文/西岸
西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈献
拉乌尔·杜菲回顾展
快乐的旋律
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2023年11月10日至2024年2月25日推出史上最全面、最大规模的拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）回顾展“快乐的旋律”。该展览将对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。
《风景》（ 《电气精灵》习作），1936年，纸上水粉，50 × 57 厘米 ©Adagp, Paris.
Crédit photographique: ©CentrePompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
展览将同时以遵循时间线和主题性的方式呈现，涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，共分12个章节沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。
策展人克里斯蒂安·布莱昂（Christian Briend）“杜菲是一位总是与快乐和幸福联系在一起的艺术家，即使在第一次世界大战等困难时期，他也不曾失去宝贵的希望。我认为杜菲的乐观精神正是当今世界所需要的。”
《格尔玛死胡同工作室》，1935 - 1952年，布面油画，89 × 117 厘米 ©Adagp, Paris. Crédit photographique: ©CentrePompidou, MNAM-CCI/Jean-François Tomasian/Dist. RMN-GP从蒙克的呐喊到梵高的耳朵，再到弗里达的残缺，经久不衰的艺术似乎总与艺术家的痛楚纠缠不休。这并不是说艺术家天生沉溺于悲苦，而恰恰说明了快乐与幸福实在难觅，否则也就不会有古今哲人前赴后继地为我们指引快乐的方向。然而杜菲的欢快与乐观犹如空谷足音，在20世纪社会巨变的历史中用绘画演奏出难得的美好乐章。他细致入微地深入生活，捕捉20世纪上半叶跌宕起伏的变革中温馨、进步、光明的线索，带我们靠近快乐，并从之获得慰藉与欢愉。
《马赛港码头上的船》，1908年，布面油画，73 × 60 厘米 ©Adagp, Paris. Crédit photographique: ©CentrePompidou, MNAM-CCI/Jean-François Tomasian/Dist. RMN-GP
美国作家格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）曾说杜菲本人就是一种愉悦，因其所做之作无不有着十足的魅力和盎然的自发性，那是一种令丑陋、肮脏和悲伤会望而却步的优雅和乐天的生活态度。他用明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性，传递着纯粹愉悦感和生命魅力。杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。
《先贤祠》（为博韦挂毯厂所画草图），1924 - 1929年，纸上石墨、墨水和水粉，80 × 64 厘米 ©Adagp, Paris.
Crédit photographique: ©CentrePompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP、
音乐之乐
虽然家庭并不富裕，但在杜菲全家几乎人人都富有创造力。父亲在工厂工作，同时也是当地教堂的领唱者和风琴师，他始终鼓励孩子们学习音乐和绘画。杜菲对音乐的浓厚兴趣水到渠成，甚至在创作绘画时总是开着留声机，而乐器和音乐家也自然而然地成为了他描绘的对象。
《静物小提琴：致敬约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，1952年，布面油画，81 × 100 厘米 © Adagp, Paris.
Crédit photographique: ©CentrePompidou, MNAM-CCI/Jean-Claude Planchet/Dist. RMN-GP
绘画之乐
杜菲不拘一格地游走于多个艺术流派之间。23岁时，他带着奖学金入读巴黎美术学院。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与夏加尔、马蒂斯和毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。
《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油画，81 × 65 厘米 ©Adagp, Paris.
Crédit photographique: ©CentrePompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. RMN-GP
跨界之乐
杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目。同时，作为一位高产的装饰艺术家，他也表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。在实用艺术领域不寻常的活跃也对杜菲绘画实践的发展产生了影响。
《网球》，1919年，图尔农帆布（红色），印于绷有棉布的木板上，126.3 × 120 厘米
生活之乐
杜菲是一位不折不扣的生活家。他热爱旅行，并绘制了一系列生动的法国海滨景色，这与赛马场一样，是他最喜欢的题材之一。诚然，他在享受生活的同时，也用自己的作品记录了那个时代的风貌：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……正如策展人所指出的：“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”
《树林下的骑手》，约1931 - 1932年，布面油画，213 × 260 厘米 ©Adagp, Paris.
Crédit photographique: © Centre Pompidou,MNAM-CCI/Jean-François Tomasian/Dist. RMN-GP
创新之乐
杜菲乐于创新，善于拥抱新鲜事物，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。1935年，杜菲开始探索一种新的媒介——由化学家特制的油画颜料，能够还原通常与水彩画相关联的新鲜和轻盈感。因此，他在1937年使用这些新的油画颜料创作了令人称奇的《电气精灵》（La Fée Électricité）。这幅60平方米的巨幅画作，描摹了从古至今的百余位哲学家、科学家和思想家的肖像，当年由巴黎国际博览会中“光电宫”委任创作。
《电气精灵》细节，1952 – 1953年，电气精灵系列，10件纸上水粉石版画 ，102.5 × 64.5 厘米每件
成就之乐
当年那个追求艺术之梦的自信少年，在古稀之年于第26届威尼斯双年展上斩获大奖。才华横溢的他，不仅仅是法国野兽派画家、版画师、书籍插画家，也是布景设计师和家具设计师……他发展出的色彩缤纷的装饰风格在陶瓷和纺织品设计以及公共建筑装饰方面至今都引领潮流。最重要的是，杜菲传达了一种生活中的纯粹快乐，一种饱含生命力和感染力的快乐。
《两个红色花瓶和雕像》，约1908年，布面油画，37.5 × 45 厘米 ©Adagp, Pari
作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的近30座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作，其中，作为巴黎现代艺术博物馆镇馆之宝的史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。这件传世的恢宏巨制诞生于1937年巴黎世界博览会，在艺术史上与同期展出的毕加索《格尔尼卡》和考尔德的《水星喷泉》齐名。《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。该经典杰作的版画即将抵沪，首次亮相国内。
西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈献
拉乌尔·杜菲回顾展
2023.11.10 - 2023.12.31（周一闭馆）
西岸美术馆与蓬皮杜中心
五年展陈合作项目
特展单元
拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律
展期：2023年11月10日 - 2024年2月24日
策展：克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)，蓬皮杜中心现代馆藏部主任
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
策展人克里斯蒂安·布莱昂（Christian Briend）
