把双年展融入城市，开幕半个月吸引20多万人，成都做到了
文/吕澎 李凝玉
2023成都双年展海报
7月，2023成都双年展开幕，相比2021年吸引超百万人观展，这一届双年展的规模更大，共展出476件作品，设有24个平行展，徐冰、隋建国、周春芽、何多苓、张晓刚、大卫·霍克尼（David Hockney）、白南准（Nam June Paik）等国内外著名艺术家的作品同台亮相。
2023成都双年展现场，成都市美术馆
成都双年展主打“观众友好、城市互动”，本届展期又恰逢大运会，开幕半个多月，观展人数已达20余万，日均人流量13000人次以上，每天的观展预约都几乎爆满，完全是一场全民艺术嘉年华。
我们连线了2023成都双年展艺术总监吕澎，和他聊了聊这一届成都双年展的看点和双年展对城市与公众的意义。
隋建国，《虚空现形——每一个人都是在场者》展览现场
3D 雕刻聚苯乙烯，900×650×700cm，2023
2023成都双年展现场，成都市美术馆
本届成都双年展以“时间引力”为主题，分为9个版块，“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”。
展览共有来自22个国家及地区的235位艺术家的476件艺术作品。参展艺术家名单十分重磅，除了开头提到的艺术家，还有丁乙、缪晓春、张恩利、方力钧、袁运生、邱志杰、乔治·巴塞利兹（ Georg Baselitz）、蒂姆·乌尔里希（Timm Ulrichs）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）等国内外顶级艺术家。
大卫·霍克尼，“春至东约克郡沃得盖特地区”系列，2011
iPad 作画、纸上印刷
139.7×105.4cm×6
白南准，《无题（RCA Victor Deluxe电视）》，1996
老式电视机柜，单通道影像，丙烯酸涂料，玩具机器人 尺寸可变
进入第一个展厅，可以看到隋建国专门为2023成都双年展创作的巨型雕塑，延续他“盲人肖像”系列的创作方式，雕塑占据空间，让看不见的空间实体化；还可以看到大卫·霍克尼的iPad绘画、白南准代表性的电视机与机器人装置。
缪晓春，《大地之歌》（局部），2023
3D打印雕塑光敏树脂，尺寸可变
这届成都双年展在展现经典的同时，也力图呈现出艺术大咖们相对不为观众熟知的创作，或是最新的作品，熟悉之中又有新的感受。
缪晓春的2023年新作《大地之歌》占据了整个展览空间，这次他没有使用影像，而是创作了场景雕塑，作品呼应马勒《大地之歌》的六个乐章，上百个人物，如交响乐般壮阔。
方力钧，《2006》，2006
铜，金箔，钢条，铁板
840×560×32cm
徐文恺，《我憎恨人但我爱你》，2017
单频彩色有声录像， 25'04''
陆平原，《画廊一夜》，2022
防锈漆、视频，尺寸可变
方力钧带来了装置《2006》，作品远看像是一个金色的花圃，近看每个花朵都是标志性的光头形象雕塑，一万五千多个头像带来了星罗棋布的视觉效果。
当然也不乏年轻艺术家的身影，如娜布其、林科、徐文恺、陆平原、陈萧伊、刘昕，毕业不久的陈扬、孙溥键等。
蒂姆·乌尔里希，《无法呼吸》，1989
装置，95×58×81cm×7
金允哲，《色度3》，2020
丙烯酸、铝、聚合物、LED
参展艺术家中近1/4为外国艺术家，有不少近几年在国内办过展或频繁亮相。
德国先锋艺术大师蒂姆·乌尔里希曾在成都展出过行为装置，这次他带来装置《无法呼吸》，内置电机的摇椅自动晃动，如同有了生命一般，艺术家借此表现一种“在时空里的徘徊”。
另一个让不少人驻足拍照的作品是韩国著名艺术家金允哲的装置“色度”系列，曾在去年威尼斯双年展展出。装置如同衔尾蛇，表面图像不断变化，金属部分像鳞片一样开合，动物化的机器引发人对技术的思考。
汉斯·欧普·德·贝克，《默演（3）》，2019
影像，44'22''
5月刚在北京举办过个展的汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op De Beeck）带来了影像作品《默演（3）》。影片里，艺术家搭建了虚拟的当代都市场景和荒原、沙漠等自然风光，并将其像沙盘布景一样不断变化，给观众提供一个上帝视角，看万物。
瑞秋·罗斯，《一切及更多》，2015
高清视频（彩色、有声），
胶布，聚氯乙烯，地毯
尺寸可变
凯蒂·帕特森，《整体》，2016
混合媒体，球体直径82cm
也有在国际上备受关注的女性艺术家，像美国艺术家瑞秋·罗斯（Rachel Rose），2010年获得透纳奖的声音艺术家苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）等等。
还有苏格兰艺术家凯蒂·帕特森（Katie Paterson），她展出了代表作《整体》，迪斯科球上镶嵌着人类史上记录的几乎每一次日食的照片，投影照射下，整个空间星星点点，如宇宙一般。
李勇政，《有盐3》，2023
喜马拉雅盐，150×1000×10cm
如同成都本身亲和、闲适的气质，成都双年展主打观众友好，走进展厅，不少作品都邀请观众与其发生互动。
《无限》里有趣可爱的小怪兽用拟人的动态，或匆忙或笨拙地走过，让人忍俊不禁。艺术家陈扬搭建的迂回庭院里，陶瓷人物和场景，融合了《西游记》、民间故事、神话、无厘头的想象，如同梦境一般，吸引大批观众流连其中。
苏珊·德鲁门，《共鸣》，2023
水晶，玻璃，塑料，纸张，木料，金属，镜面球等
尺寸可变
AATB（安德里亚·安纳&蒂博特·布雷韦），2019
《肥皂剧》，机器人装置
还有很多强视觉的作品。像苏珊·德鲁门（Suzan Drummen）用珠宝装饰的璀璨空间；作品《肥皂剧》中，机器手笨拙地吹着泡泡，引发人们对人工智能的思考——机器是否也能具有童心和想象力？
“作品的视觉好看”，这一句简单的评语，如今早已不再是暗示其“学术性缺乏”的贬义词，就像成都双年展艺术总监吕澎在采访中所说，“用炫的方式吸引观众，再引发思考。”
小河，《寻谣计划》，2022
装置，尺寸可变
艾敬，《我的母亲和我的家乡》，2012
废旧毛线、玻璃钢、硅胶、尺寸可变
还有不少作品引发70、80后观众的集体共鸣。像小河的《寻谣计划》，努力留住即将消逝的童谣。
艾敬用超级写实的手法塑造了以母亲为原型的雕塑，雕塑背后是不同颜色、材质的丝线织成的上百个布料，每一个上都织有“LOVE”的字样。它们拼合在一起，从高处，如瀑布一样悬挂下来，极具感染力。
肖全，《2032：我们期待的末来》，2012
摄影，尺寸可变
何利平，《花岗石3＃》，2023
行为、影像、花岗石、水泥、不锈钢、铜、油漆、塑料、铁，200×70×70cm
除了和观众互动，城市双年展，自然要和所在的这座城市发生关联。
上一届成都双年展，曾引发了一些“不够本土化”的争议，这一届从主题“时间引力”到一些分策展单元，都能看到“在地性”这个要素。
除了一定比例的成都艺术家参展，如何多苓、周春芽、郭伟、赵能智、杨冕、肖全、何利平、李勇政等，更重要的是，成都这座城市，成为了作品表现的对象。
展览现场“白夜酒吧”海报
展厅一侧，大幅的海报复刻了翟永明在白夜酒吧举办的诗歌活动场景，带观众回忆成都艺文生活的一角。上世纪90年代末，在成都玉林区，张晓刚和唐蕾开设的“小酒馆”，何多苓与翟永明开办的“白夜酒吧”，都曾作为成都艺术家、音乐人等文艺青年们的聚集地，像北岛、贾樟柯、周云蓬等都曾是嘉宾，这些地点见证着成都艺术的发展。
任戎，《众生》，2023
铁铲、铁链，500×230cm×9
魏葵，“曹家巷工人村”系列展览现场
前不久，三星堆博物馆新馆开启了试运营。“未来考古”版块中也有一些作品将目光投射在成都的当下和历史。作品《众生》联结着古今，铁铲、铁锹被镂空成人形面具，悬挂在空中，面孔的造型让人联想到三星堆青铜面具，但表情却是当代的，有做鬼脸的，有欢笑的，有呐喊的，十分生动。
魏葵用影像记录下拆迁中的工人村“曹家巷”，在展览现场用取自现场的老招牌、门、砖头等现成品，再现了工人村的旧貌。
2023成都双年展平行展：
“四合院美术馆计划：弥散”
成都画院，2023
2023成都双年展平行展：
“重返生活 X CACP OPEN DAY”
展览图源：武侯发布公众号
这届双年展，在主展区以外还有24个平行展，作为主展场的延伸和补充，勾勒出成都现在的艺文地图和生态，较上一届的17个平行展，这次的数量更多，而且从一环到城外，从美术馆到社区，几乎涵盖了所有活跃的成都文化艺术机构。
其中有成都艺术家聚集的老牌艺术区——蓝顶，成都本地美术馆——何多苓美术馆、A4美术馆、成都复星艺术中心、极少艺术中心等，还有很多画廊、学院、独立空间的参与。最为特别的非典型展示空间，要数玉林路的车棚。
Q：一条艺术
A：吕澎
2023成都双年展现场
Q：您觉得这次成都双年展最突出的亮点是什么呢？
A：首先还是丰富的艺术语言和形式，呈现了一个非常当代的展览，而不是传统的“国、油、版、雕”，非常规范化的展览，或者是单一的媒介，比方都是装置。在展出的作品中，最传统的、最具有科技含量的都有。
Q：您在策划过程中最重视的是什么？
A：我觉得一个展览首先它要专业，好的空间、好的灯光、好的展陈设计，布展专业化。
我们真正要思考的问题，其实是在专业的技术条件下，怎么样提供更好的艺术作品。之前那篇文章《在一个城市坚持双年展究竟意味着什么？》里，我提到过，学术性、国际性、丰富性、参与性、持久性以及城市文化性格的鲜明性，这些都是双年展的基本指标。
竹川宣彰，《冲杆弹射》，2023
木，陶瓷，250×180×285cm
比如，“参与性”就不是小事儿，一个城市如果只是几个艺术家、策展人在那里搞小圈子活动和学术实验，跟这个城市文化没有关系的话，就可能是个问题，因为城市双年展的任务，更多的是把艺术学术上的成果和城市文化、大众关怀联系起来，如果大众都没兴趣，那是意义不大的。
至于艺术问题，我们当然会发现一些更有意思的作品，提出新的问题、新的趣味的作品，但是这个是强求不来的，你得去发现。
2023成都双年展现场
Q：2023成都双年展的作品，如何与观众互动？
A：我觉得主要是观众如何去体验和认识眼前的作品。
艺术说到底，它首先是感性地影响观众，当观众真的很有兴趣的时候，他们就会在这个作品前有更多的思考和关注。
成都的观众，一直受成都当代艺术氛围的熏陶，想看到更新的东西。展场内，为什么那么多人会想要拍照打卡？因为有新鲜感。
有些作品，它们先用很炫的效果或者是感性的方式来吸引观众，接着再提出问题，等待观众去了解和思考。如果都是些一上来就让人冥思苦想的作品，那么观众的兴趣就会低。
徐冰，《英文方块字书法教室》，1994-1998
综合媒材互动装置，尺寸可变
徐冰，《英文方块字书法教室》展览现场
比方说，徐冰的“英文方块字书法”，那些字都是他生造的，他以传统书法来吸引观众。观众参与之后会很自然地思考，“我写的这个字，还是中国汉字吗？为什么我读不懂？艺术家为什么要这样做？”一旦开始思考，他们就被引导进更广阔的问题，中文究竟意味着什么？过去它是什么样的？把英文变成了方块字又有什么含义？他们会越想越多。
当代艺术最主要的就是“打开观众”，观众的感觉和思想被打开了，就够了。
单凡，《大风起兮》，2022
竹叶、鱼线、铁丝网、风扇、透明胶，
尺寸可变
Q：有些评论认为“双年展”进入瓶颈期，或者说显得过于温和，您怎么看待这个问题？像成都双年展，相比于过于追求“实验性”，更看中“丰富性”以及观众友好。
A：“实验性”，在过去它实际上是跟“批判性”结合在一起。严格来说，它就是指破除人们的习惯和认识，从这个意义上讲，凡是破除了之前的认识，都是具有先锋性的。
当代艺术它不是一个所谓美不美的问题，这些问题都是过去的概念，观众不是来简单审美的，是来开启大脑的，逐渐改变观念，来发现问题、思考问题，这是不断打开自己的过程。所谓先锋，实际是一个社会教育工程。
范勃，《寓言的预言》，2021-2023
综合材料，尺寸可变
Q：这次双年展筹备过程中有什么挑战？您最满意的是什么？
A：大的挑战是在有限资金的情况下，做无限的事，就看你做到什么程度，所以是在这样一个矛盾中去完成它，在控制中尽量发挥。满意的地方是在很短的半年时间内，按时呈现了展览。
施拉泽·赫什阿里，《漩涡》，2022
铝，尺寸不一
施慧，《书非书》，2021
棉线、木，40×40×6cm×45
Q：作为一个国际性的城市双年展，如何平衡“国际性”与“在地性”呢？
A：“在地性”自然不是装饰、点缀，也不是用一些当地传统符号就可以了，它是语境所导致的一个视角，比如你在成都、你在西安、你在北京，你怎么去观察一个事情。
但我认为在形式和语言上没有必要去强求，或者要求作品一定要关于成都、是成都艺术家创作的，作为一个国际性的展览，我觉得还是更多地展现一个当代中国的视野。我们还有平行展，都是由本土策展人策划的，带来了在地性的思考，是一个有力的补充。
2023成都双年展平行展：“流体-景观”现场
极少艺术中心，2023
2023成都双年展平行展：“瞬息涌现”现场
成都时代美术馆，2023
Q：成都双年展让整个成都沉浸在艺术中，从您的观察来看，双年展给整个城市带来什么助力？
A：首先，会增强艺术家对自己的事业的信心，带来好的艺术氛围。
再来，如果一个城市没有展览，没有商业展，没有大型的当代艺术展，根本不用怀疑，它肯定是不行的。一定需要有艺术不断地敲击这个城市的大脑，让大家更新自己的观念，这是成都双年展很重要的意义。
成都市美术馆
2023成都双年展海报
——来源 | 一条艺术