海报、海报，漂亮的海报——全球20场艺术大展

作为“美国现代主义之母”，欧姬芙（Georgia O’Keeffe）是第一个在MoMA办展的女性，也是目前作品拍卖价格最贵的女艺术家。以花卉著称的她，亦创作了大量炭笔、铅笔、水彩和粉笔等不同材质的作品。本次展览正聚焦于此，并将其标志性油画并置，重新审视她的创作方法。

多年前曾diss过塞西莉·布朗作品的艺评家Roberta Smith，终于在看过此次大型回顾展后于《纽约时报》发文承认：“此前我的看法有误。”如此转变，不由让人对该展充满好奇。

美国当代艺术的两位巨星将擦出怎样的火花？上世纪80年代，巴斯奎特与沃霍尔曾携手创作了约160幅画作。本次展览则展出了其中80幅，共计300多件作品和文献资料，带领观众走近这段惺惺相惜的忘年之交。

在毕加索逝世50周年之际，巴黎毕加索博物馆特邀时尚设计师保罗·史密斯（Paul Smith）担任艺术指导，打造出一个色彩绚烂、展陈独特的空间，让人们以全新的观看方式欣赏毕加索的作品。

情不知所起，一往而深。爱，不仅是人类的最基本感情，也是艺术中最常见的主题之一。本次展览精选卢浮宫馆藏73幅作品，从神话宗教到日常生活，围绕“爱”这一字，呈现世间百态。

超现实主义与东方文化竟有联系？这场展览另辟蹊径，将董其昌、八大等东方艺术大师与胡安·米罗、安德烈·马松等西方超现实主义代表画家的作品汇聚一堂，等待观众去“探秘”。从蓬皮杜中心重量级藏品，到上海博物馆鼎力支持，这场展览可谓千载难逢！

中国当代艺术藏家的审美与品位如何？通过这场展览，人们可窥见一斑——19位国内外艺术家的46件作品，见证与记录着当代艺术发展历程和社会图景。看罢，你的心中想必已有答案。

书画文物83件（组）、近60位艺术家，本次展览囊括了明代书画主要流派和人物，重磅程度堪称博物馆级别。其中，于2017年以1.48亿元成交的沈周《送吴文定行图并题卷》亦亮相展览，16米长卷令人叹为观止。

提及PPT，想必大家都不陌生。但幻灯片及投影在中国当代艺术中的应用，你了解吗？本次展览聚焦这一工具，分为“传播”“反射”“透明”三大单元，全面探讨了这一此前鲜少得到深入研究的媒介。

法国总统马克龙花两小时“打卡”的展览，你想去看吗？作为第17届中法文化之春的开幕盛事，该展汇聚了13位艺术家的绘画、装置和影像，包括梁远苇、郝量、贾蔼力和杜尚奖得主Tatiana Trouvé等，带来观众体验艺术“趣时”。

足不出国，也能看到意大利乌菲齐美术馆的顶级收藏！该展精选了乌菲齐馆藏里文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香、夏加尔、草间弥生等大师的自画像。其中，特别推出的沉浸式光影体验，带领观众一秒穿越回文艺复兴时期。

在信息爆炸的时代，如何“讲故事”与“看故事”？这是艺术家彭薇在此次个展中想要探讨的话题。在展览现场，中式庭院与60幅水墨画、20支动画短片相得益彰，构筑起纷繁奇异、如同絮语的叙事空间。

与梵·高、德加为邻，影响毕加索，罗特列克被誉为巴黎“蒙马特之魂”“海报设计之父”。19世纪末，巴黎灯红酒绿、歌舞升平，罗特列克不仅是这一“美好时代”的见证者，也是记录者。该展带来近250件作品，几乎完整呈现其海报作品，让人一键梦回巴黎。

园林、归隐与入仕，是古代文人笔下的最常见主题。此次展览汇集故宫、苏州博物馆等重要文博机构的48件/套名作，包括赵孟頫、文徵明、仇英、石涛等书画大家，以画中赏园的形式让人们感受古人“卧游”的雅趣。

早在20世纪初，女性主义就在中国生根发芽。这次展览以何香凝、冯文凤、陆小曼、关紫兰、方君璧等12位上世纪中国女性艺术家的创作历程为主线，展现了她们对中国现代艺术发展的卓越成就与贡献。

在美术馆内，欣赏12米高的空间绘画装置是一种什么体验？展览虽以“肖像”命名，却并未展出艺术家早期肖像画，而是聚焦其笔下的日常场景以及物、容器与绳管等，引发对个人习惯、家庭境况、文化风俗变迁的思考。

不同于以往的敦煌主题展，“此心归处”围绕敦煌壁画、敦煌石窟艺术、敦煌学与文献三个方面展开，以张大千、常书鸿、谢稚柳等人临摹、研究敦煌艺术的成果为主线，展出了116件精品文物，追溯敦煌历史、展现敦煌艺术。同时，展览还原了北凉三窟中最大的275窟，让观众可身临其境地走进莫高窟。

从当代波普艺术到佛教圣地拉萨，艺术家杨冕在本次展览中呈现了以西藏壁画为灵感的全新“CMYK”系列作品，让新与旧、东与西、本土与国际在此碰撞，世俗与神圣彼此交汇……

每件珠宝最打动人的，莫过于其背后的故事。这一首场以“女性在卡地亚历史中的地位与影响”为主题的大型展览，通过约300件来自19世纪至今的珠宝、钟表、珍宝及文献，彰显女性的生活方式、创造力和影响力。