中国第一代水彩画家作品领衔,引导艺术购藏回归初心

发表于:2023-12-21 编辑:晓钟

文/范昕


这些天,上海进入热闹的秋拍季。作为上海领衔的艺术拍卖机构之一的泓盛,将于12月24日于上海中心举槌。近日其公布的现当代艺术秋拍专场受到颇多关注,精选的百余件作品,俨然一部浓缩的中国近现代艺术史乐章。创作这些作品的艺术家,生命长河横跨了中国现当代艺术的百年,既有20世纪最早一批具有留学背景的老一代艺术家,也不乏千禧一代的新锐艺术家,不少在中国现代美术运动发展进程中发挥过重要作用却又长久被市场所忽略。


中国第一代水彩画家作品领衔,引导艺术购藏回归初心(图1)

李泳森《千岛湖行舟》


此次在“百年水彩”专题中,李泳森、潘思同、冉熙、樊明体、曾景文等中国老一代水彩画家的总计40多幅作品将集结亮相,包括李泳森的《千岛湖行舟》《黄山松》《竹林隐者》《荷塘》等,潘思同的《保俶塔》《黄山云海》《凉舟》等,都可谓别具一格的中国气派的水彩画。


20世纪初,在“西学东渐”之风的吹拂下,“美术留学”成为中国近代美术的重要现象,以李泳森为代表的第一代水彩画家在不同程度上接受了舶来的水彩这一画种,并在表现形态、风格语言、传播方式等方面融合民族传统的艺术语汇与审美理想,促成了中国水彩画从“外来画种”到“民族血液”的本土化探索与历史转型。1979年上海水彩画研究会成立,李泳森为第一届与第二届研究会会长,潘思同与樊明体为第一届与第二届研究会的副会长,在他们等人带领下共同推动着中国水彩艺术现代化创生。


美术史学家邵大箴指出,中国第一代水彩画家是在中西融合大思潮影响下,引进这门西洋艺术品种的。他们虚心学习欧洲水彩艺术技巧,运用它描写周围的现实生活,创造为社会大众乐于接受的作品。为此,他们很自然地会把自己原来受到的传统绘画知识,融会在这门新的艺术品种中;此外,创作实践也提示他们,水彩与水墨的技巧具有某些共同特性,传统水墨画固有的写意性和笔墨情趣巧妙地运用于水彩画,能赋于水彩画以新的中国特色。他认为,中国第一代水彩画家创造了具有写意精神和中国气派的水彩画,这些作品集历史意义与艺术价值于一身。


中国第一代水彩画家作品领衔,引导艺术购藏回归初心(图2)

周碧初《黄山夕照》


周碧初、胡善除、闵希文、邵晶坤等前辈艺术家的作品则汇成“经典传承”专题。今年恰逢周碧初诞辰120周年,从此次亮相的《俯览江流》与《黄山夕照》可以看出,周碧初的油画是欧洲印象主义创造性地与中国传统艺术融为一体的典范。他对待艺术创作严谨而勤奋,这两幅拍品均为他耄耋之年举步登临山川川的写生名作,将祖国名山大川川的美景揽入笔下,让人从中感受到老一辈艺术家饱满的爱国主义热情。


“当代艺术”专题中,此次最具代表性的拍品,是孙良的《谜笑》。孙良可谓首批登上国际当代艺术舞台的中国艺术家,也是上海画坛的杰出代表,兼有“架上四才子”的美名(另外三位分别是丁乙、李山、余友涵)。他的作品同时具备浪漫与深度,往往把中国古典艺术中的审美趣味结合到当代艺术的奇妙意象之中,延续传统也创造着未来。


中国第一代水彩画家作品领衔,引导艺术购藏回归初心(图3)

孙良《谜笑》


《谜笑》是孙良魔幻时期的代表作,以弯曲舒展的线条作为开端,从局部到整体,在一种完全自由的思路引导下达成,彷佛中国绘画中游丝描的流畅无碍,优雅而敏锐的勾勒出细腻的变化。形象方面,不同变体的组合变化相当复杂,其创造的全新生物蕴含着丰富的寓意和摄人心魄的美感;在技巧上,艺术家则极尽精雕细刻之能事,对所有细节的描绘堪称精妙,把油画的表现魅力推向全新境界。从魔幻时期开始,孙良明确展开了典型化的个人语言创造,也正是这一时期的艺术语言使他获得最初的国际声望,从此开始自由展现无限的想象力。这样的画如梦似幻,不再因袭所有的主义、形式、图像,将过去努力学习过程中所有的养分加以反刍、咀嚼,内化、蜕变成深邃、奇谲、华丽、幻梦、古典、精致的独树一帜。


被认为是1980年代“伤痕美术”和“乡土写实主义”美术代表人物的罗中立,此次带来《故乡组曲——春雨之旅》。《故乡组曲》系列为罗中立为毕业发表的创作,曾参加巴黎春季艺术沙龙,也是艺术家重要创作体裁之一。这幅《春雨之旅》抓住的是初春万象更新之际,未经世事的少女与土狗漫步田埂上的动人瞬间。艺术家在对春雨、少女、乡野的刻画中蕴藏自己对农村劳动人民的深情,同时也留下对那个时代美好的记忆。


中国第一代水彩画家作品领衔,引导艺术购藏回归初心(图4)

罗中立《故乡组曲——春雨之旅》


这个专场精选的70后、80后艺术家,则无不经过泓盛长达八年十年的学术跟踪。例如,此次带来《密林中的孩子》的李继开,毕业于中国艺术研究院美术学获博士学位,现任教于湖北美术学院。他的作品弥漫着一种难以言说的诗性气息,画面中的幻想图景传递出淡淡惆怅。带来《浮光之九》的王岱山,是清华大学美术学院的在读博士生。他的画从最单纯的视觉经验出发,笔下随处可见的日常之物闪烁着不寻常的光,《浮光之九》正是他生存体验的表达。自然在他的作品中越来越占据重要作用。但这样的自然又非作为风景的纯粹自然,而是蕴含着一种生命隐喻。


选品颇见拍卖机构的眼光与担当。作为至今走过18年的上海本土拍卖机构,泓盛专注于油画雕塑及当代艺术领域,且一直秉持以“美术史”概念推动健康的收藏理念,致力于推介艺术史上在艺术创新、实验勇气、敏锐洞察、发展潜力等方面表现突出的艺术家,此前作为一个标的上拍的徐冰《地书》项目、“中国第一代先驱水彩经典遗珍专场”等都给人们留下深刻印象。而此次拍卖,则成为泓盛步入第三阶段“立足上海,面向全国,放眼世界”的开篇之作。泓盛拍卖国际董事、上海自贸区文化投资公司高级专家孙佩韶告诉文汇记者,希望能着重于艺术品本身的艺术价值,引领进入收藏领域的人们,回到艺术“精神投资”导向的初心,为中国艺术品拍卖行业健康发展实践力行。




——来源 | 文汇

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