嘉源海美术馆 | 《砚田大观——二十世纪海派书画展》《安藤忠雄：光影自然》双展同开
文/嘉源海
嘉源海美术馆宣布将于开馆呈现两大主题展览：《砚田大观——二十世纪海派书画展》、《安藤忠雄：光影自然》，并于2023年11月21日正式向公众免费开放。
▲嘉源海美术馆外景
据主办方介绍，坐落于历史文化底蕴深厚的嘉定，嘉源海美术馆通过梳理海派艺术发展脉络，于开馆呈现《砚田大观——二十世纪海派书画展》，重温海派大师们共同构造的海上文化盛世，并以海派大师的艺术精神启迪当代艺术发展交流。
▲《砚田大观——二十世纪海派书画展》海报
展览分为“玄圃积玉”和“珠璧联辉” 两个单元，荟萃了多位海派艺术家的精品力作。他们以传统之理法开创新局，不断创新进步。在艺术家的笔下，人物形象生动活泼，花鸟造型栩栩如生，山水景色意境深远，书法用笔韵律优美，展现了海派艺术家们的高超技艺和独特视角。这些作品既传承了中国传统书画的精髓，又融入了西方艺术的创新元素，呈现出独特的审美意趣。
“玄圃积玉”单元呈现来自海派大师于右任、张善孖、贺天健、刘海粟、张大千、林风眠、沙孟海、陆俨少、唐云、钱行健、茆帆艺术精品。
▲陆俨少，暮山叠云，88×47.5cm，设色纸本
读陆俨少的绘画，常具有一种超凡脱俗的审美情趣，在其纵横跌宕的画面中时常“奇音”叠出，妙趣横生。尤其是他山水画创作中大量运用的勾云、勾水、留白、墨块等技法，散发着别具一格、引人入胜的意韵和高品位的文人气息。其对山水自然所蕴含的生命节奏和韵律的捕捉，对山川云水的自然开合、流动变幻的意会，对山水的活力与精神的领悟，足以见得，陆俨少除了笔墨外，是非常重视“师造化”的。在“师造化”上，他的足迹遍布东南山水之间，尝与风露为伴，山川之神气早已化于胸中而沁乎笔端，自然之奇趣也开人之耳目，令观者叫绝。
▲程十发，秋山图，137×67cm，设色纸本
《秋山图》是程十发画于1989年的四尺整张之作，表现秋日山林之间群鹿游憩的场景。以墨色和赭石色为画面主基调，在这寂静安谧的山林中，似乎只能听到流水声，鹿群停留在溪岸边，或盘卧或站立或饮泉，形态各异。纵观此幅《秋山图》，树木从画底直冲顶端，顶天立地，气拔山河，雄踞整个画面，给观者以强大的视觉冲击力。笔墨苍浑厚重又不失灵动秀逸，老辣沉拙而又生机盎然。
▲陈佩秋《白云深处有人家》，96×30cm，设色纸本
谢稚柳和陈佩秋生于20世纪前叶，两人在生活中是伴侣，在艺术上则是棋逢对手，是所谓“一家眷属，两家画格”。
“珠璧联辉”单元呈现谢稚柳和陈佩秋伉俪艺术巨作，感受其在推崇宋元绘画艺术基础上的“变法革新”的，在吸收西方印象派绘画用色和光影技法基础上，形成的独特的青绿重彩绘画艺术风格。
▲陈佩秋，草书八屏，368×72cm×8，纸本
自古以来便有“书画同源”的说法，此组《书法八条屏》作品包含了八首唐诗，陈佩秋的草书俊逸潇洒，如行云流水一般，其书气韵高雅，纫秋兰以为佩，不流于俗！
▲谢稚柳，荷花鹡鸰，95×60cm，设色纸本
谢稚柳一生绘画创作，早年多以花鸟、人物为主，学习明代画家陈老莲和宋代院体花鸟，工笔重彩，作品精严生动。其常以落墨法创作花鸟画，造诣颇深，用浓重的墨色和瑰丽的色彩连勾带染地描绘花鸟，形成滋润生动迷离的效果，这使得他的花鸟画在近现代画坛别开生面。这幅《红叶山禽》作品更加突出“写”的味道，强调水与颜色的交融。
▲张大千《泥金泼彩山水》，88×45cm
在嘉源海美术馆开馆当日还将呈现《安藤忠雄：光影自然》嘉源海美术馆开馆纪念展览。
▲《安藤忠雄：光影自然》海报
据介绍，安藤忠雄是嘉源海美术馆的主创建筑师，当今世界最活跃、最具影响力的建筑大师之一。1941年出生于日本大阪，通过自学学习建筑，于1969年创立安藤忠雄建筑研究所，并于1995年荣获世界建筑界最高荣誉“普利兹克奖”。安藤忠雄因其对清水混凝土、几何结构、天然光线的非凡运用，以及将风、光、水等自然因元素引入建筑而获得世人的高度认可，并获誉“清水混凝土诗人”。
安藤忠雄在嘉源海这座自然村落中的美术馆建筑内外“抒写”了诸多富有魅力的空间节点。作为场馆开幕的配合，主办方在美术馆的三大空间，以内外互动的场景，传达安藤忠雄对建筑的普遍性思考、对光影的感知，并为所有参观者提供一个欣赏嘉源海美术馆的别样视角。
在美术馆最具标志性的光影空间之一“光之门厅”，带来了三组ANDO BOX铂金印相作品，分别来自ANDO BOX Ⅲ、ANDO BOX Ⅳ、ANDO BOX Ⅵ，它们或由安藤忠雄亲自拍摄，或为其代表作及中国经典作品的空间光影记录，又或为他对建筑边界的想象与体悟。
▲ANDO BOX 展区示意
ANDO BOX Ⅵ被喻为安藤一直追求 「建筑之光」的代表作。它们并不单纯是一幅幅的建筑照片或特定建筑作品的剪影，而是一组可以传达安藤建筑普遍性的典藏级作品。
▲保利大剧院 Poly Grand Theatre，2014，三联画印，40.6x63.5cm
保利大剧院作为嘉定新城标志性意义的文化建筑之一，是安藤忠雄在中国设计的首座大型文化设施项目，以建筑形态与自然环境无间融合为设计理念，水、风、光等自然元素在简单的几何空间中交融并织，幻变出丰富的光影层次，引人遐思，揉汇了国际尖端建筑潮流与传统人文美学精神，营造出一个自然、建筑、艺术、人类彼此和谐相容、自在对话的公共艺术交流空间。
在嘉源海美术馆多功能厅，主办方还带来了建筑大师经典作品《水之教堂》的原版椅子，并以丰富的影像资料向观众展现建筑大师持续奋斗的精神。
水之教堂，是安藤忠雄“教堂三部曲”之一，于1988年完工。坐落于一片小湖边缘，周围是森林，在清水混凝土的纯净表现下，为人们营造出宁静沉思的氛围，从天窗射人的光线，使得混凝土墙面变得温暖宜人，赋予空间张力。
经典场景再现，让观众在这回归自然与古典几何秩序的场所、在光影变幻中感受建筑带来的沉心静气。
▲嘉源海美术馆外景
“只要心怀希望，就能永葆青春”。在嘉源海美术馆的户外休闲广场，面向稻田，主办方为观众带来了象征着青春之心的巨型青苹果艺术装置。这颗青翠的苹果，便是八十岁的安藤给我们每位的祝福，是那颗青春之心，是与生俱来的面对严酷现实，决不放弃，坚强活下去的韧性。“青春不是时间刻度上的具体年华，而是一种心境。”
据悉，嘉源海美术馆两场开馆展览《砚田大观——二十世纪海派书画展》、《安藤忠雄：光影自然》，将持续展出至2024年2月20日。
——来源 | 上海热线