江苏省现代美术馆 | 江苏第四届青年油画展（附优秀作品）
文/李笑林 张妍妍
12月7日，由江苏省文学艺术界联合会、江苏省美术家协会主办，江苏省美术家协会油画艺委会、江苏省现代美术馆承办的“江苏第四届青年油画展”在省现代美术馆开幕。
徐宁、常胜梅、黄俊、刘旭东、沈行工为画展揭幕
省委宣传部副部长徐宁，省文联党组书记、副主席、书记处第一书记常胜梅，省文联党组成员、副主席、书记处书记黄俊，省文联一级巡视员刘旭东，省文联副主席、省美协副主席徐惠泉，省委宣传部文艺处处长高民，省现代美术馆馆长赵震，省美协副秘书长吴嫔，省现代美术馆副馆长、省美协驻会干部浦均，省委宣传部、省文联相关处室同志；油画家南艺原副院长、省油画学会名誉主席沈行工，省美协顾问陈坚、金田，王浩辉、伍盛、李建国、时卫平、张五力、张新权、盛梅冰、孙俊、封加樑、邢晓刚、黄鸣，高校师生等200人参加了开幕式。开幕式由南艺美术学院院长章文浩主持。
刘旭东在讲话中说，江苏青年油画展受到省内外青年油画家的关注和支持，本届展览省外作者超过省内作者，对推动油画艺术发展起到了很好的促进作用。从创作理念方面来看，这些作品展现了艺术家们对当代社会现象的敏锐观察和深刻思考，表达了画家对生活的观察、对时代的感悟、对人民的赞美。在绘画技巧方面，展现出了强烈的主体性和个人风格。作者运用了多种表现手法，通过肌理、色彩、构图等，创作出了具有独特视觉效果的作品。从题材选择方面来看，这些作品题材广泛，生活气息扑面而来。各行各业的人们，各种各样的生活状态，活色生香，温润心灵。他指出，油画作为一种外来画种，已经完成了本土化的历史进程，成为我们自己的艺术，成为中华民族现代文明的一部分。希望青年油画家们认真学习习近平文化思想，坚定艺术信仰，不断学习创造，为中国油画艺术更上层楼做出更大的贡献。
徐惠泉说，油画传入中国一百多年，在江浙沪等地经历了从古典到现代再到当代的历程。本次油画展有四个特点：一是投稿量增加。展览吸引了全国优秀青年画家的参加，使展览达到了全国性展览的艺术水准，体现出江苏绘画的吸引力和凝聚力。二是学院气息浓厚。这一代年轻人大多经历了严格、正规的学院教育，油画语言纯正，造型能力扎实，表现形式多样。三是关注生活。年轻艺术家从生活中吸收营养，表现他们自己经历或看到的生活，有生气，能够打动人。四是展现江苏油画的后劲。青年人是未来的希望，本次展览预示着江苏油画的辉煌未来。
吴嫔宣读江苏第四届青年油画展优秀作品名单
陈坚、金田为优秀作品作者代表颁发证书
冯奎霖作为画家代表发言
展览现场
“江苏第四届青年油画展”展现了青年美术人才的蓬勃朝气与不负时代的卓越风采，青年油画家们将会继续努力，创作出更多更好的艺术精品，奉献给伟大的时代，奉献给伟大的人民。
江苏第四届青年油画展
优秀作品
马林亮 忆·旧曲2、
100cmx150cm 江苏
｜创作感言｜
在学画这几年里，曾多次来到第一次学习绘画的地方，虽然学校已经废弃，但是旧时的回忆依旧在脑海里回荡。这个场景画过很多次，基本是以传统绘画方式去写生。这两年P1工作室的影响打破了之前绘画的思维定式，让我对原来的绘画经验进行反思并不断尝试新的创作思路和手法。斑驳的肌理是这次创作的手法之一，油画刀每一次的刮蹭、涂抹和叠加的过程，都会在原有的画面上保留下来残留的痕迹，一遍又一遍的叠加与重现，不仅在画面上体现厚度，也体现了时间的积累和沉淀，体现了对初次接触画画的回忆。
马致远 老校长的早晨
135cm×175cm 江苏
｜创作感言｜
《老校长的早晨》来源于我的爷爷，一位退休的老校长。他身上关于生活、事业、理想上的精神时刻影响着我，我通过画笔描绘出夏日早晨一位老校长的阅读形象，试图将时光定格在一个家庭、岁月和教育的交汇点。一位关心时事的老人，一身朴素的着装，一份份整洁的报纸，使我看到了教育的力量，看到了对知识的渴望，也看到了坚守初心的勇气。通过绘画，我不仅表达了对爷爷的敬意，更展现了他为教育事业所付出的辛勤努力，更深刻地理解了教育工作者的责任和坚守。画中的时光不仅是个人经历的展现，更是一代人对于教育事业的坚持和奉献的写照。
马腾飞 光之曲
150cm×120cm 江苏
｜创作感言｜
《光之曲》是2023年夏天创作的一幅群像作品，作为创作者，我总是喜欢观察和表现不同情境状态下的人，春秋代谢，四季轮替，不同时节的人有着不同的状态与面貌。自身的状态与兴趣往往会受到具体季节的影响，夏天的时候，阳光金灿灿的，光线之中的人物也变得好看，这一组公园里的人物在下午太阳的照射下像是雕像，姿态丰富，人群少长咸集，中间两人在认真合奏，周围群众既是欣赏乐曲，也是乘凉，这样的情景让人觉得美好。联想到最近世界局势的情况，更深感祖国安定的幸福，于是用画笔记录下来。
包洋 江行初雪图
120cm×180cm 江苏
｜创作感言｜
这幅油画我致力于捕捉初雪降临连云港时的独特瞬间，展现雪景中港湾的宁静氛围和家乡的温馨气息。雪花飘落，整个港湾仿佛被融入一片梦幻的白色景象中，时光在这刻凝固。初雪深深覆盖，每一片雪花都宛如对家乡岁月的轻柔拥抱。雪地中静谧停泊的船只仿佛在期待渔民们的归来，港湾成为岁月汇聚的宁静港口，寓意着一份归属感和安宁，是我对家乡深深眷恋的象征。在这作品中，我尝试通过绘画表达对家园的深情厚谊和对初雪时刻的憧憬，每一笔都是心灵深处对家乡回忆的召唤，每一个细节都是对过往记忆的真实呈现。期望观者能够感知雪花飘舞时的宁谧与纯净，以及家乡港湾的独特魅力。
冯奎霖 吉他和白衬衫
150cm×90cm 江苏
｜创作感言｜
画画是我诚实地回应现实的唯一手段，画面表达我的心境，寄托我的情感。我画我观察到的，画我联想到的，用我自己的方式，回应外部对我的影响。我不在乎我的画是否符合不同阶段被定义的各种标准，或者我的语言方式是否具备某些时代特征，我只在乎我的画是不是我想画的。
延雨泽 对视
130cm×160cm 江苏
｜创作感言｜
现代社会的生活对大多数人来说是快节奏且多样化的，我们在认真、安静地做一件事或者思考某些东西时往往中间会间隔很长时间，甚至会发现已然无法静心。因此，在繁复的社会生活中我们需要为自己挪出一点时间，对自己和周遭简单而安静地凝视，和自我对话，探寻内心深处的真实需求。
李极金 漫长的季节3
120cm×160cm 湖南
｜创作感言｜
火盆里的火星在吱吱作响，暖烘烘的热气在房间里涌散，取暖的老人们面色凝重，思绪万千，慢慢飘向远方即将归家的至亲。《漫长的季节3》讲述了一个新年伊始的故事，画面描述了四位花甲老人在火盆前烤火取暖的场景，作者刻意抹去周围昏暗的环境细节，强化了老人与火盆的呼应对比。时代的发展让人们丰衣足食，但在追寻时代发展的浪潮时，请记得驻足回看，等等那些行动缓慢、反应迟钝的老人，等等家中那些已渐渐年长的家人，对她们来说最需要的不是物质上的富裕，而是精神上的陪伴，不要让陪伴变成漫长的等待。
李春昱、梅潮菁 水乡寻迹
160cm×100cm 江西
｜创作感言｜
绘画作为一种安静的艺术，其创造过程充满了未知的魔力，唯有一笔一笔在画布上“耕耘”，方可见其魅力。绘画是一个沉浸的过程，暂时远离现实的一切，专注地投身到绘画之中，感受色彩的美丽。本作品想表现一种理想中平静的生活状态，在安静中寻觅自我、探寻未知。
李鹏 守望者
120cm×150cm 广西
｜创作感言｜
穿行在古村落的街头巷尾，常常会遇到那些年迈的老人，他们的脸上刻着岁月的痕迹，眼中透露出深沉的智慧，他们孤独地守望着自己家园，期待着子女的归来。作品大面积采用刮刀平涂的方式进行表现，用黑白强对比颜色，凸显出在幽暗深院中老者的形象。希望这幅作品能够触动每一个观者的心灵，让每个人都能找到自己生活中的“守望者”，并珍惜那份深深的期待与希望。
何春蓬 启程
160cm×160cm 江苏
｜创作感言｜
在创作题材的挖掘上有时也会让我殚思极虑，刻意地搜罗反而不一定有刹那一瞥时的感动。这幅作品的素材正是骑车闲逛无意中看到S6宁句地铁的建设场景，阳光洒向工地，形成了强烈的戏剧效果，工人们劳作的小小背影与巨大的吊机形成了极大的反差，让我很是感动。作为美术工作者，应当记录下小城发展的历史性时刻，这也是我义不容辞的义务。当艺术和情感发生了共鸣，创作便能真正地起程，每一笔也能自然地刻进了画布。
张金阳 南门老街
120cm×150cm 江苏
｜创作感言｜
作品通过斑驳的肌理效果来体现时间的流逝感，以及对过往记忆永恒性的探索，追求客观物象和主观臆想之间的鲜明对比。作品描绘了老街热闹的场景，采用了平面几何的构成关系，划分了建筑与人群之间的疏与密，体现理性构成和现实质料的联系，同时记录了本人儿时记忆的老街繁华景象，故而以南门老街命名！
张秋阳 二婶
180cm×150cm 江苏
｜创作感言｜
《二婶》取材于现实生活场景，是五月麦收季节田间劳作的一个瞬间。她不是我的二婶，只是一个普通的农村妇女，单薄的身板，黝黑的皮肤，粗糙的双手，略显佝偻的双腿和她温和宽慰的眼神让我非常感动，让我想起了奶奶，想起了我们的祖辈无数个这样的场景，唯有朴实的诉说才可以表达这真诚质朴的感情。《二婶》是无数农民的影子，立于苍天大地之间，展示着对这片土地永恒的眷恋和热爱！
陆君超 默想3
140cm×100cm 江苏
｜创作感言｜
《默想3》描绘的是昆曲演员在舞台下的场景以及“我”的状态。在这幅画中，“我”不是以主体形象出现在画布上，而是以一种旁观者的姿态处于画面的右侧，眼睛微闭双手环膝蹲坐在椅子上，这样的形象表达了“我”与周围环境相“分割”的状态，自身处于“静态”之中，而周围的植物、人物、静物在画面上呈现的姿态相较于“我”，其“动态”意味更足，使得画布上的“我”格格不入，这也体现了“自画像既是画面情境的一部分又是独立于画面之外的画家自身”的看法。这幅作品也与我之前创作的自画像相区别开来，从单独空间里对自我的关注转化为关注客观对象与“我”之间的关系，即“我”于环境。
陈云静芝 归
140cm×160cm 江苏
｜创作感言｜
我自小生活在农村，家乡风景的一草一木，一砖一瓦都映照在我的心里，成为我创作的灵感来源。在创作《归》乡村系列作品的过程中，以记忆里乡村的树木、亭子、旅人这些物象，对主体物进行夸张变形处理及画面色彩的主观表现来突出我对画面表达、对乡村风景的不同理解。在具体的创作过程中，中国传统绘画语境当中“不求形似”“以意赋色”给我很大的启发，因此，对于景物的描绘没有停留在再现物象本身，而是采用大色块加以概括以及平面化处理。以写意的方式、追求整体画面意境美将是我以后不断学习探索的创作方向。
陈帅安 鲁崂渔72227
115cm×120cm 江苏
｜创作感言｜
当清晨的第一层薄雾洒落在海面上，一排排渔船陆陆续续出海了。渔民们又开始忙碌起来，他们有的站立船头，有的蹲坐在岸边，有的编织渔网……当大海翻涌蜷曲，慢慢恢复平静后，满载而归的渔民们在吆喝声中回到原位。我用心真诚地去感悟体会渔民，用具象写实的手法塑造真实的人物形象，渔船经过海水的浸泡和风雨的吹打，质感很是明显，前面船上的绳索麻绳相互缠绕，与后面零星几只船形成对比，让画面具有节奏的韵律感。
苗泽颖 她说
120cm×160cm 云南
｜创作感言｜
《她说》这幅作品创作之初想要表达的是，人们偶尔可以停下脚步，多听听自己内心的声音。现在这个快节奏时代的人其实内耗很严重，而自我内心的净化远比外在更有意义。附上我喜欢的一段话“如果把人比作一棵树，我们更多去关注的，是让自己的枝枝叶叶更漂亮，往更高的方向伸展，但其实，一棵树的根、树的内部，在这些看不见的地方，会有更坚实的力量。向内的探索和建设，以及自我的成长，是重要的根基。”
茆睿 闲趣2
130cm×150cm 广西
｜创作感言｜
作品描绘的是家乡古董街临近黄昏的一个场景。画面描绘的人物以及物品形态各异，画面中的人与人之间的相互交流也构成了一种矛盾冲突感，丰富了画面内容和趣味性。画面运用暖色调烘托出黄昏时分的气氛，画面的结构采用摄影中的过肩镜头手法，左下方的阴影和左上侧的重色墙面进行串联，在左侧形成一个大的重色区域，让画面具有现场感，利用黑白灰图形之间的“破”与“连”形成画面较为坚实的框架结构。书写性的油画语言去塑造客观对象，进一步地把握了画面大开大合的气象。希望能够用这张作品表达人民丰富的精神文化生活以及对美好生活的向往。
罗慧娟 乐园2
150cm×150cm 广西
｜创作感言｜
该作品以童年在游乐场的回忆为蓝本，通过绘画语言自身所蕴含的强大表现力为路径，在着重强调色块之间的大小、纯度等节奏分布和组织的同时，运用点线面使画面更加丰富，通过人物造型组合与场景的表现，试图营造出记忆中的童年场景。
周梦婷 记忆中的那条街
80cm×110cm 江苏
｜创作感言｜
年幼时的我常喜欢来这条街巷玩耍，一条街巷，于时间里沉淀了不知多少岁月，在轻烟笼雾中写着喧嚣，在车水马龙里藏着静谧，等有人来去，看它繁华于世，看它清浅于世。远处的高楼与近处的老屋交织成历史的纵横感，这扑面而来的熟悉的气息我把它叫做故乡。画面有意识地统一为暖灰色调，物象概括简洁，大面积的弱对比使得画面含蓄宁静富有意蕴。画面追求浑然一体的整体感，注重形状的归纳产生的形式美感。我充分利用油画的特性，结合中国写意精神，情调虚实对比，注重笔触的绘画性，将意象的笔触和具象的造型结合，突出画面的冲击力，实现中国写意精神与西方传统油画的融合。
胡恒铭 谧光
120cm×180cm 江苏
｜创作感言｜
“光”作为一条贯穿创作脉络的线索，一直是我捕捉与研究的对象。旅途中一个午后，在一间旧厂房的货架上，遇到了这三把有秩序排列的猫状壶。这时阳光照射在这三把茶壶上，泛射出一些蓝紫色的闪光，又星星点点地晕开。回程后，我将这一场景记录下来。过程中，不禁代入自己。一批次诞生的物体，经历各自的旅程，或许身上有了伤痕，或许已经丢失了部件，或许失去了本身的功能使命。却又在因缘巧合之中回到一起。这大抵也是一种世间美好的存在吧。静谧地栖于一地，又在阳光下，在尘埃中，悄悄发着光。未来也许还会有新的旅程，也许也都将归于尘土，但风依旧在吹，光依然缠绕。我们乘风去。
姜超、裴园园 时装工作室NO.3
150cm×150cm 江苏
｜创作感言｜
《时装工作室NO.3》灵感得益于大学的学习经历，母校教学楼六楼是服装设计专业的工作室。本次作品正是经常到服装工作室参观后有感而发，延续了研究生毕业作品的表现形式，将有装置意味的人台和服装作品结合，共同营造出画面有意味的形式。工作室中的物件如缝纫机、尺子、人台等像一个个符号，共同撰写了时尚的篇章。
秦子晶 共享时代
180cm×180cm 江苏
｜创作感言｜
作品中的共享单车以鲜艳的绿色、橙色为主体，红色作为背景色衬托出主体物。绿色、橙色两种明亮的颜色搭配既能体现共享单车所属的环保和运动特性，也能表现现代生活的快节奏，加上红色背景强烈的对比用色，是对这种新经济模式和生活方式的视觉诠释。作品运用波普手法，抛去细节，注重画面点－线-面的归纳，让复杂的车身图案化。拼接和错落有致的构图，传达出秩序与混乱的微妙平衡，让画面更具深度和广度。《共享时代》是我对现代社会共享理念的探索和尝试。契合“共商、共建、共享”的“一带一路”倡议，希望通过这幅作品，能够引起人们对共享时代的思考和关注，激发我们对未来更美好生活的向往和追求。
袁源 即刻宁静
140cm×180cm 江苏
｜创作感言｜
在创作这幅作品之前，我深入思考了宁静的内涵和意义。宁静并不是指一种死寂的状态，而是一种内心的平和和安宁。在这个喧嚣的世界里，人们常常被外界的噪音和压力所困扰，难以找到内心的宁静。因此，我希望通过这幅作品，让观者感受到内心的平和和安宁。这幅画源自观看，源自身边的自然和生活。绘画可以将我们带入奇妙的感官，也正是有了艺术，才又回到最初的自我。模糊的光影照进咖啡厅，给予了我无尽想象的空间。独处在这安静的海洋里，将自己从快节奏的变化中抽离出来，感受平淡温和之美，内心丰盈而充满诗意，这便是心中理想的无人之境。
徐颖 时代的痕迹
100cm×120cm 江苏
｜创作感言｜
绘画是一门需要用心和灵魂去感受和表达的艺术，需要不断的探索和创新。我的创作源于灵魂深处对家乡的热爱与怀念，原型是家乡老城区，即使身处于繁华的城市中，我的记忆中仍有着家乡老城区的影像，温馨又宁静。在创作中，我内心感受到了一种深刻的平静与宁静，也获得了更深层次的理解和领悟。
韩照丹、周璞 归途
120cm×100cm 山东
｜创作感言｜
交相辉映的霓虹灯映照在宽阔的马路，顶着泛黄的路灯，夜归人准备穿过马路通往自己的寓所，我们截取了他们孤寂的背影进行主要刻画。前方一幢幢灯火通明的高大建筑物，预示了城市的繁华，与匆忙回家的夜归人形成鲜明的对比，进一步反衬清冷萧瑟的画面氛围。谁又愿意做一个披星戴月的夜归人？然而，从另一个层面而言，现代化都市背后的繁华喧闹与灯火辉煌，也正是得益于各个领域“夜归者们”的汗水浇筑。在描绘方式上我们采用饱和度较高的色彩以及厚重的笔触，结合纵横恣肆的写意笔法，以承载情感心绪迹象的色彩律动来建构画面的基调，将原本沉寂的景观赋予韵律激荡的动态感。
谢雨朦 老街余晖
90cm×120cm 安徽
｜创作感言｜
你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是你艺术创作的源泉。对我来说，我身处的环境不是高耸挺立的大厦，而是充满人间烟火气的老式居民楼。街巷的角落、穿插的电线、农贸市场的喧闹、脱落的墙皮……都是我创作的源泉。我希望用自己的绘画语言，来表达对家乡改革发展、城市建设中所产生的新旧事物更替变迁来展现出来的城市面貌。《老街余晖》这幅作品选取的就是老城农贸市场的场景，从老街场景中挖取灵感，捕捉城市生活的一份平静，能够让观者更好地感受平凡生活之中的味道。
薛春龙 荷韵
100cm×160cm 江苏
｜创作感言｜
在这个宁静而绚烂的场景创作中，我表现的是渔民们与大自然的和谐共处，他们的脸上洋溢着丰收的满足和喜悦的笑容，心怀感激地接受这方水土的馈赠。每当色彩与大自然的魅力和生命力量碰撞时，总能带来了一方净土的喧嚣。这时，我放慢绘画技巧的脚步，试图去倾听渔民今天的话题，以致不自觉地停下来，感受着人们对收获的喜悦，我的内心反倒更加平静，充满对家乡的热爱。
——来源 | 江苏省文联