了这块艺术地毯，家就是美术馆。

如您无法到场，inner flow 小程序正在限时发售这两款巴斯奎特的艺术家居单品，10月9日将结束线上预售。您可点击下方进入选购，数量有限，请勿错过。

除巴斯奎特之外，inner flow 与合作艺术家菲利普·考尔伯特、孙一钿、殷越、没影和 Lang 推出的艺术雕塑也在UCCA商店同期亮相。

期待在「下城往事」展，与您相遇。

END

展出作品

Preface

彼得·于亚尔（1934-1987），《垃圾，纽约》，1985，颜料油墨相纸，37.5 × 37.5 cm，共10版。©彼得·于亚尔档案/艺术家权益协会（ARS），纽约。图片由彼得·于亚尔档案和纽约佩斯画廊提供。

Peter Hujar (1934-1987), Trash, New York, 1985, pigmented ink print, 37.5 × 37.5 cm, edition of 10. © The Peter Hujar Archive, LLC/Artists Rights Society (ARS). Courtesy The Peter Hujar Archive, LLC and Pace Gallery, New York.

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（脸）》，1982，金属邮政车顶喷绘，213.4 × 190.5 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Keith Haring (1958-1990), Untitled (face), 1982, spray paint on postal truck roof (metal), 213.4 × 190.5 cm. © Estate of Keith Haring. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

查理·阿赫恩（生于1951），《伴我闯天涯》（海报），1983，彩色单声道影像，1.37:1，82分钟。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), Wild Style (Poster), 1983, video, 1.37:1, color, mono sound, 82'00". Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《摇滚吧！（“忙碌蜂”）刮痕幻灯片》，约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), ROCK ON! (Busy Bee), Scratch Slide, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《黛比·哈利、“妙手佛迪”、“闪耀大师”、金发美女乐队的克里斯·史坦与特蕾西·沃姆沃斯》，约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), Debbie Harry, Fab 5 Freddy, Grandmaster Flash, Chris Stein of Blondie, and Tracy Wormworth, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《金·凯斯、“妙手佛迪”、“忙碌蜂”等人》,约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), King Kase, Fab 5 Freddy, Busy Bee, and Others, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《“DJ爱虫”、“忙碌蜂”和“卡兹大师”在名人俱乐部》,约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), DJ Lovebug, Busy Bee, and Grand Master Caz in Celebrity Club, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《李在下东区废旧大楼的工作室中》,约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), LEE in Abandoned Building Studio Lower East Side, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《<着迷>音乐录影带拍摄现场的黛比·哈利和金发美女乐队成员，以及背景中正在创作的李·奎诺尼斯和“妙手佛迪”》,约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), “Rapture” Video Shoot with Debbie Harry and Blondie with Lee Quiñones and Fab 5 Freddy Painting in the Background, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

查理·阿赫恩（生于1951），《刮擦（DJ）幻灯片》,约1980，艺术微喷，30 × 42 cm。图片由艺术家提供。

Charlie Ahearn (b. 1951), SCRATCH (DJ) Slide, c. 1980, Pigment print, 30 × 42 cm. Courtesy the artist.

缪斯之城 The City as Muse

黄马鼎（1946-1999），《夏普和多蒂》，1984，布面丙烯，152.4 × 121.9 cm。KAWS收藏。图片由黄马鼎基金会与P·P·O·W画廊（纽约）提供。

Martin Wong, Sharp & Dottie, 1984, acrylic on canvas, 152.4 × 121.9 cm. Collection of KAWS. Courtesy the Martin Wong Foundation and P·P·O·W, New York.

黄马鼎（1946-1999），《洪水》，1984，亚麻布面丙烯，91.4 × 121.9 cm。KAWS收藏。图片由黄马鼎基金会与P·P·O·W画廊（纽约）提供。

Martin Wong (1946-1999), The Flood, 1984, acrylic on linen, 91.4 × 121.9 cm. Collection of KAWS. Courtesy the Martin Wong Foundation and P·P·O·W, New York.

简·迪克森（生于1952），《梦想成人酒吧》，1985，红纸上油画棒，70.5 × 50.2 cm。KAWS收藏。图片由艺术家提供。

Jane Dickson (b. 1952), Dreams Adult Bar, 1985, oil stick on red paper, 70.5 × 50.2 cm. Collection of KAWS. Courtesy the artist.

彼得·于亚尔（1934-1987），《碎餐具，纽瓦克市，新泽西》，1985，复古明胶银盐相纸，37.2 × 37.2 cm。©彼得·于亚尔档案/艺术家权益协会（ARS），纽约。图片由彼得·于亚尔档案和佩斯画廊提供。

Peter Hujar (1934-1987), Broken Dishes, Newark, NJ, 1985, vintage gelatin silver print, 37.2 × 37.2 cm. © The Peter Hujar Archive, LLC/Artists Rights Society (ARS). Courtesy The Peter Hujar Archive, LLC and Pace Gallery, New York.

约翰·阿赫恩（生于1951）与里戈贝托·托雷斯（生于1960），《玛丽亚问候母亲》，1988，玻璃钢上油彩，129.5 × 132.1 × 121.9 cm。图片由亚历山大和波宁画廊（纽约）提供。

John Ahearn (b. 1951) and Rigoberto Torres (b. 1960), Maria Greeting Her Mother, 1988, oil on fiberglass, 129.5 × 132.1 × 121.9 cm. Courtesy of Alexander and Bonin, New York.

黑光 Blacklight

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（波普商店 1）》，1984，板上综合媒介，152.4 × 101.6 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Keith Haring (1958-1990), Untitled (Pop Shop 1), 1984, mixed media on board, 152.4 × 101.6 cm. © Estate of Keith Haring. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（俄罗斯套娃）》，1982，木板上迪高荧光颜料，82 × 64 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Keith Haring (1958-1990), Untitled (Russian Doll), 1982, Day-Glo paint on wood, 82 × 64 cm. © Estate of Keith Haring. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（长腿的电视）》，1983，木板上迪高荧光颜料，30.5 × 30.5 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Keith Haring (1958-1990), Untitled (TV with legs), 1983, Day-Glo paint on carved wood, 30.5 × 30.5 cm. © Estate of Keith Haring. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（两个黄色人物连体）》，1983，木板上迪高荧光颜料，20.3 x 55.9 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Keith Haring (1958-1990), Untitled (two yellow figures connected), 1983, Day-Glo paint on carved wood, 20.3 x 55.9 cm. © Estate of Keith Haring. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

现场 The Scene

马里珀（生于1957），《麦当娜“每个人”》，1983，博物馆康颂纸上放大宝丽来胶片、档案墨水，61 × 61 cm。图片由艺术家提供。

Maripol (b. 1957), Madonna "Everybody", 1983, polaroid enlarged on Museum Canson paper, archival inks, 61 × 61 cm. Courtesy the artist.

沃尔特·罗宾逊（生于1950），《小淘气鬼》，1984，布面丙烯，61 × 61 cm。图片由艺术家提供。

Walter Robinson (b. 1950), Brats, 1984, acrylic on canvas, 61 × 61 cm. Courtesy the artist.

曾广智（1950-1990），《纽约地铁里的凯斯·哈林画作，纽约，1981》。摄影©曾筱竹舞蹈计划公司（纽约）所有。照片中的画作©凯斯·哈林基金会。图片由曾筱竹舞蹈计划公司（纽约）提供。

Tseng Kwong Chi (1950-1990), Keith Haring Drawing in New York City Subway, New York, 1981. Photograph © Muna Tseng Dance Projects, Inc., New York. Art © The Keith Haring Foundation. Courtesy Muna Tseng Dance Projects, Inc., New York.

曾广智（1950-1990），《纽约地铁中的凯斯·哈林，第五大道和53街，纽约，约1984年》。©曾筱竹舞蹈计划公司（纽约）。图片由曾筱竹舞蹈计划公司（纽约）提供。

Tseng Kwong Chi (1950-1990), Keith Haring in New York City Subway, 5th Avenue and 53rd Street, New York, c. 1984. © Muna Tseng Dance Projects, Inc., New York. Courtesy Muna Tseng Dance Projects, Inc., New York.

曾广智（1950-1990），《让-米歇尔·巴斯奎特在大琼斯街的工作室，纽约，1987》。©曾筱竹舞蹈计划公司（纽约）。图片由曾筱竹舞蹈计划公司（纽约）提供。

Tseng Kwong Chi (1950-1990), Jean-Michel Basquiat in his Great Jones Street Studio, New York, 1987. © Muna Tseng Dance Projects, Inc., New York. Courtesy Muna Tseng Dance Projects, Inc., New York.

流动的身份 Shifting Identities

让-米歇尔·巴斯奎特与凯斯·哈林（1958-1990）、ERO（1967-2011）、“妙手佛迪”（生于1959）、富图拉（生于1955）、“粉红夫人”（生于1964）、艾瑞克·哈兹（生于1961）、LA II（生于1967）、曾广智（1950-1990）、肯尼·沙夫（生于1958）、拉梅尔兹（1960-2010）合作，《无题（趣味冰箱）》，1982，冰箱上综合媒介、丙烯、喷漆、墨水记号笔，143.5 × 61 × 64.8 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Jean-Michel Basquiat in collaboration with Keith Haring (1958-1990), ERO (1967-2011), Fab 5 Freddy (b. 1959), Futura (Leonard McGurr, b. 1955), Lady Pink (b. 1964), Eric Haze (b. 1961), LA II (b. 1967), Tseng Kwong Chi (1950-1990), Kenny Scharf (b. 1958), Rammellzee (1960-2010), Untitled (Fun Fridge), 1982, mixed media on refrigerator, acrylic, spray paint, ink marker, 143.5 × 61 × 64.8 cm. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

神话与原型 Myths and Archetypes

理查德·普林斯（生于1949），《无题（三位低着头的女子）》，1980，柯达Ektacolor照片，每件50.8 × 61 cm，版数3，共10版及2张艺术家试版。©理查德·普林斯。图片由艺术家和格莱斯顿画廊提供。

Richard Prince (b. 1949), Untitled (three women with their heads cast down), 1980, Ektacolor photograph, 50.8 × 61 cm each, edition 3 of 10 with 2 Aps. © Richard Prince. Courtesy the artist and Gladstone Gallery.

辛迪·舍曼（生于1954），《无题》，1987，彩色合剂冲印，215.9 × 152.4 cm。图片由施布特-玛格画廊提供。

Cindy Sherman (b. 1954), Untitled, 1987, C-print, 215.9 × 152.4 cm. Courtesy Sprüth Magers.

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988）与凯斯·哈林（1958-1990）、“妙手佛迪”（生于1959）、富图拉（生于1955）、艾瑞克·哈兹（生于1961）、LA II（生于1967）、曾广智（1950-1990）、肯尼·沙夫（生于1958）合作，《无题（蓝色花瓶）》，1982，玻璃钢花瓶上丙烯、喷漆、墨水记号笔，61 × 50.8 × 50.8 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) in collaboration with Keith Haring (1958-1990), Fab 5 Freddy (b. 1959), Futura (Leonard McGurr, b. 1955), Eric Haze (b. 1961), LA II (b. 1967), Tseng Kwon Chi (1950-1990), Kenny Scharf (b. 1958), Untitled (blue vase), 1982, acrylic, spray paint, ink marker on fiberglass vase, 61 × 50.8 × 50.8 cm. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

珍妮·霍尔泽（生于1950），《挽歌：我是人……》，1987，竖直LED电子牌（红色、绿色二极管），285.8 × 25.4 × 11.4 cm，版数1，共4版及1件艺术家试版。©2017珍妮·霍尔泽，艺术家权益协会（ARS，纽约）成员。图片由施布特-玛格画廊提供。

Jenny Holzer (b. 1950), Laments: I am a man..., 1987, vertical LED sign: red & green diodes, 285.8 × 25.4 × 11.4 cm, edition 1 of 4 plus 1 AP. © 2017 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Sprüth Magers.

幕布与舞台 Curtain and Stage

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988），《旧铁皮 ©》，1981，木板上油漆，73.7 × 45.7cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Old Tin ©, 1981, oil paint on wood, 73.7 × 45.7cm. Credit: Private Collection, USA. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988），《无题（傻瓜©）》，约1985，木板上复印纸，25.4 × 20.3 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Untitled (FOOL©), circa 1985, Xerox paper on wood, 25.4 × 20.3 cm. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988），《无题（红脸）》，1982，纸上综合媒介，17.8 x 12.7 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Untitled (red face) , 1982, mixed media on paper, 17.8 × 12.7 cm. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988），《无题（火车）》，1981，布面综合媒介，49.5 x 59.1 cm。©让-米歇尔·巴斯奎特遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Untitled (train), 1981, mixed media on canvas, 49.5 × 59.1 cm. © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

朱利安·施纳贝尔（生于1951），《唉》，1987，歌舞伎剧幕上油彩和蛋彩，457.2 × 335.3 cm。©朱利安·施纳贝尔，图片由艺术家与维托·施纳贝尔画廊提供，摄影：汤姆·鲍威尔。       Julian Schnabel (b. 1951), Alas, 1987, oil and tempera on Kabuki theater backdrop, 457.2 × 335.3 cm. © Julian Schnabel. Courtesy the artist and Vito Schnabel Gallery. Photograph by Tom Powel.

物逝人非 Obsolete Creatures

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（米老鼠 USA）》，1982，纸上墨水，54.6 x 74.9 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

Keith Haring (1958-1990), Untitled (Mickey Mouse USA), 1982, ink on paper, 54.6 x 74.9 cm. © Estate of Keith Haring. Licensed by Artestar, New York. Courtesy Private Collection, USA.

关于展览

展览时间：

2022年10月1日—2023年1月29日

地点：

北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心

关于策展人

卡洛·麦考密克

卡洛·麦考密克是居住在纽约的美国文化评论家和策展人，同时也是众多关于当代艺术和艺术家的书籍、专著和图录的作者。麦考密克经常在美国各地的大学和学院讲授流行文化和艺术。其文章见诸于《影响：新艺术理论杂志》《光圈》《美国艺术》《艺术新闻》《艺术论坛》《奥地利摄影》《美国鼎盛时期月刊》《Spin》《Tokion》《Vice》等杂志。麦考密克是《Paper》杂志的高级编辑。他也是“下城秀：1974至1984年的纽约艺术界”展览的客座策展人（与林恩·冈珀特和马尔温J·泰勒合作），该展览于2006年在纽约大学的格雷艺术馆和费尔斯图书馆举行，随后巡回至安迪·沃霍尔博物馆（匹兹堡）和奥斯汀艺术博物馆展出。该展览被国际艺术评论家协会/美国（AICA USA）评选为2005-2006年度纽约最佳主题展览。

彼得·逸利

彼得·逸利是UCCA特约策展人，常驻纽约。曾担任纽约MoMA PS1首席策展人，2010至2020年策划了40余场展览。最近，策划了芭芭拉·克鲁格于MoMA的展览（与兰卡·塔特索尔合作），以及黛安娜·劳森（Deana Lawson）于波士顿当代艺术博物馆（ICA）和MoMA PS1的展览（与伊娃·瑞斯皮妮合作）。除众多新兴和著名艺术家个展之外，彼得·逸利还策划了许多大型群展，其中包括于“911”恐怖袭击十周年之际策划的展览“9月11日”（2011）。2015年，他领导由格拉斯·克林普（Douglas Crimp）、托马斯·J·拉克斯（Thomas J. Lax）和米娅·洛克斯（Mia Locks）组成的策展团队，策划了最后一届群展“大纽约”（Greater New York）。2019年，彼得·逸利与鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）共同策划了“行动剧院：1991-2011年海湾战争”（Theater of Operations: The Gulf Wars 1991-2011）。在加入纽约MoMA PS1之前，彼得·逸利曾担任明尼阿波利斯沃克艺术中心视觉艺术策展人和纽约非营利公共艺术机构Creative Time的策展人。彼得·逸利也是一名活跃的当代艺术写作者和演讲者。

——来源 | ArtAlpha艺术阿尔法