中央美术学院 | 何处寻行迹——古代绘画中的“人与自然”等你体验
文/曹枫茹
在中国古代绘画中，人与自然是一个永恒的话题，除却烟容巨壮的宏阔山水，常见点景人物间或漫布于画中。此次展览“何处寻行迹”将古代书画与现代视觉联系起来，以绘画中的人物行迹讲述自然哲学。传统绘画中的典型人物小景蕴含着艺术家对于人与自然的理解、传统山水画创作的观念和思想，通过这些线索理解中华文化的特性，重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。
此次展览由中央美术学院美术馆主办，是文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目。展览以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展示顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态，以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。
展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件，既包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作；也包括较少展出的特色藏品，如张宏的《仿古山水册》、钱慧安的《人物故事册》等。
展厅中还设置了许多来自书画中的人物小元素，他们将沿途伴随前来的观众朋友观展，并提醒观众不断地寻找山水画中的人物行迹，观察他们与自然的关系。前来参观的观众可以寻找这些小人的出处，体悟人与自然。
第一单元 四时景物
这一部分通过很多小尺幅的作品展开人与四时的互动之旅。北宋画家韩拙在《山水纯全集》中写到：春画归牧耕锄、郊游踏青、渔唱渡水；夏画避暑纳凉、玩水浮舟、风雨过渡；秋画吹箫、玩月、渔笛、登高；冬画雪笠寒僮、寒郊游猎、雪江渡口。
古人顺应四时物候的生活智慧，有时“藏”在山水画中的人物在不同时节的活动里。到今天也是如此，人和自然靠节日互动，过节的时候我们才有机会到自然中去，并且很多节日都是人与自然发生关系的结果，通过合自然之序，寻自我与万物之道。
上官周 《山水》（轴） 2130
上官周对于时间的表现力非常微妙，这幅画的时间不能完全通过树、草等表现出来，还需要人物活动。画中有草亭，院子里有喝酒宴会的老人，野外有田埂、劳作的人，是一个农家。这些活动所表现出来的时间是开放性的，观众朋友可以有自己的猜测，但根据《山水纯元集》中所述“春画归牧耕锄”，所以它更像是春天，在清代“农闲”跟这个主题很像。
在中国古代“四时”有两种含义，一种是大四时，一种是小四时，春夏秋冬与晨昼暮夜。在古代与时间相关的学问往往与王权相关，在《礼记》中把大四时与小四时看做是一种天道，不是合适的时间就不做不合适的事情，要顺应天时。在古代绘画中，大四时与小四时往往融合在一起的。
张宏《仿古山水》册页之四 1637
明末清初的职业画家张宏就很善于把握微妙的时间感，以及由于时间变化带来的气氛。
与其说画面表现的是某个季节，不如说是一天的某个时段——日落，其中鸟群的出现强调了日落而非日出的氛围。除了远处的太阳，近处的人物也能强化时间的细节——渔夫已经把船靠在芦苇荡里准备休息，呈坦胸闲憩之态。画面中凉亭的出现可能是对于夏季的强调，因为在凉亭里消夏是夏季的典型活动，亭子与渔夫形成了一些互动。此外水面上还有波纹，是有风经过，竹林也像在被风吹动，这些都是经过画家精心设计的大四时、小四时。
德敏《杂画》清
画家眼里看到的虽然是现实，但心里想的可能是传统，这幅小景画出了传统也画出了现实。所谓传统在画面中就是“雪景”，画家背景用墨，强调了山与石白雪覆盖之感。在小桥上有一个行走的小人，背着用于取暖的柴火，另外“寒林”也是冬天的代表，自宋代以后成为了山水画的重要意象。在这些意象会让人联想到隐士，“雪桥”也是隐逸画的重要意象。
王翚 《仿王石谷山水》（册页）其二 1122
这套扇面一共有12页，展览选取了其中6页，画家在其中加入了人和时间的观念从而让画面变得丰富。这里出现了许多意象，有“寒林”、“归鸦”，用于像诗歌一样“起兴”，把其与人物联系起来，留与观众想象两个人在荒率的山林里会聊什么？做什么？
孙枝 《上林春晓图》卷 1589
在古代特别是明清时期，画家中出现把季节经典化的现象，这时候它描绘的季节除了画面表现之外，还可能另有所本。例如孙枝万历十七年左右的《上林春晓图》，而用的名字是万历十年左右去世的张居正的一首诗，而且画面在描绘皇城景观的部分跟张居正的诗句特别贴切——“皇州霁景浮”借助诗文画景的互文关系把季节经典化。
第二单元 意象玲珑
明代书画家陈继儒在《太平清华》中写到了古人寄趣的不同方式，有支仗、舟游、勘方、山居、小憩、抚花、烹茶、读书、观瀑、负暄、望山、旅行、对弈、鼓琴等。展览在这一部分通过绘画具体展示了这些人物活动。
和现在一样，古代的名胜也是需要被开发的，所以宋代郭熙在《林泉高致》中说到，如果无法去到真的山水游历，也可以在山水画里遨游、观享。这样的游览方式最早能追述到南朝宗炳的“卧游”，如今我们带上VR眼镜可能会有“卧游”的观感，但当再次站在一副画前时，是否还能找到进入一副作品的通道？本次展览是在找寻一种卧游的体验，画中人物是重要的引导者，山水是抽象的，但人会为其加入尺度，当观众与画中的某一个细节发生共鸣就能进入这幅作品。
高简 《山水》 1698
很多明清的古画是需要挂在家里的，人和自然的相协与互动不只是画里的，还有当画展示出来时人和自然的关系。比如这件明清时期典型的单条画，细长的尺寸使它形成单元式的构图，通过山水自然的隔断，画中人物从近处坐船慢慢荡到远方。
《山水图》元 张雨
仔细观察画面能发现在右中部有一人静立于石梯之上，顺着石梯往上画家将观众带入小楼之间。画家通过人物所行走的山路、水路把画面贯穿起来，人在山水中的行迹、人与自然彼此的关照，体现出寄情山水、自我关照的审美关系。
这一点在展览中是非常重要的，并且被具化为人物的具体活动及来自《太平清华》中的各类寄趣活动。
值得一提的是，央美美术馆有着近2000件收藏，美术馆会定期做盘点、修复、整理、出版，这次展出的很多作品在展出前都经过了长时间的修复。例如这件《红云白树图》，在修复前它的画面基本已经碎掉了，经过人文学院冯鹏生先生的修复后，才能对它的色彩、画幅、用笔做进一步研究。
沈周 《云水行窝图》卷 明
《云水行窝图》卷是央美馆藏中非常重要的一件作品，“舟游”是典型的文人活动，有的“舟游”有山有水，而这一件则是纯在水中。题目中的“行窝”一方面是形容江南的水荡开后形成的水窝，同时也是小舟与天地相割形成的一方空间，是文人在家以外的“小天地”，明代的文人很雅致，在这幅画里就是把舟作为自己的“行窝”。
这幅作品具有一定的功能性，画家在提拔中写到了“图引”二字，及是有人写了系列诗，找到沈周画帮其作画为引首，用绘画替代字引。
李士达 《匡庐泉图》 明
李士达属于“变形主义”的画家，他对于石头与瀑布的处理都有一种团块感，中间有两个小人坐观瀑布。他画的小人很有特点，下面的人正上山与他们汇合，形成了某种关系。
明清时期这种没有什么目的性的观望很多，在宋代绘画中也有，这是当时一种人们休闲的反应，仁者爱山、智者爱水，而观瀑既有山又有水，仁智之乐皆有。
第三单元 人境相谐
《米癫拜石》扇面 任伯年 1893
米芾有一件收藏的灵璧叫“砚山石”，《志林》记载他“抱眠三日”，狂喜之极，即兴挥毫，留下了传世珍品《研山铭》。这幅画从构图上看是一个交错进入的空间，人物进入了石头占据的空间，石头也进入了人物占据的空间，视觉上融为一体。石头作为山水画中重要的因素，在唐宋时期就成为了文人特别喜欢的东西，喜欢石头其实就是喜欢自然。石头本身的形状也是自然的凝结物，一块小小的石头本身也是宏大自然的缩影。
张宏《松声泉韵图》轴 1626
松树是用于形容君子品格的经典意象，这幅画中出现了双松，其树冠缠绕，双松从宋代以来形成一种文人高士和朋友之间志同道合的关系。因由双松可以让人联想到画里的人似乎在感叹着“微斯人，谁与归”，想要寻找志同道合的朋友。
费丹旭 《红妆素裹图》轴 1841
画面所表现的女性红妆素裹踏雪寻梅，变成了绘画和文学共同的主题，画面没有运用大红而是素雅的红色，具有画面感与视觉冲击力。
王素 《人物》扇面 清
树木枯萎之后会变成中空的，把它劈开就会变成像舟行的样式，此称之为“槎”。可以看见画面中的人物乘着木舟漂流，绘画来自“张骞扶槎”的传说，有着悠然一叹的意境。
梅清《山水》轴 清
在画面中这样头戴儒巾、褒衣博带、手中执杖，归去来兮的这种形象是仿效陶渊明的典型装扮，是画家对于隐逸归山的情寄。
展览现场
展厅中还特别设置了观众打卡空间，里面的山水摆件都来自于这次展出的作品，观众朋友们可以前来寻找这些山水的出处。山间发光的小人是由美院雕塑系的同学3d打印制作，观众朋友可以走进空间，切身体会人与景之间的关系，可以用视觉游山水也可以进入山水。
“人与自然”是一个亘久的话题，回望传统不是固步自封，而是重新阐释与拓展人与自然观的内涵，或许也能通过传统思考当下，让自然的理念为中华文化提供新的助力。理解中华文明的突出特性、挖掘中国传统文化的深刻内涵、促进人与自然的和谐共生，已经成为中国式现代化建设的重要要求。此次展览将古代书画与现代视角联系起来，将古代哲思与现代规划贯穿起来，由画中行迹寻得自然哲学，或将为传播经典自然理念、传承中华传统文化提供新的助力。
展览海报
何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然
展览时间：2023年9月8日-10月20日
展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅
主办机构：中央美术学院美术馆
赞助：北京鑫河艺博文化有限公司、北京自定义科技文化创意有限公司
——来源 | 艺术中国