艺讯｜全球艺术节展资讯精选

庞贝神话——意大利那不勒斯国家考古博物馆藏古希腊古罗马珍品文物展

被火山掩埋前的庞贝和赫库兰尼姆，是深受古希腊罗马文明滋养的城市，经济发展迅速，人民生活富足，艺术创造也达到了极高的水平。公元79年，维苏威火山剧烈的喷发让庞贝顷刻间被彻底掩埋, 同样被摧毁的，还有庞贝附近的赫库兰尼姆、奥普隆蒂斯等其他市镇。被火山灰封存的古城，成为了我们了解古希腊罗马文明的绝佳线索。意大利那不勒斯国家考古博物馆是当今世界上历史最为悠久、最具影响力的考古博物馆之一，拥有世界上最重要的庞贝地区遗址出土文物。

展览展出了来自意大利那不勒斯国家考古博物馆的127件/套珍贵馆藏文物，包括雕塑、壁画，陶瓷、青铜、玻璃制品等多种类型，分为“梦回盛世”“古希腊罗马时期的爱情神话”“快意人生：古罗马人对美好生活的热爱”“古代艺术中的美的概念”“神话再现”五个单元，聚焦于古希腊罗马时期的爱情、奢华和美，还原庞贝古城在被火山灰掩埋前的城市面貌与民众生活，感受他们对于美好生活的热爱。同时，展览还配合生活起居场景的真实还原以及火山爆发时的场景重现，结合多媒体等展示方式，营造近距离、沉浸式的观展氛围，让掩埋在火山灰下一千多年的古城重返人间，为中国观众献上一场古希腊古罗马珍贵文物的非凡盛宴。

鉴往知远——新时代考古成果展

本次展览以2012年以来的全国十大考古新发现为重点，系统汇集展示全国43家文博、考古机构的近400件最新考古出土文物，涵盖范围从旧石器时代到宋元时期，从田野考古到水下考古，从边疆考古到丝绸之路考古多个领域，包括四川稻城皮洛遗址、山西绛县西吴壁遗址、陕西宝鸡石鼓山西周墓地、青海都兰血渭一号墓等重大考古发现，以“走向文明”“协和万邦”“海宇攸同”“殊方共享”四个部分，生动讲述中国境内人类起源、文明起源、中华文明形成、统一多民族国家建立和发展历程，充分展示中华文明对人类文明的重大贡献，完整呈现中华民族和中华文明多元一体、家国一体的形成发展过程。

中华文明源远流长，从未中断，塑造了我们伟大的民族。本次展览携手11家央地共建博物馆，通过展示精心遴选的我国重大考古发现及成果，让广大观众一览绚丽多彩、源远流长、博大精深的中华文明，并为努力建设中华民族现代文明，实现中华民族伟大复兴汇聚磅礴力量，全面展示新时代我国考古工作取得的重大进步和辉煌成就。

百年巨匠 百年史诗——百位大师风采特展

二十世纪，是世界大势、中国世事发生沧桑巨变的百年。在波澜壮阔的历史进程中，华夏大地涌现出众多杰出人物，他们为赓续中华文明孜孜以求，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧紧相连，在中国现代化进程中留下了深刻的历史印记。此次中国文学艺术界联合会和中国国家博物馆联合主办“百年巨匠 百年史诗——百位大师风采特展”，基于“百年、百人、百集”系列纪录片《百年巨匠》这一重要抢救性文化工程，聚焦二十世纪为中华文明做出突出贡献的教科文卫体各领域100位大师巨匠，全面展示其人生成就和巨匠风骨。

展览分为“笔墨精神·美术书法篇”“自铸伟辞·文学国学篇”“锵金铿玉·戏曲戏剧曲艺音乐篇”“培根铸魂·教育体育篇”“功勋百代·科技教育篇”“妙手仁心·中医篇”六个篇章。精心遴选350余件展品，集合国家博物馆等多方珍品收藏，既有齐白石的《松鹤旭日》，徐悲鸿的《九方皋》等艺术瑰宝，也有鲁迅的创作底稿，冼星海的音乐曲谱，以及曹禺、李四光等大师们的书信原稿、生活用品、纪念物品、工作器具、成果模型、出版成果以及图像和影像等，立体呈现百年间百位大师的经历、成就、个性、精神和风采。

蔓舞奇境

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众呈现了全新装置互动共建展——“蔓舞奇境”。这亦是备受欢迎的法国艺术家双人组合伊万·克莱达特（Yvan Clédat）和可可·佩蒂皮耶（Coco Petitpierre）的中国首展，在西岸美术馆智造展厅打造特别创作的巨型景观雕塑，如同一株充满生命力奇异的“藤蔓植物”，在上海落地生根！

初见“蔓舞奇境”，不禁让人联想到生物进化史上的美丽意外，或是来自童话世界的物种移植，人们无法对其定义，而“无法定义”便是对它最好的定义。它是艺术装置，亦是需要被激活的生命体，更是一个繁荣共生的生态系统。柔软又雄伟的“蔓舞奇境”呈现出的几何形态，同时还会生长出各种几何形状的“果实”。现场参与者可以穿戴上这些“果实”去游戏、去舞蹈、去创作。它也是一件永远处于“正在进行时”的艺术作品，艺术家只完成了它的一部分，而另一部分则将由每一位观众来完成。在这个空间里的一切行动，都将成为创作的延续，每一个身处其间的人，都是作品的“共建者”。

火星，我们来了！与老马的旅程

“火星，我们来了！与老马的旅程”，作为斯洛文尼亚摄影艺术家老马（Matjaž Tančič）在中国的首个大型机构个展，展览藉由47件摄影力作，包括部分获奖作品、发表过的作品，还有部分是今年夏天在巴黎拍摄的作品，为观众呈献一段超越现实的视觉体验。美术馆的内部被打造成超现实景观，对世界太空计划项目奇妙迷人洞悉散落四周，那些可能改变我们对未来、对人类、对太空旅行和对地球上生命的新灵感和活动蕴藏其中。观众将跟随老马的镜头，发现不同的科学家和企业家团体如何为实现人类的太空之梦而蓄力，也可以感受到人们对于自身、对未来、对太空旅行和对地球上生命的无限想象与期待。作为西岸文化艺术季·2023秋冬重要展览项目之一，该展览于2023年9月9日对公众开放，并持续展出至2023年12月31日。

大闹天宫——中国的“神仙谱”

大闹天宫——中国的“神仙谱”，分为四大单元，为观众呈现精彩绝伦的中国神仙谱。中国古典文学名著《西游记》通过绵延不绝的写作变体与绘画、影视等视觉手段，创造出了一个又一个与“现实”界彼此映照的“异”世界。每一个华人心中都有一个自己的“西游记”，“大闹天宫”大概是大家在其中相聚的首选之地。

宝龙美术馆根据《西游记》中的文字描述、馆藏戴敦邦先生水墨作品《大闹天宫》、相关视觉文献资料，通过对出场角色的“自然”身份属性的追溯，展开一个无所不在的神异世界。在这个世界中，那些灿若繁星的“角色”不再是上天入地的“散”仙，他/她/它们被故事串起来的复杂关系恰好构成了一个植根于中国文化底层的动力结构，一个非单一起源的动态“神仙谱系”，一个族群理解世界的媒介与方法。其中，戴敦邦先生作品是为同名彩色宽屏故事片绘制的电影角色造型，又是大众文化时代为“西游”造像之一种，因此展览并不局限于藏品，而是用藏品撬动更广阔的文化图景。

曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）

2023年浦东美术馆秋季重磅大展“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”于9月27日起正式向公众开放。这是浦东美术馆举办的第四场以单人艺术家为中心的大型展览，同时也是自开馆以来首个聚焦于当代油画作品的展览项目。展览充分利用美术馆独特且优越的空间条件，精选艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成四个相互关联又各自独立的单元，旨在为观众带来四种不同的观看体验。

本次展览中呈现的作品囊括了曾梵志的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家整个职业生涯的静物与肖像实践。观众将有机会深入探索这些作品，洞察艺术家长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。值得一提的是，曾梵志在2019年至2023年期间创作的全新系列“闪烁绘画” 也将伴随本次展览于浦东美术馆进行全球首展，该系列的亮相也正式标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。

化石成金——2023年当代国际首饰与金属艺术三年展暨国际巡回展

“当代国际首饰与金属艺术三年展暨国际巡回展”是由中国美术学院创立于2015年，立足于本土当代首饰和金属艺术，面向国际，三年一次的专业学术交流展。它经历了2015年的第一届“炼金铸身”和2018年的第二届“21克”，时隔5年再度启航。本届三年展的标题“化石成金”出自汉代刘向《列仙传》中的“点石成金”，一折仙道传奇。这一成语今天引申为化腐朽为神奇的创造力时刻。

展览标题的“点”改为“化”，是因为希望强调一种艺术“转化”的过程性，而非一蹴而就的“神迹”，标题最后一个字“金”则对应于三年展的艺术媒介“金属”。本次在上海的展览更多地理解为一次针对欣赏和收藏的教育展，展示了从20世纪到当代，以及国内外最新的首饰作品，邀请了国内10位当代艺术家和建筑师，联动当代首饰的创作者完成了一系列的跨界创作。

大道无极——赵无极百年回顾特展

“大道无极——赵无极百年回顾特展”为杭州第19届亚运会重要文化项目、2024中法文化旅游年项目、浙江省文化艺术发展基金重点项目，由中国美术学院美术馆与赵无极基金会联合策划。赵无极的艺术生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的艺术。在赵无极逝世十周年之际，他的一生力作重返杭州。“大道无极——赵无极百年回顾特展”，展出赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件，其中油画作品129件，以六大板块多角度系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。

赵无极怀有深厚的中华文化底蕴和家国情怀，一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术典范。“大道无极——赵无极百年回顾特展”是一个传统与现代有机衔接的艺术现场，是一次从传统到现代的跨越，是经由“结合”而形成的中国式现代化文化形态的一种实践转化。特展期间，“大道无极——赵无极的艺术世界”论坛和“西湖寻梦——赵无极85讲习班”座谈会于中国美术学院同步举行。多米尼克·德·维尔潘、许江、扬·亨德根、董强、苏珊·鲍尔分别作主旨演讲，共同研究赵无极，精读赵无极的作品，探索赵无极的艺术世界。

礼润山海——亚洲国际礼品展

“礼润山海——亚洲国际礼品展”展汇聚了来自亚洲46个国家180多件（套）各具特色的美术作品、工艺品、书册以及特殊纪念品等不同类别的国际礼品，从文字、习俗、民风、信仰和审美等角度，直观地反映了缤纷多彩的亚洲文化。为全面反映中国与亚洲各国的往来，提高礼品规格，增加展览的立意和可看性，浙江省博物馆为筹备此次展览，特向中央礼品文物管理中心商借60件国礼，每一件礼品都带着沟通交流的希冀，是中国与亚洲各国友好往来的见证。

该展从三个视角展开礼品故事，分别侧重宏观叙事、文化多样和交流互鉴，以中英文双语展开故事。三个单元殊途同归，礼品的故事交织在一起，汇成一段跨越时空、共向未来的友谊之旅。

艺启共享stART sharing

第二十四届（2023）西湖艺术博览会

第二十四届（2023）西湖艺术博览会主题为“艺启共享stART sharing”，恰逢第19届亚运会在杭州举办，西湖艺术博览会作为千年古都杭州的文化金名片将向亚洲和世界展现城市的创新活力。西湖艺术博览会历经23届的发展，已打造成为一个成熟的国际性艺术品展示交易平台，依托杭州深厚的艺文土壤，将继续坚守构筑一个以全球视野为理念、以艺术家为核心、促进全民艺术品消费为目标的国际性艺术博览会。

本届西湖艺术博览会汇聚极具收藏价值的艺术臻品，浙江展览馆主展厅划分为主题艺术区、当代艺术区、艺荟画廊区、综合媒介绘画区、创意衍生区。展会划分五大板块：主题展、机构展、精品展、平行展、外围展。呈现来自50余家参展机构和4个主题展、11个杭州艺术机构在不同城区进行的外围展项目的近万件收藏级现当代艺术作品。

风清骨峻——吴永良中国画笔墨传习展

吴永良（1937-2020），宁波鄞县（现鄞州区）人，中国美术学院教授、西泠印社社员，“浙派人物画”第二代领军者之一、美术教育家、中国意笔人物画大家。早年就读于上海艺术师范学校美术科，1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画科，得潘天寿、李震坚、周昌谷、方增先等名师真传。1978年考取浙江美术学院“文革”后第一批研究生，毕业后留校任教。精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画。20世纪80年代在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要的推动作用。

潘天寿纪念馆自主策划的“记得先生”笔墨研究系列展以20世纪五六十年代潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、陆抑非、陆俨少、黄羲等为代表的中国美术学院国画系老教授的学生为观察点，梳理当时中国画教学的体系文脉，展现中国画笔墨的精髓，以及中国美术学院深厚的笔墨传承积淀。“风清骨峻——吴永良中国画笔墨传习展”以笔墨切入，展示了吴永良在中国人物画传承和创新中的探索，以体现中国画生生不息的自我更新的动力。此次展览即欲通过浙派人物画第二代领军画家之一吴永良先生的视角，回溯“浙派人物画”的笔墨拓展及其对20世纪人物画转型的贡献，展现吴永良对人物画笔墨传承创新的探索。

技术新感知——当代手工艺实验展

基于学术研究和立场，在当下“新文科”学科建设背景下，展览旨在探讨当代手工艺中艺术与科技的融合、新技术与新人文的链接，探索未来工艺交叉、跨学科研究的发展方向，围绕“科技与人文”“传统技艺与当代媒介”“新技术与工艺美术”“新技术实验与材料跨界”“当代形态与观念表达”等问题进行研究性展示，以此促进对话、引发思考。

本次展览邀请了国内外陶瓷、金工、漆艺、玻璃、木作、纤维等领域采用新技术探索实验的近80位手工艺术家与设计师的作品与项目，共计四百余件作品，展示了新技术介入工艺实践中材料、形态、肌理、观念的突破，呈现了当代手工艺实验的多样感知与形式表达，展览希望关注正在生发的新工艺形态与未来趋势，为助力新时代中国现代手工艺的创新发展提供借鉴。

社会·公众·文化——国际体育视觉设计展

为了迎接杭州第19 届亚运会，传承体育文化，弘扬体育精神，在杭州第19届亚运会组委会宣传部的支持与指导下，中国美术学院中国国际设计博物馆与杭州亚运会艺术设计研究中心联合举办了“社会·公众·文化一国际体育视觉设计展”。

展览以“体育与社会、体育与公众、体育与设计”为框架展开，以百余份国内外经典体育海报文献、杭州亚运会视觉设计方案,以及主题图解设计主题交互体验装置为内容呈现，同时邀请当代著名设计师创作体育主题海报,共同组成丰富的展陈内容，向公众展示体育发展在社会、公众和文化方面产生的深远影响。

观妙入真：永乐宫艺术展

一场关于永乐宫过去与当下的讲述——“观妙入真：永乐宫艺术展”，于2023年9月26日在广东省博物馆正式拉开帷幕。展览依托山西省永乐宫壁画艺术博物馆等多家博物馆的151组222件（套）展品，涵盖建筑构件、造像碑、彩塑、纸质文献、拓片、档案多个类别，为众人娓娓道来永乐宫建筑、壁画、道教文化、迁建等全方位的故事。看元代崛起的全真教东祖庭，在历史长河中的命运起伏，以及历经七百多年风雨，依然无与伦比的艺术生命。

永乐宫是为纪念“八仙”之一吕洞宾而修建的一座道教宫观，始建于元定宗二年（1247年），是我国现存最早、最为完整的道教宫观。永乐宫以独特的建筑艺术和壁画艺术闻名，壁画总面积超过1000平方米，其中三清殿内《朝元图》壁画是国内现存规模最大、题材最丰富的元代壁画。永乐宫在明清趋于没落，最终湮没山野，直到1951年被重新发现。1956年，三门峡水利工程开始兴建，处于工程淹没区的永乐宫整体搬迁到芮城县北的古魏城遗址内，迁建历时10年完成。

季风有信——蔡里安与20世纪上半叶东南亚华侨的现实叙事

自2016年以来，广州美术学院美术馆策划多个关于“中国现代美术史中现实主义”专题展览。从2022年开始，又开始以广东为中心拓展对“区域文化与国际艺术交流”方向的艺术史关注，推出跨文化观察视角的研究项目。尤其基于清末以来广东地区深厚的华侨史资源，逐步延展关注更早期侨居海外甚至出生在海外的华人艺术家群体，他们当年的回归对中国美术的的现代化启蒙和美术学科建设的影响一直延续至今。但是，由于其艺术实践和人生历程因离散于不同国家而显得更为碎片化与个人化，一直没有受到艺术史和艺术教育史的重视而疏于整理，成为区域艺术研究中被忽略的遗珍。

蔡里安先生是广州美术学院雕塑系早期重要的创立者之一，他的颠沛人生与二十世纪亚洲反殖民运动深刻地缠绕在一起，他对劳工难民群体朴素的关注、同情和表达，又以纯熟的法国学院派雕塑技法，将深刻且生动的现实主义叙述凝结在这批独树一帜的雕塑作品中。

美的造化——徐悲鸿艺术展

徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

2023年是徐悲鸿先生辞世70周年，为致敬和缅怀先生，弘扬无私的“徐悲鸿精神”，深圳市当代艺术与城市规划馆带来了徐悲鸿先生的首次深圳个展“美的造化——徐悲鸿艺术展”。展览精选徐悲鸿的80余件真迹，包含中国画、油画、水彩、素描、书法等各类创作风格，呈现大型经典作品《群奔》《负伤之狮》《新生命活跃起来》《奔马》《松鹤四条屏》等。为观众带来一次全面的徐悲鸿先生艺术作品展示，展览将呈现先生艺术生涯中各个时期的代表作品，基本涵盖了徐悲鸿所有的创作风格,让观众能一次了解多种风格的徐悲鸿。

第十届乌镇戏剧节

乌镇戏剧节作为一个多元包容的国际文化交流平台，致力于为青年戏剧人提供更多学习、创作、交流的机会。青年竞演作为乌镇戏剧节的核心单元，贯之以扶持青年创作梦想，重塑原创戏剧价值为使命。十年间，共有8100多人报名青年竞演单元，从蚌湾剧场走出了近600位优秀的青年戏剧创作者，创作了143部原创戏剧作品，为中国戏剧注入了源源不断的生命力，今年的青年竞演也将再次扬帆，以热爱为旗帜，以青春为起点，书写下一个十年的戏剧回忆录。2023第十届乌镇戏剧节青年竞演以“火车票、世界名画、马”为创作三元素，参赛者可使用由组委会提供的简单桌椅，有创意地使用这三个元素进行舞台戏剧作品创作且演出。

第十届乌镇戏剧节也将迎来艺术委员会的三年一度再次换届，由周迅、胡歌、姚仁喜、特拉维斯·普雷斯顿（Travis Preston）、岳敏君、黄渤、郝蕾担任本届乌镇戏剧节的艺术委员。同时，本届乌镇戏剧节的青年竞演评审委员会将由赖声川、黄磊、何炅、周黎明、程耳、杨婷、李博、吴彼、司徒嘉怡共同组成。在乌镇戏剧节这样的一个世界戏剧文化交流窗口，戏剧融入空间，也更融入了其他艺术形式和生活美学，文化复兴，历久弥新。走过十年，迎接下一个十年，以至于百年，保持艺术的纯粹性与不断的内容创新和形式迭代也将会是乌镇戏剧节永恒的主题。

凝视三星堆──四川考古新发现

由香港故宫文化博物馆呈现的“凝视三星堆──四川考古新发现”展，聚焦了四川三星堆遗址的考古新发现。作为“考古中国”重大项目，三星堆的发掘揭示了长江上游尤其是成都平原高度发达的古代文明。展览呈现了120件距今2600–4500年的青铜器、玉器、金器及陶器等珍贵文物，其中近半数为2020–2022年三星堆的最新发掘成果，也是此批文物首次在四川之外的展出。

本次展览分为四个单元，分别展现三星堆文化的艺术世界、城市生活、精神信仰和来龙去脉。作为2023年国庆前夕推出的特展，“凝视三星堆”深入探索中国古代文明的辉煌成就和各区域文化间的交流，亦是对中国现代考古学百年发展的回眸与致敬。

ART TAIPEI 台北国际艺术博览会

由中国台湾画廊协会主办的ART TAIPEI 2023台北国际艺术博览会将在今年10月20-23日于中国台北世贸一馆登场。作为亚太区起源甚早的艺术博览会之一，ART TAIPEI拥有悠久绵长的历史，见证了亚太区域艺术产业以及艺术收藏的历史过程，如今即将迈入30年的ART TAIPEI 2023将打造一场规模盛大的艺术博览会，呈现来自不同文化背景、风格各异、绚烂多彩的艺术画卷。

ART TAIPEI 2023台北国际艺术博览会共汇聚了145家展商，涵盖共77家台湾在地画廊，和68家来自其他国家和地区的画廊。除此之外，展会还会呈现MIT新人推荐特区8位得奖艺术家的展位。以展区来划分，艺廊集锦 Galleries 共有123家，以新兴画廊为主的Flash展区共22家画廊， MIT新人推荐特区共8家。

毕加索的枫丹白露时期

1921年夏天，巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso 1881-1973) 的大部分时间都在车库里度过。在法国枫丹白露一栋租来的别墅里，他进行了大量工作，创作了一系列令人惊叹的作品。最令人惊叹的创作之一是两幅截然不同风格的作品《泉边的三个女人》和《三位音乐家》。毕加索对不同风格的同时追求使艺术界多年来一直饱受争议。毕加索是进步了还是退步了？他是前卫的还是学院派的？批评者意见不一。这说明了毕加索在枫丹白露时期的作品是如何挑战公众对艺术家发展期望的。

展览重新组合这两幅纪念性的画作，展出了四幅巨大的核心展品——两个版本的《泉边的三个女人》和两个版本的《三位音乐家》，以及艺术家在枫丹白露短暂停留期间创作的其他绘画、素描、粉彩和蚀刻画，并辅以照片和档案文件，揭示这位艺术家的日常生活与工作。同时，展览还将持续探索毕加索在枫丹白露作品的创作过程和实验精神。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 是艺术界的偶像和行为艺术先驱，她从事行为艺术50年，不断突破身体和思想的极限，探讨表演者与观众间的微妙关系，令观众为之倾倒，赢得了赞誉。这个大型展览回顾了艺术家过去50年的代表作品和近年来的新作，通过雕塑、视频、装置和表演展示了阿布拉莫维奇职业生涯的关键时刻。

这也是英国历史上首次为她举办个展，《艺术家在场》等作品将通过档案片段引人注目地重新上演，而其他作品则由接受过阿布拉莫维奇方法培训的新一代行为艺术家进行重新演绎。现场表演艺术既可以令人震惊，也可以让人感到亲切，对阿布拉莫维奇来说，它还具有变革的力量。观众可以通过Imponderabilia、Luminosity和The House with the Ocean View等表演体验这一点。

弗兰斯·哈尔斯

弗兰斯·哈尔斯 (Frans Hals 1582-1666) 是荷兰巴洛克艺术重要人物，也被誉为荷兰现实主义画派的奠基人。他是一位才华横溢的艺术家，其灵巧的笔法无与伦比。他以一种新的肖像画风格而闻名，作品具有生动、轻松活泼的特点，画中人物通常摆出自然惬意的姿势，带着若隐若现的微笑或放松地开怀大笑，这在他的时代是不寻常的。因此他的肖像画广受欢迎，17 世纪的荷兰观众也为之着迷。

这次展览是该艺术家近三十多年来首次大型回顾展，观众可以通过展览发现为什么他能成为当之无愧的西方艺术中伟大的画家之一。展览将大约50幅优秀的作品汇集在一起，其中包括首次借出的、来自伦敦华莱士收藏馆收藏的哈尔斯代表作《微笑的骑士》（1624 年，布面油画）。作品类型涵盖了肖像画、群像画、风俗画以及首次从国际收藏中重聚的婚姻肖像，展现艺术家的创作风格和高超的绘画技艺。

《女史箴图》展

顾恺之（348年－409年）是东晋杰出画家、绘画理论家和诗人，擅长诗赋、书法，尤善绘画，画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。其中，《女史箴图》又被认为是中国绘画史上的里程碑。“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇。才华横溢的画家顾恺之便将此名篇分段，一段一段画成画，并将相在箴文题于画侧，中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。

本次展览展出的是公元5-8世纪的唐代摹本，由于作品的绢画材质不能长时间光照，这幅画作每年展出时间不超过6周。展出的画卷原为清朝乾隆皇帝所藏，全本为12幅，1900年因八国联军侵华而被英军抢夺，3幅遗失，余下9幅藏在大英博物馆，本次展出的便是包括“冯婕妤挡熊”“班婕妤辞辇”“防微虑远”在内的9幅画作内容。同时展出的还有现代艺术家张大千（1899-1983）的两幅作品——《文人石竹图》和《山水图》。

瓦兹河畔奥维尔的梵高：最后的岁月

“瓦兹河畔奥维尔的梵高：最后的岁月”展览地点位于巴黎附近的瓦兹河畔奥维尔(Auvers-sur-Oise)。这是首次以文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh 1853-1890）生命最后两个月期间在瓦兹河畔奥维尔创作的作品为主题的展览，也是多年来对梵高生前最后的这一人生关键阶段研究的集中展示，能够让公众能够欣赏到这些作品的真实面貌。

1890年5月20日，梵高抵达瓦兹河畔奥维尔，并在7月29日结束了他的生命。尽管画家在奥维尔只呆了两个多月，但这一时期却见证了他艺术上的复兴，他的画风和发展都有了自己的特点，新的环境给他带来了心理上的紧张，但同时也使他创作出了一些伟大的杰作。在两个月的时间里，画家创作了74幅油画和33幅素描，其中包括标志性作品：《保罗·加歇医生》、《瓦兹河畔奥维尔教堂》和《麦田群鸦》。展览呈现约四十幅绘画和约二十幅素描，以主题方式突出这一时期：描绘村庄的风景、肖像、静物、周围乡村的风景等，同时还将展出梵高作品中独一无二的一系列细长双方形画作。

1001件非凡之物

“1001 件非凡之物”展在25个房间中展示了意想不到的并置物，包括迄今为止从未展出过的展品，类型涵盖了装饰艺术、珠宝、服装、纺织、家具、钟表、乐器、工业设计等，带领观众进行了一次穿越时空和记忆的旅行。展览舍弃了“珍品”或“杰作”的命名方式，而是决定所有选择必须在某种程度上“非凡”——无论是凭借稀有性、视觉吸引力、社会历史还是唤起惊奇的能力。

展览亮点包括先驱飞行家查尔斯·金斯福德·史密斯爵士（Sir Charles Kingsford Smith）于1935年最后一次飞行时驾驶的洛克希德牵牛星飞机“南十字星女士号”（Lady Southern Cross）仅存的残片、1858年的一段跨大西洋原始电缆、悉尼设计的捕鼠器制造机、江户时代武士的盔甲、1. 5米高的 Mintons 陶瓷孔雀外部链接图标，以及1917年制造的底特律电动汽车外部链接图标。