南通美术馆 | 江苏省第九届新人美术作品展览-附新人奖中国画作品
江苏省第九届新人美术作品展览
主办单位
江苏省美术家协会
中共南通市委宣传部
承办单位
南通市文化广电和旅游局
南通市文学艺术界联合会
南通大学艺术学院
协办单位
南通市美术家协会
南通书法国画研究院
南通文体会展管理有限公司
南通美术馆
展览地点
南通美术馆
展览时间
2023年12月26日—2024年1月10日
前 言
江山代有才人出，各领风骚数百年。
由江苏省美术家协会、中共南通市委宣传部主办的江苏省第九届新人美术作品展览于南通美术馆华丽启幕。这是江苏美术新人创作成果的一次集中展示，也是美术新人表达艺术理想的一场视觉盛宴。
江苏省新人美术作品展览是江苏省美术家协会发起的综合性美术作品展览品牌之一，展览秉承“扶持新人，推出新作”的活动宗旨，立足本省，育新人，推新作，壮大队伍，繁荣创作。自2006年创办以来，得到了全省众多美术单位的大力支持，赢得了广大美术工作者的广泛赞誉，为江苏美术事业的繁荣发展打下了坚实的群众基础。
本届新人新作展共收到参评作品2899件，初评入选作品740件，复评入选作品466件，其中新人奖作品45件，获奖提名作品101件。
入选作品门类众多，涵盖了现实生活、都市景观、人文关怀等不同的题材和主题，荟萃了近年来我省美术创作的丰硕成果，是江苏美术事业传承性与创造性的集中体现，展现了江苏美术新人在创作中敢于创新的勇气、敏捷活跃的思维、丰富多样的形式，反映了江苏当代美术创作的新进展、新成就、新特点。
通过这次展览，我们看到，一批具有美术潜质的新星在江苏画坛冉冉升起，他们为江苏当代美术的发展注入了新鲜的血液，是江苏美术的希望所在。
江苏省第九届新人美术作品展览
新人奖作品（中国画）
（按作者拼音为序）
陈阳[宿迁] 梦回西园
178cm×165cm
｜创作感言｜
《梦回西园》的创作灵感来自壬寅年去南方的一次写生。第一次见到种类繁多的竹，对金黄的间碧竹印象尤为深刻，发觉与传统绘画中的竹类很是不同，色彩鲜艳且不失沉稳，便对其进行了数日的写生。在绘画过程中我保留了竹子的固有颜色，只对色彩倾向上稍作调整，竹叶相对主观，没有太拘泥于变化，做整体处理，前后略有呼应，色彩上以暖绿罩染。另作了几只闲鹅，信步踏去，似被竹林深处的景致吸引，画法上取法宋元经典，以黑白两色概括与刻画，略施淡赭，薄染多次而成。过程中有畅快处，也有思索时，过后回想绘画过程本应如此，表情达意也如读书写作娓娓道来耳。
戴娜[南艺] 日畅风和
120cm×140cm
｜创作感言｜
《日畅风和》取自现实生活。艺术来源于生活，又高于生活，最终又回归到生活之中。为了更好地展现生活中和谐美好的情景，我选取古董店作为绘画场景。古物散发出时间的沉淀与岁月的陈酿，它的存在与其背后传达的文化被人们所喜爱。画面刻画了八个人在古董店的场景，他们的目光集聚于中间拿古香薰盒的人手上，展现古董店一角人们品评赏玩闲情逸致的生活状态，表达我对古董店赏玩顾客神情动作的观察与绘画语言的探索。作品整体呈现赭褐的灰色调，营造古朴雅致的氛围，体现人们对美好事物的喜爱并展现生活之美，让观者感受到放松悠然的气氛。
杜岩[苏州] 桑树坪矿工
192cm×180cm
｜创作感言｜
写生过程中多次深入矿区，了解当代矿工的工作现状与工作面貌。在井口收工的矿工汉子们拖着疲惫的身躯去交还设备，脸上的煤灰让人看不出他们的肤色与长相。见到写生的我们，他们脸上露出了粗犷而质朴的笑容，黑色的脸，雪白的牙齿，闪光的眼神，在视觉上形成了很大的冲击力。工友们之间的交流也很生动昂扬，那种生命的沉重感与活力矛盾地交织在一起，让人有种百味杂陈的感动。
段雨晴[扬州] 梦境·迷失在平行时空
91cm×173cm
｜创作感言｜
《梦境·迷失在平行时空》的创作灵感来源于我幼时看过的童话电影。整个创作构思于我而言，更像是在编排一幕舞台剧，画面中充满了远离现实世界的构成元素，也极具趣味性与冲突感。正因为这是“梦境”，我得以抛开现实世界的种种纷扰，全心沉浸在这一美好世界之中。在现实生活中，我们无可避免地会面临各种困扰与忧虑。我们无法脱逃，但也希望可以寻求一份内心的宁静，《梦境》的创作便源于这样的心境。在这个世界里，有着与地面上的世界截然不同的景致，那里充满奇幻、神秘和危险。但因为这是属于我的梦，所以在这里，一切由我做主！
居清怡[南艺] 悠闲午后
178cm×120cm
｜创作感言｜
《悠闲午后》描绘的是理发店里的场景。都市的生活节奏是忙碌的，停下脚步、感受生活其实对大多数人来说是一件奢侈的事情。快节奏的生活使得现在都市的人们心浮气躁，我们为何不稍微地慢些下来感受生活之美呢？在生活中，烫发是一件费时间的事儿，但是烫发之后却可以收获一份美丽，一份美丽的心情。画面里烫发的女孩头发上卷着卷发棒，看着镜中的自己，她的心里一定在期待着烫好发后自己美丽的模样。木心说过：从前车、马、邮票都慢，一生只够爱一个人。”过着慢慢的、悠闲的生活，何尝不是一种积极的生活方式？
李王源[盐城] 片刻·繁忙2
187cm×108cm
｜创作感言｜
作品取材来自于身边熟悉的同学，他们每天在画室内的动态都十分打动我，我想表现我所认识的他们，表现出学生们最真实的生活状态，表达出他们在学习生涯中所体验过的快乐、迷惘、艰辛与憧憬之情。山水画论里有“外师造化、中得心源”，在人物画里这句话体现在如何反映一个既真实又有绘画性的对象，我尝试运用不同的色彩与技巧，使造型更加完善独特，色彩更加绚丽和谐，形式感更加强烈。红绿色是我读研期间比较喜欢的一组对比色，在《片刻·繁忙》系列中基本都延续了此色调。我会不断修正画面中存在的问题，不断提升自己的艺术素养。
刘彩红[盐城] 山水清音
240cm×125cm
｜创作感言｜
山水画多以实景转化为画境，即艺术来源于生活而高于生活。意境是山水画的灵魂，李可染说:“意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融表达出来的艺术境界，也是诗的境界”。《山水清音》从主观的感性和视角出发，以水墨呈现、虚实相间的表现形式，凸现山高水长的面貌，描绘祖国的大好河山。自上而下的瀑布像一串跳动的音符，细线勾画流云，与山石形成虚实，隐约露出的树头给画面增添了神秘感。各种树木左右顾盼，相互交融，密而不乱。水面用线勾出，平和而灵动，使整幅作品浑然一体。
潘卓琪[南艺] 虚空光明3
240cm×120cm
｜创作感言｜
现实世界的一些存在和现象会在某些状态下变得难以理解，毫无逻辑，例如苏州的园林以夹墙、花窗、长廊、太湖石、泉溪与小桥等元素的组合变化，构造起借景、隔景、分景的构图，而当人们穿梭于园林中时移步换景，常常会引发空间上的错觉，错觉不同于假象，往往是观照事物的角度与方法的差异性导致的。除了现实空间的错觉感，梦境无意识的状态下所感受到的时空与客观存在也常常是不符合逻辑的，而一切不合逻辑、不合常理的事情在梦境中却都被允许发生，我想通过笔墨将传统空间重新拆解组合去搭建一片心中的光明地。
秦乐[南通] 春日花格
210cm×185cm
｜创作感言｜
就这样猝不及防的，我走进四月了。说不清是怎样从初春一下子跨越到那繁盛的三月的，可能是经历了春的暖阳、春的鸟鸣、春的盛开。晨光从半开的窗户吹进来，轻柔而不失温度。春天是一首诗、一幅画，翻过的每一帧都充斥着美好。《春日花格》以中国传统没骨画法，创设了一幅室内的春日场景，花卉设色清新淡雅，构图以春日花卉为主，交错排列，画面动静结合，鸵鸟在画面里显得生机有活力，现代化扫地机器人的出现，与传统笔墨相得益彰。一直觉得，画画，不一定是想苛求什么，唯愿在心里播下一颗爱与美的种子，随着日子见长，总有一瓣心香。
沈百华[苏州] 高原之夏
240cm×145cm
｜创作感言｜
作为艺术工作者，“黄河”一直是我渴望却又不敢轻易表现的一个题材。黄河是中华民族的“母亲河”，它奔腾不息，孕育了源远流长的华夏文明，滋养了世代的中华儿女，更催生了众多的文化作品。如何凭借中国画简括的笔墨说好“黄河故事”，是我一直思考的问题。在请教了众多前辈与挚友之后，我着重从构图、行笔、设色三个方面结合传统笔墨，对“黄河”题材进行探索，几经易稿，最终完成。
孙晓悦[南京] 故园归醉
235cm×190ccm
｜创作感言｜
读研期间三次苏州园林写生的经历让我流连于她精致典雅的造境之美，无论是艺圃还是沧浪亭，抑或是环秀山庄都给了我无尽的灵感和创作动力，《故园归醉》便是以此为创作契机。在创作手法上我采用了小青绿的设色方式，将我所喜欢的园林建筑、假山、湖石、水口、树木互相穿插，对比成趣。题名《故园归醉》则是取自唐代诗人李频诗句：“零落梅花过残腊，故园归醉及新年。”沉浸在天地山水间的一方园林庭院之中，既是现实之园，亦是我心中之境。
徐国淦[徐州] 游山4
220cm×145cm
｜创作感言｜
“游山系列”的创作源于自身对自然景观的向往，山脉、河流、湖泊、森林等组成的独特自然风光，深深吸引着我。它以“扎根本土、深植时代”为创作基础，反映当代人民大众对美好生活的追求。《游山4》以自然山脉为主要创作元素，搭配聚集的建筑，在构图上形成强烈的块面对比。在创作时，我追求简洁与和谐的统一，画面中红灰色的山体、黄灰色的建筑与天空构成和谐的暖色调，树木、河流采用纯度较低的绿色，以此弱化色彩的反差，整体而丰富。点景采用人物、公交车等现代元素，富有时代气息，使观者以轻松愉悦的心境游历山水。
许建刚[苏州] 东园偶记
175cm×185cm
｜创作感言｜
秋日，一片丰收的景象，美丽的农村庭院中悬挂着成熟的葫芦。江南农村，好风景与新经济、新农村是完美融合的。我热爱生活，热爱生命，喜欢一切美好的事物。艺术元素在心里积累，当它们积累到一定的程度时，就会有所感悟，用笔时就不自觉的有了一种笔墨的晕染。“计白当黑”“疏可走马，密不透风”的构图，让笔墨晕染间淡淡的乡村泥土的清香，投射出江南农村淳朴怡静的美好。“雅色素而黄，虚心轻而劲。岂无雕刻者，贵此成天性。”葫芦素来有福禄的寓意，象征农村生活的各个方面都朝着美好的方向发展，于是就有了这幅《东园偶记》。
许子杰[南京] 山居
240cm×200cm
｜创作感言｜
中国人对于山水自然的亲近似乎是来自于骨血里的，历代的文人墨客对于山水林泉都心驰神往，产生了众多描绘林泉风光的诗文、绘画，它们在中国文化艺术领域占有极重要的位置。山水画一直以来都是中国画里非常重要的课题，尤以宋元山水画为甚，可谓高山仰止。这几年我一直研究学习两宋、元时期的山水观及其技法，吸收营养，训练笔墨。《山居》采用水墨的方式与传统山水的远中近三段式构图，强调黑白灰对比，描绘山水田园间的村落，意在表达传统山水画的＂可望＂＂可行＂＂可游＂＂可居＂及人与天地自然和谐共存的精神追求。
曾凡伟[徐州] 夏日小记
230cm×190cm
｜创作感言｜
时代的车轮滚滚向前，生活节奏不断加快，行色匆匆的人们也许需要放慢脚步去探寻生活中的美好。《夏日小记》以徽派建筑为基本元素，将传统青绿色与现代构成相结合，并运用没骨技法进行创作，借以表现皖南初夏雨过天晴的乡村之景。放眼望去，经过雨水的洗刷，空气中存有丝丝寒意且变得明净清新，老人三五成群地坐在一起畅聊往事，外卖员沐浴着午后的阳光小憩，三口之家幸福温馨，一旁的金毛正乖坐在主人面前。时光在这里变得不紧不慢，坐在村口，等一场夕阳西下，最是让人憧憬的生活大概便是如此了。
张丽[南京] 光明使者
240cm×200cm
｜创作感言｜
走在街头看到电工师傅在高空作业，总是感觉很有趣，仿佛在一堆剪不断理还乱中穿针引线，同时也感觉这种疏密关系很有美感，点线面恰到好处的节奏感吸引我去画出来，后来才知道这是高危作业，更有一种可入画的创作使命感。《光明使者》从有想法到画出来经历了很长时间，主要时间花在了收集资料和设计比例构图上，怎么样可以更有张力是我最要考虑的。水墨也是最有趣的，有无穷的变幻莫测的形式，尝试了无数次后终于完成了这张作品。
编 辑 / 浦 均
审 核 / 吴 嫔
———来源 | 江苏省美术家协会