余德耀美术馆｜格蕾丝·韦弗：画家画像
文/沪声
2023年10月28日至2024年2月25日，余德耀美术馆项目空间将举办美国艺术家格蕾丝·韦弗（Grace Weaver）在中国大陆的首次个展“画家画像”（Painters & Portraits）。
韦弗的作品探讨一种处于“中间地带”（liminal space）的微妙感受，她用精准的直觉捕捉日常生活中转瞬即逝的微小瞬间，呈现了对日常生活的异化（uncanny）的表达。艺术家的作品探讨了绘画的本质——一种介于镜子和雕像之间的媒介，同时作为被投射的客体和投射的主体。通过对当代生活的快照式描绘，艺术家揭露了艺术与日常、自我与主体性、存在与真实之间的动态关系。
格蕾丝·韦弗，《手机绘画》，2023
布面油画，140 × 129.5 cm
© 格蕾丝·韦弗
图片由艺术家与麦克斯·赫茨勒画廊（柏林｜巴黎｜伦敦）惠允
摄影：Alex Marks
韦弗的作品常常透露出艺术史文脉的延续，例如拜占庭时期绘画中人物难以捉摸的神态和巴洛克时期对人体夸张肢体的实践。不过，长期处于纽约琐碎、纷扰的当代都市景象之中，艺术家从宏大神秘的古典叙事中转身，有意选择了处于生命主线叙事之外的微小时刻。如同当代风俗画，艺术家描绘了都市生活舞台上司空见惯的物品：半开的电脑屏幕、散落的手机充电线、黯淡的手机屏幕、滴水的画笔、蓝色的抹布……这些元素共同构建起一种超日常（ultra-mundane）的场域。这些场景漂浮在无意义的模糊状态之中，只是作为现代生活的快照，如同一面镜子，因其开放性而允许和接纳了来自观看者的自由投射；同时又跨越了个体和时间的限制，达到一种雕塑般的永恒。韦弗以大尺幅的历史画形式呈现这些无法言喻的时刻，引导观者进入一种更为精微的心理状态，重新审视自身存在的本质。
格蕾丝·韦弗，《地板绘画》，2023
布面油画，215.9 × 205.7 cm
© 格蕾丝·韦弗
图片由艺术家与麦克斯·赫茨勒画廊（柏林｜巴黎｜伦敦）惠允
摄影：Alex Marks
本次展览展出了大量韦弗在2023年的新作，体现了艺术家创作旅程中新的转折——转向更深层的内在，探索艺术家身份和艺术创作本身。展览中呈现了复杂迂回的视觉图景，自我、自我的肖像、承托自我的肖像的屏幕各自有其主体性，而承载这一切的画布本身亦呈现出一种自我意识，让人强烈地意识到漂浮在画面之外的凝视的眼睛。作为画家，韦弗用雕塑一般粗粝、流动的笔触强调了绘画的物质性（materiality），从地基开始构建起迷宫一般的内在心灵图景，正如巫鸿描述的“双重肖像”或拉康笔下的“双重凝视”。
格蕾丝·韦弗，《笔记本电脑-绘画》，2023
布面油画，165.1 × 154.9 cm
© 格蕾丝·韦弗
图片由艺术家与麦克斯·赫茨勒画廊（柏林｜巴黎｜伦敦）惠允
摄影：Alex Marks
透过画家与画像的互文关系，艺术家探讨“自我”和“自我认知”之间的辩证关系。有趣的是，这些作品分别创作于艺术家位于纽约的工作室和位于得克萨斯州马尔法的驻地项目中，这两座城市的风格看似截然相反，但它们对在其中生活的人的影响却是一致的：繁忙都市之中一个紧缩的自我空间，或广袤自然里的安全所，都迫使人们将注意力从外界拉回内在，关注内省、自我纠缠、挣扎和接纳。
关于艺术家
© 格蕾丝·韦弗
图片由艺术家与麦克斯·赫茨勒画廊（柏林｜巴黎｜伦敦）惠允
摄影: Eric P.S. Degenhardt
格蕾丝·韦弗，1989年生于美国佛蒙特州，在纽约布鲁克林生活和工作。艺术家曾在多个国际机构举办个展，包括奥尔登堡艺术协会（2019年）、埃朗根艺术宫（2019年）、罗伊特林根艺术协会（2017年）和钦奈达克希纳奇特拉博物馆（2012年）。韦弗的作品还多次参加群展，包括科隆布劳恩斯费尔德美术馆（2022年）、柏林威廉·哈伦艺术区（2022年）、柏林米耶蒂宁收藏（2022年）、格拉德贝克新画廊（2022年）、埃斯林根默克尔别墅（2022年）、拉文斯堡艺术博物馆（2021年）、柏林韦丁画廊（2018年）、ARoS奥胡斯艺术博物馆（2016年）、佐治亚大学（2015年）、伯灵顿城市艺术（2013年）、伯灵顿弗林表演艺术中心（2012年）、伯灵顿佛蒙特大学科尔伯恩画廊（2011年）、纽卡斯尔大学（2010年）等。韦弗的作品被以下机构收藏：ARoS奥胡斯艺术博物馆、卡尔克福卢瓦尔河地区FRAC收藏、杜塞尔多夫艺术宫、哥伦布艺术博物馆皮祖蒂收藏和余德耀基金会。
关于余德耀美术馆项目空间
余德耀美术馆项目空间是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的展示空间，于2015年9月正式对公众开放。项目空间邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目。以“一个项目＋一个展览”相结合的方式，呈现艺术家与时间、空间的碰撞。
余德耀美术馆项目空间旨在为国内外艺术家提供创作展示的新平台，借由不同语境、风格的创作展开对话，以激发新的潜能；意图使艺术家打破既定的创作形式，探索当代艺术创作的各种可能。
关于雪竹轩
雪竹轩为合院式木构建筑，以明代蟠龙诗人冯淮居所“雪竹轩”命名作为纪念。冯淮酷爱雪竹，便以“雪竹”自名，寄托他向往如君子般的竹子那样的气节。冯淮和明代文人归有光相交堪深，在冯淮和其子的多次邀请下，归有光落笔，写了传世之作《雪竹轩记》，流传至今。
余德耀美术馆展览与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群联合呈现
关于上海余德耀美术馆
由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月正式开馆。余德耀美术馆以“将世界的目光引向上海”为理念，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任，力图打造中国当代艺术新坐标，成为世界顶尖的当代艺术馆。作为非营利机构，余德耀美术馆积极支持艺术教育事业，让中国公众了解国际当代艺术，更通过横跨中西的展览让世界了解中国，了解上海。
自2014年开馆以来，余德耀美术馆曾举办众多国际级别展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于终点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”等。
关于洛杉矶郡艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆（lacma.org）位于环太平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，拥有超过142,000件阐述全球6000年艺术表现形式的藏品。洛杉矶郡艺术博物馆致力于展现众多艺术历史，受该地区丰富的文化遗产和多样的人口构成影响，以意想不到的新视角来展出和诠释艺术作品。洛杉矶郡艺术博物馆通过它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作，以及与地区、国家和全球建立的伙伴关系体现其实验精神，共享藏品和项目，开创先锋性举措，吸引全新的观众。
关于卡塔尔博物馆群
卡塔尔博物馆群(QM)，作为卡塔尔本土的艺术及文化先锋，以其蓬勃发展的博物馆群、历史遗址、艺术节庆、公共装置与艺术项目为公众提供多元真挚的文化体验。博物馆群致力于收藏、修复及拓展卡塔尔相关的文化项目与历史遗迹，并和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地区的艺术与文明，丰富各地观众与居民的文化生活。
在王子殿下谢赫·塔米姆·本·哈马德·阿勒萨尼的鼎力支持、主席谢赫·阿尔·玛雅沙·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下的带领下，卡塔尔博物馆群一举成为中东及其他地区最活跃的艺术、文化及教育中心。博物馆群秉承建设创新、多元及先锋国家的理念，力图激发全新的思维创造，促进文化交流，鼓励绿色发展与可持续发展，同时，向世界传递卡塔尔人民之声。自2005年创立以来，卡塔尔博物馆群分管了伊斯兰艺术博物馆、米亚公园、Mathaf-阿拉伯现代艺术博物馆、卡塔尔国家博物馆、卡塔尔博物馆 Al Riwaq艺术中心, 卡塔尔博物馆卡塔拉艺术中心,以及卡塔尔塔斯维尔摄影节等。未来将推出包括备受瞩目的3-2-1卡塔尔奥林匹克运动博物馆以及Dadu卡塔尔国家儿童博物馆。
藉其全新开放的创作中心，卡塔尔博物馆群一并发起了多哈消防站驻地计划，卡塔尔摄影节，以及以综合创意、时尚与设计为核心的M7创作中心，意图培养更多的年轻艺术家，并为强盛且可持续的文化发展蓄力。
卡塔尔博物馆群致力于对本土文明的承袭，以开放兼蓄为目标，坚信将在革新中奠定其重要价值。
——来源 | 余德耀美术馆