美高梅 x 霍凯盛：图绘澳门
文/范力文
美高梅一直矢志于推动本地艺术文化的蓬勃发展。此次与本地年轻艺术家霍凯盛携手合作，共创其首个大型数位艺术作品，将霍凯盛超过十年的艺术系列及艺文荟澳的委托作品《文艺复兴》转化为数位艺术。
霍凯盛自 2017 年起成为美高梅主席典藏的艺术家之一，美高梅此番将传统艺术与现代数位科技进行奇妙融合，创造出过去与现在的交汇处，以全新的角度让来自世界各地的观众实现跨越时空的对话，感受澳门东西文化交融的历史魅力。
以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。
01
2023年12月6日，澳门艺术家霍凯盛艺术生涯首个数位艺术作品，由美狮美高梅视博广场利用亚洲面积最大的室内永久 LED 屏幕发布。作品融入最新作品“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展 2023”本地艺术家邀请展美高梅委托创作《文艺复兴》，及艺术家超过十年的标志性系列作品《回到乐园》、《乐园》、《2047》等，应用数位编辑技术，通过融合视差效果、细微动画、剪影和重新绘制等各种技巧，赋予艺术家画作及其中所描绘的澳门历史前所未有的沉浸式效果，以全新角度见证一场跨越时空的澳门的文化之旅。
▲ 美高梅“数艺未来”活动现场
美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼表示：
“作为‘文旅领航者’，美高梅坚持将艺术与科技深度融合，开拓文旅创新领域。适逢澳门迈进多元转型的重要时刻，美高梅积极发挥国际会议网络，率先将《财富》‘设计头脑风暴’大会引进澳门，更同日举办‘「数艺未来」艺术座谈会’，透过双会展叠加效应，汇聚全球艺术设计先驱，激发国际跨界的交流碰撞。本次座谈会的三位主讲嘉宾分别与美高梅共创过不同艺术项目，今再聚首于此，与我们携手探索数艺‘固本创新’的融合之路，以促进澳门文艺界高质量发展，并向世界展示澳门多元旅游城市的实力。”
▲ 美高梅“数艺未来”活动现场，何超琼致辞
▲ 美高梅“数艺未来：艺术座谈会”活动现场，何超琼、霍凯盛等
今年座谈会以“数艺未来”为主题，邀请霍凯盛、香港科技水墨艺术家黄宏达（Victor Wong），以及洛克威尔集团建筑设计工作室的负责人Andrew Lazarow担任主讲嘉宾。在《财富》上海执行主编王昉主持下，三位艺术家就探讨传统艺术媒介转化成数码艺术的过程、AI人工智能如何与艺术结合、数字科技如何助力艺文空间突破多元体验界限等议题展开对话，为艺术与科技的未来融合开拓全新视野。
▲ 美高梅“数艺未来”活动现场
本次美高梅与霍凯盛携手带来的数位艺术作品《长颈鹿与麒麟之相遇》，融入美高梅为“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”委托其创作的《文艺复兴》及过去十年的多幅标志性作品，应用数码编辑技术，并融合视差效果、细微动画和剪影技巧，于广场公共空间内的25 个大型 LED 屏幕上展现。
▲ 美高梅“数艺未来”活动现场，艺术家霍凯盛
十分钟的奇妙旅程巧妙地配合视博广场中的长颈鹿艺术装置，及常见于霍凯盛作品的长颈鹿元素作为旅程的开始，而中国明朝著名航海家郑和亦曾在东非带回长颈鹿并称是中国的神兽麒麟，长颈鹿和麒麟不但象征着航海时代和经济贸易启航，亦代表东方与西方在认知、思想及文化上的交流。
随着镜头的移动，观赏者可以透过针笔画仿古地图所描绘的海上丝绸之路，沿着葡萄牙里斯本，穿越海洋，到达澳门，开启并成为15 至 17 世纪全球贸易网络中心枢纽的历史 。
▲ 《长颈鹿与麒麟之相遇》，数位艺术，10分钟
▲ 【明】曾棨《瑞应图卷》（部分）（台北国立故宫博物院藏）
历史上，被郑和带回来的“麒麟”（长颈鹿）很快被进贡给北京的明朝皇帝。通常麒麟的出现，是象征着王朝盛世的祥瑞。就像中国古代王朝常常接纳来自外邦的珍奇物种与稀有贡品，以“万国来朝”的姿态显示中华帝国的无上威仪。
▲ 【明】沈度《瑞应麒麟图》（台北国立故宫博物院藏）。
《瑞应麒麟颂序》：“钦惟皇帝陛下。嗣承太祖高皇帝洪基。德化流行。协和万邦。三光顺序。百灵效职。由是驺虞至。嘉禾生。甘露降。黄河清。醴泉溢。诸福之物。莫不毕至。迺永乐甲午秋九月。麒麟出榜葛刺国。表进于朝。臣民聚观。欣庆倍万。臣闻圣人有至仁之德。通乎幽明。则麒麟出。斯皆皇帝陛下与天同德。恩泽广被。草木昆虫。飞潜动植之物。皆得生遂。故和气融结。降生麒麟。以为国家万万年太平之征。臣度忝列侍从。恭睹嘉瑞。百年稽首。谨献颂曰。于赫圣皇。迺武迺文。嗣登宝位。致治法古。万方底定。三辰顺序。两旸时若。岁稔黍稌。民俗熙熙。无间夷阻。思神百灵。亦得其所。和气薰蒸。溢于寰宇。乃降祯祥。泽被鳞羽。嘉禾穰穰。河清湑湑。驺虞实来。醴泉甘露。诸福毕臻。维天之助。维天之助。申命眷顾。维十二年。岁在甲午。西南之陬。大海之浒。实生麒麟。形高丈五。麇身马蹄。肉角膴膴。文采烨煜。玄云紫雾。趾不践物。游必择土。舒舒徐徐。动循矩度。聆其和鸣。音叶钟吕。仁哉兹兽。旷古一遇。昭其神灵。登于天府。群臣欢庆。争先快睹。岐凤鸣周。洛龟呈禹。百万斯年。合苻同矩。大瑞兹至。圣皇在御。登三迈五。天锡圣皇。永昌宝祚。臣职词林。缪叨纪著。咏诗以陈。颂歌圣主。儒林郎翰林院脩撰。臣沈度谨进。”
于是，长颈鹿的漂洋过海带来一层令人遐想的趣味，它也几乎成为一次跨文化交流中的典型案例。当地人迅速将它纳入自身历史和文化传统的叙事之中，一个生物学事实，摇身一变成为某种文化想象。
▲ 萧绎（508-555）（传）《职贡图》，北京中国国家博物馆藏。右到左：滑/嚈哒人，波斯，百济，龟兹，倭（日本），狼牙脩，邓至，周古柯，呵跋檀，胡蜜丹，巴伊提，且末。
霍凯盛在此为人们展开了更加宏阔的历史视野。在某种盛行的后殖民文化批评范式中，“东方”始终是被动的，东方似乎总是被凝视、被谈论、被想象。在这样的历史图景中，“西方-东方”的关系变成了单向的播撒、压制与征服，这既限制了人们对于历史的理解，也堵死了人们对于未来的全球交流的道路。
▲ 【唐】阎立本 （601-673）（传）《职贡图》，台北国立故宫博物院藏。
霍凯盛这里为我们揭示的是：东方总是如此被动吗？东方人有其主体性吗？在西方想象性建构“东方”的过程中，东方是否也在想象西方？就像西方将东方想象为遍地黄金的膏腴之地，东方也将西来的物种想象成天赐的、隐喻着盛世气象的神兽“麒麟”。
霍凯盛的创作体现了视觉艺术是如何促进了跨文化的交流与互渗。诚然，中西近代历史的摩擦和碰撞，为这个遥远的东方大国带来了一段苦涩的世纪。而当我们回望过去，会惊讶地发现，历史很多时候也是一场冗长的误会。它发生于两个文明彼此的陌生，以此观之，中西之间本无那么多绝然的冲突，它们其实始终在发生交流，历史的恩怨会被消弭许多。
02
在导览人员的带领下穿越美狮美高梅酒店的大堂与走廊，也像一种大航海般的体验，行经不同风格的作品，像穿越了不同的历史和文明。
我们的旅程从美狮美高梅的视博广场开始。视博广场是位于酒店心脏地带的广阔空间，结合创新科技与自然艺术，以LED屏幕向宾客展示壮丽大自然山河，并因应游客的动作、天气、时间或季节等而变换，配合不断演化和生长的自然植物，为人们缔造难以言喻的新奇震撼。
视博广场的室内花园“自然之艺”（自然艺术），种植了超过100,000 棵来自澳门本土、中国大陆及18个不同国家的植物共超过2,000种，室内景观设计灵感源自大自然的风光，亦似大自然一样不断更新、演化。持续丰富花园内的植物品种及艺术设计，令视博广场的环境、色彩与香气变化万千。
位于视博广场上方的天幕在2019年1月19日被评为最大的悬跨网架式结构玻璃屋顶（自支撑），是澳门荣获的首个建筑及结构范畴的吉尼斯世界记录。
美狮美高梅的一层大厅大气而开敞，步入酒店的走廊，众多艺术珍品映入眼帘。
当代艺术家的表现主义杰作，增强了这个空间的动态性与前卫性，让美高梅的“郑重”不至于变得沉闷，为整体气氛增加了某种流动的成分。
▲《炼金师》，蔡国强
名为《炼金师》的作品是当代艺术家蔡国强2017-2018年个展《绘画的精神：蔡国强在普拉多》的重要作品，亦是开幕前一月，艺术家在马德里以历史宫殿“万国大厅”为临时工作室完成的最后八件展览作品之一。400多年前，菲力浦四世委托委拉斯凯兹等当时西班牙最重要画家在此创作和展出。《炼金师》返璞归真，以手为笔，在画布上摩挲火药成形。画面以炼金术和其标志符号绿色狮子为主题，既呼应火药材料形式和能量的转化，也是对普拉多美术馆的大师们炼金师般神奇的致敬，它更让人想起象征着美高梅品牌形象的“狮子”——它具有威严，胆识与雄心。
而清代宫廷的珍贵地毯则为整个空间增添了某种经典、庄严的风味，它与美高梅本身的富丽相呼应；它给场所的基调平添了厚重，让其当代感不至于滑入轻佻。
▲ 《六字真言》，中国北京皇家造办处 清代（1644/1911）道光年间（1820/1850） 284 x 188厘米 非对称结（波斯结）绵经纬线织入丝绸、镀铜线
▲ 中國北京皇家造辦處 清代 (1644/1911) 道光年間 (1820/1850) 252 x 163厘米
花是御制地毯图案当中最主要的意象，象征自然最本质的精神。自淤泥中茁壮生长的莲花，是佛教中“清净”与“成佛”的象征。佛教中，几乎所有超然的神祇，均或站或坐处于莲座之上。
菩萨脚下往往有莲花承托，喻向佛陀步步生花的传说；以莲花为主题的地毯，则仿如连接尘世与净土的超脱之路，有成佛的寓意。
地毯的纹样表现了宫廷吉祥的寄托，它承载着古人的美好祝愿。它们强烈的装饰性抬升了美高梅环境的整体美观，更为其偏于现代的装修风格增添了古意。
▲ 薛松，《澳门八景》
艺术家薛松的作品则处在当代的灵动与古代的厚重之间，他用巧妙的形式探讨澳门的古与今：“我用焚烧过的纸和灰烬来构建我的作品，从摧毁到重生，就是生命的循环。”一组共八件的作品，是艺术家特意到澳门创作的项目。画面描绘澳门八大著名景点，包括：西望洋圣堂、观音像、澳门旅游塔、妈祖阁、东望洋炮台、大三巴牌坊等，探索历史遗产与现代生活之间的关系。艺术家收集澳门的报纸、杂志等印刷品，制作成具标志性的灰烬，结合个人旅程所感及他与澳门人的共同回忆，创作出色彩鲜艳、层次丰富的澳门故事。
最终，我们被指引到本次活动的主角，澳门艺术家霍凯盛的画作前。
03
历史是一种粗略的想象。西方人将东方幻想成遍布黄金之国，达伽马们扬起风帆，试图将耶稣的福音播撒到世界的其他角落，航海家怀揣着类似的梦想，试图在遥远东方寻找应许之地。在这块华洋杂处的土地，那些远方来客驻足并扎根，与华人分享着邻近的生活。
澳门土生土长的艺术家霍凯盛喜欢在创作中拨开历史迷雾，探讨古代澳门的前世今生。霍凯盛幽默地将自己的绘画背景布置成羊皮莎纸的形貌，这些画布泛着黄，像古旧的卷轴再度启封，上面的积灰抖落下来。上面是墨迹和生锈的样子，细嗅之似乎还可以闻到潮湿发霉的气味，它或许曾经是某位水手带到帆船上的宝鉴，与精工细造的黄金罗盘一起，指向财富、毛皮与福音的去处。
▲ 《乐园1557》霍凯盛 创作年份: 2017 媒材: 纸本针笔画 尺幅: 220 x 260cm 地点: 百话廊
展陈于美狮美高梅“百话廊”的《乐园1557》是艺术家霍凯盛的第一幅大型绘画作品（约 3 米），完整描绘了澳门在其开埠时的黄金时代，展示了它在东方历史中的西方地位。
霍凯盛沿用了以古地图为创作基础的思路，呼应澳门的殖民历史记忆，乃至与中西交流、欧洲航海历史的关系。其中《乐园》系列，艺术家用茶及塑胶彩，将纸染成黄褐色；再用钢笔仿西方铜版画方式，一丝不苟地绘制而成。此作弥漫着16和17世纪古老地图的气息，并透过虚构的盾形纹章和历史人物营造昔日生活风貌。融汇为人熟悉的元素，超现实的构图，并置日常与梦幻想像，勾勒画家理想的图景，并引领观众穿越古时候殖民时代的澳门。
霍凯盛的图像都由针笔造就，针笔的笔画线条比钢笔还要更细，霍凯盛经常需要手持放大镜辅助作画。这造就了一种独特的视觉效果，它乍一看非常像是文艺复兴时期风靡的刻蚀版画，表现出一种高度的清晰性。
▲ 《乐园1557》，局部大图
霍凯盛接受媒体采访时透露了这种技法的来历：
“有一日，我对这个地方开始产生了好奇，开始去寻找一些故事，找了一些文献。在寻找的过程，第一时间吸引我的是图像资料，除了铜版画，就是一些航海地图。地图象征了当时的世界观，而且我也可以透过地图去找到当时候的社会状况。一找发现，其实大家现在站的地方，是数百年前的海上面了。可以想象可能我们现在还在一个一个旅程当中，也许是在找一个位置去停船，或者远看能看到一个陆地。透过这种閲读的过程，会有很多想像，因为当时有了这些兴趣，让我去更加认识了解这座城市。”
▲ 《乐园1557》，局部大图
这种清晰映射出某种文艺复兴以降的“知识型”——人类或者说欧洲航海者企图通过对于世界博物式的知识，将整个地球疆域纳入考察与治理的过程。在霍凯盛这里，地图，与它所象征的地理知识，本身具有某种想象特性，它不仅在于巨细靡遗的科学还原，也包含着某种借以理性之名的帝国张望。
在《乐园1557》中，人们可以看到处于画面四角的四位殖民者/航海家。如同基督的四福音一样，附着在地图的册页之上，他们的存在标注着宗教动机，画面中间赫然是一幅世界地图与一幅古澳门地图。16世纪，西欧殖民者风帆所及，贸易商路由此开启，世界被终于归入整全系统。
《乐园1557》局部人物：
葡萄牙航海家达伽马（Vasco da Gama，1469年—1524年12月24日），人类历史上第一位从欧洲远航到印度之人。他的海上之行始于1498年，其路线绕过地中海沿岸及阿拉伯半岛，乃当时全程最长的航程（比沿着赤道绕地球一圈的距离更长），为日后葡国对外的殖民扩张铺平道路。
葡萄牙诗人贾梅士（Luís Vaz de Camões，约1524年-1580年6月10日），也译为卡蒙斯，葡萄牙诗人，被公认为葡萄牙最伟大的诗人和西方最伟大的诗人之一。他的诗被与荷马、维吉尔、但丁与威廉·莎士比亚的作品相比。他写了众多诗和剧作，但是他最著名的作品是史诗《卢济塔尼亚人之歌》（澳门译本为《葡国魂》）。
葡萄牙航海家亨利王子（Infante Dom Henrique，1394 年 3 月 4 日至 1460 年 11 月 13 日），葡萄牙帝国早期的核心人物。15世纪欧洲的航海发现和航海扩张。他被视为大航海时代的主要发起者。
葡萄牙航海家阿尔瓦雷斯（Jorge Álvares，卒于 1521 年 7 月 8 日）是一位葡萄牙探险家。他被认为是大航海时代第一个通过海路到达中国的欧洲人。
霍凯盛的地图呈现出了两种相异的特征：
它首先表现了一种典型的现代理性的“制图学”模式，它呈现为“地图”的清晰与直观性。正如弗雷德里克·詹姆逊所讨论的“认知图绘”（Cognitive Mapping）的概念。詹姆逊指出，特定的空间形式将个体在资本主义时代的空间生存经验与特定的生产方式紧密联系在一起，而每种特定的空间形式都对应着相应的再现领域。文艺复兴之后出现了无限等价和延伸的几何空间，它也是我们正在体验的现代性时空中的某种同质性，这一空间的出现与启蒙运动密切相关。
而另一方面，霍凯盛又描绘了大量的神话元素、圣经题材、艺术史断章以及不可名状的奇珍异兽。这打破了“地图”本身的清晰性，它豁开了一个想象的灵异窗口。
▲ 《乐园1557》，局部大图
霍凯盛热爱一种不具名的张力结构。它的“地图”模式像是刻意做旧，而画面中又时常呈现澳门新貌。密集的摩天大楼充塞了岛屿，赌场、大厦、码头，这些新兴地标见诸古卷，本身是反差感极大的事。
图文结合的形式本身展现了某种治理术：一个海湾、一个岬角，对应了一串拉丁字符，在这里，一个地区地理被知识化，进入了命名与记载的系统。如同植物学家、博物学家林奈为草木冠名一般，“地图”便是人们足迹的纲目。
▲ 霍凯盛，《1557 · 克拉克船》 创作年份: 2017 媒材：纸本针笔画 尺幅：Ø 110cm 地點：百話廊
在霍凯盛的地图中，真实与幻想发生微妙的重合。观者关于澳门的一切印象，并不随着图像的显影而清晰了，反而更加困惑了。随着人们所知越多，所惑也越多。澳门并未因为这种呈现而被祛魅，它在西方人的心目中仍然是一座遥远东方的、带着神秘而迷离气息的地界，流溢着关于传说中伊甸园与黄金国的想象。
04
自从马可·波罗的叙述传播开来，欧洲人对中国的认识主要依赖于商人和使节的报告。从17世纪下半叶开始，耶稣会士在这方面扮演了重要角色，不断收集传教情报和语言资料，为欧洲公众提供了新而深入的关于中华帝国及其文化的了解。
在艺术领域，被称为“中国风格”（Chinoiserie）的元素被认为是灵感的源泉。这种风格通过丰富的意象氛围和和谐的东方设计，呈现出一个理想化的世界，为欧洲文化注入新的创意。因此，“中国风”（Chinoiserie）被看作是东西方交流的重要成果。在19世纪，尤其是晚期，“中国风”逐渐转化为异国情调的一般定义。
▲《文艺复兴》霍凯盛 创作年份: 2023 媒材: 纸本针笔画 尺幅: 180 x 120cm
霍凯盛由美高梅委托创作的新作《文艺复兴》绘画了大航海时代相互发现的地圆说世界与地平说地图，加入古今及幻想元素。
“地圆说”与“地平说”象征两种不同时代的世界观科学与迷信；求真与权威；人本与神本，两种学说同样是累积及形塑今天世界的历史，并体验人类文明的演变。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
在文艺复兴与大航海时代被印证的地圆说，彰显了两个时代之间的微妙的关系，在知识、财富、宗教、欲望促使下人类填写地图上的空白。这时代下澳门亦从边陲成为中心，洋船于湾区珠江上扬帆贸易，穿越大门后异文化在此地碰触并融合，科学探索世界与传说幻想世界进行对话，以不一样的视角探索文化的差异、交融与演变。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
《文艺复兴》融合了西方和东方文化，以佛罗伦斯圣若望洗礼堂的“天堂之门”为基础，展示了文化的交汇，打破了时间和空间的限制，表达了人类对巨大探索和追求真理的渴望。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
▲ 达芬奇，《维特鲁威人》，1490，钢笔墨水手稿
观者可以清晰无误地辨认出米开朗琪罗的西斯廷天顶画中《创造亚当》的亚当极具视觉张力的经典形象，波提切利极具辨识度的名作《维纳斯的诞生》，达芬奇的《维特鲁威人》则刻画了文艺复兴人对于理想人体比例的追求。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
▲ 《幼兔》，丢勒，1502
后景处，观者可以留神看见一架直升机，这并非天马行空的乱入，事实上，它的雏形正源自于达芬奇的手稿。前景处还懒散地趴着一只野兔，它致敬了丢勒的素描手稿。丢勒的原作细致地描摹了动物原生的皮毛，其精细程度令人咋舌。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
▲ 《维纳斯的诞生》，波提切利，1482-1486，蛋彩画
画面的前景致敬着拉斐尔的《雅典学院》，而背景则转化为一片浩瀚的海洋，象征着生命的起源和探索。数学家徐光启如同拉斐尔中的柏拉图，他与一位官吏热切地探讨。
▲ 《雅典学院》局部，拉斐尔
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
一旁的侍女手持一个苹果——这也是一个经典的西方文化意象；在基督教传统中，它象征着罪、诱惑与欲望；而在希腊神话中，它又象征着三女神之间纷争的起始，是招致特洛伊战争的物件。
地上散落着书卷、沙漏、量尺、浑天仪与望远镜，所有这些技术器物在16世纪的世界历史中粉墨登场，它让人想起丢勒的另一幅名为《忧郁I》的版画，在这幅画中，画面被桩桩件件科学器械所充塞，而其中的人物陷入到某种失落的状态之中。
▲ 丢勒《忧郁I》，1514，版画
它也暗示了一种现代性所裹挟而来的工具主义倾向。正如艾尔弗雷德·W·克罗斯比所著《万物皆可测量：1250-1600年的西方》（The Measure of Reality：Quantification and Western World）所告诉我们的，欧洲科学和欧洲实力的巨大扩张是由新的定量认知模式引发的。“1250 年左右西方从定性感知加速转向量化感知”，这一转变使富有象征意义的“令人尊敬的”中世纪世界图景变得扁平化，取而代之的是更具工具理性的现代主义。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
霍凯盛的“地图”中的航标、比例尺、经纬的分界，它们不只为表现清晰，也反过来映射了人类的面对未知世界的惶惑，以及对于不确定性的克服冲动。这既是水手面对未知海域的茫然失措，也是画家本身对于历史想象的某种暧昧犹疑。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
▲ 丢勒《犀牛》，1515，木版画
霍凯盛说：
“每次去翻阅资料，透过照片与字里行间，都会让我不禁去想像到底旧时的澳门面貌是怎样的，于是乎就让我衍生了一个想法：我想画出澳门同一个地形，不同时代的对比。”
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
画面右侧的旧澳门关闸描绘着中国通往世界的门户。一个漂浮在中央的岛屿体现了宗教和科学的共存和冲突。浮岛上耸立着圣保罗教堂、圣彼得大教堂、雅典卫城和罗斗兽场等标志性建筑。顶部的横幅展示了好望角和影响大航时代至深的远洋船只，塑造了当时的海上历史。右侧展示了妈阁庙和上京路线途中的地标。
▲ 霍凯盛《文艺复兴》，局部大图
05
寻访澳门旧城，处处可以见到西洋与中华杂糅的元素。亚美打利庇卢大马路穿过繁华闹市；始建于17世纪初的圣老楞佐教堂静静伫立，它也有个华文名字“风顺堂”；“玫瑰圣母堂”又叫“板樟堂”；大三巴牌坊的“大三巴”原来是音译“圣保罗”（San Paul）之名，它原先是圣保禄大教堂的外墙，教堂不幸焚毁留下了这面外墙，竟惊人地像似中国古代的“牌坊”，天主信仰与儒家礼教以这样令人莞尔的方式相遇了；而“郑家大屋”则是思想家郑观应的故居，他书写的《盛世危言》领导了中国近代思想界的启蒙与革新。
探访澳门的餐厅，主厨会这样向你介绍他们的菜品来源：塔斯马尼亚的黑松露、阿拉斯加蟹肉、冲绳的凉瓜、伊比利亚的火腿、中国云南的榆耳……澳门人热爱一种博物学式的饮食烹调，一种融合东西的味觉。他们自豪于向来宾夸耀，这些食材的来源是何等丰富多样。它们来自世界各地的角落，而共同荟聚于此盘中。
刚到澳门时，我对这里的一切都感到眩晕，它似乎漫无特征，难以把握。在夜里，天主教堂的十字架高高伫立，而其后便是奢豪酒店的天顶，各地旅客在赌场游弋。神圣性与世俗性这样令人惊诧地杂糅一体。如果澳门有一个特征，一种“澳门性”，它会是什么呢？
而离开时，我想我已经有了答案。“澳门性”正是一种始终变动不居的生成性、正是它超越东西分野的混杂性、正是它横跨过去与未来的开放性与可能性。这正如霍凯盛的绘画，越过文明的冲突图景之上，看见另一层交流的向度；也正如美高梅试图海纳传统经典与前沿科技的艺术宏愿。
它是使澳门成其为澳门的原因。
关于艺术家
霍凯盛，出生於澳門，霍凱盛畢業於澳門理工學院，主修視覺藝術教育專業。大學以來，他已活躍於澳門藝術博物館教育組工作，並積極參與 ART ZONE 的藝術推廣。2013年，其《樂園》系列作品入選「波隆那國際插畫展」，先後於紐約、意大利、日本、中國及港澳台等地展出。其作獲葡萄牙東方博物館、香港大學美術館、澳門政府總部、澳門文化局、澳門藝術博物館，以及澳門東方基金會收藏。
——来源 | 凤凰艺术 澳门报道