中国美术馆 | 墨海龙蛇——刘海粟书法作品展

中国美术馆馆长 吴为山

20世纪的中国艺坛风云激荡。刘海粟，就是其中一位掀起波澜的艺术家和教育家。其艺术观念与实践，涉及中国现代美术诸多重要面向，是中国美术发展至今不可或缺的环节。

刘海粟自幼在传统私塾中读书习字，打下了坚实的书法基础。一方面，他广涉历代法帖，取法有渊源，用笔有来路。另一方面，他拜入康有为门下，注重篆籀笔意，大量临习商周金文、汉魏六朝碑刻，得金石之雄浑、厚重、宽博、开张。帖碑会通之下，刘海粟的运笔风光流转，线质劲足神完，似游龙般逶迤矫健，如崩云般浑莽凝厚，古拙而灵秀，一派奇崛苍茫。

刘海粟之书写，心忘笔，手忘书，心手相应，八法虚浑之同时遥接乾坤大象，苍山化龙、白云为海的气象融入墨中，铸进毫端，以中锋之质，直取本真之意，真有雄风吞万里的气概……

其象，如波、如云、如石、如藤，如群鸿戏海，如舞鹤游天。

其势，若钱塘潮涌，来不可止，去不可遏；犹声线颤动，轻重缓急、高低起伏。

其气，集金石、庙堂、书卷于一体，回旋进退，莫不中节。

其意，若坐若行，若飞若动。沉郁顿挫，鸾翔凤翥。

其韵，曲尽法度而妙其外。品之味之，如余音复来，绵绵不绝。

其神，内蕴铮铮骨力，外发奕奕神采，直呈书者生命之情状，彰显书法文化之精神。

故，刘海粟书法中的大千万态，早已逾越客观之囿，在结体、线条的抽象意态统摄下，经心源过滤、萃取、创造而外化，以印证“中得心源”之论的万古不易。

“画法关通书法律”。刘海粟还善于以画意入书，点画间，节奏、韵律、章法、墨气，与画法之跌宕生姿一脉相通。尤其是画作上的题款，打破了字与字、行与行之间的界格拘束，大小参差，错落有致，提按、顿挫、转折、疾涩呼应对比，浑然天成，看似不经意却巧思佳构频出。字画相辅相成，交相辉映。

刘海粟的书法也伴随和见证着他的生活点滴。诗稿、信札中的浪漫天真，交融着浓郁画意，跃动着盎然诗情。这，是艺术与人生的写照——以富有结构感、律动感和音乐感的笔触直抵人心。

多年前，我曾听到萧娴评价刘海粟书法“得康有为真神”。萧娴与刘海粟一门同宗，皆康有为得意弟子，亦深得南海先生书法之三昧，洞隐烛微间烂若披掌。故，此赞誉乃从心之论，绝非客套。

中国美术馆曾于1979年、1983年、2006年、2017年举办过四次刘海粟艺术展，均有热烈反响。于今再出新意，聚焦刘海粟书法并加以系统梳理，将南京艺术学院、刘海粟美术馆（上海馆）、刘海粟美术馆（常州馆）以及上海收藏家陈利先生等校藏、馆藏、个人藏之作品齐聚一堂，以飨观众。展品包括画中题词、诗稿、信札、手稿等形式，共计150件作品，可谓丰富，可谓精彩。

刘海粟一生，都以满满生命激情追索艺术真谛。他，是一位启蒙者、一位解放者、一位创法者，更是一位弘道者。通过本次展览，希望观众欣赏其书法，对话其书法，从墨海腾蛟，笔走龙蛇中真切、直观地感知艺术家那充盈的情感流动与烂漫的生命表白！

作品欣赏