南通美术馆 | 江苏省第九届新人美术作品展览-附新人奖油画水彩粉作品
江苏省第九届新人美术作品展览
主办单位
江苏省美术家协会
中共南通市委宣传部
承办单位
南通市文化广电和旅游局
南通市文学艺术界联合会
南通大学艺术学院
协办单位
南通市美术家协会
南通书法国画研究院
南通文体会展管理有限公司
南通美术馆
展览地点
南通美术馆
开幕时间
2023年12月28日下午14：00
展览时间
2023年12月26日—2024年1月10日
前 言
江山代有才人出，各领风骚数百年。
由江苏省美术家协会、中共南通市委宣传部主办的江苏省第九届新人美术作品展览于南通美术馆华丽启幕。这是江苏美术新人创作成果的一次集中展示，也是美术新人表达艺术理想的一场视觉盛宴。
江苏省新人美术作品展览是江苏省美术家协会发起的综合性美术作品展览品牌之一，展览秉承“扶持新人，推出新作”的活动宗旨，立足本省，育新人，推新作，壮大队伍，繁荣创作。自2006年创办以来，得到了全省众多美术单位的大力支持，赢得了广大美术工作者的广泛赞誉，为江苏美术事业的繁荣发展打下了坚实的群众基础。
本届新人新作展共收到参评作品2899件，初评入选作品740件，复评入选作品466件，其中新人奖作品45件，获奖提名作品101件。
入选作品门类众多，涵盖了现实生活、都市景观、人文关怀等不同的题材和主题，荟萃了近年来我省美术创作的丰硕成果，是江苏美术事业传承性与创造性的集中体现，展现了江苏美术新人在创作中敢于创新的勇气、敏捷活跃的思维、丰富多样的形式，反映了江苏当代美术创作的新进展、新成就、新特点。
通过这次展览，我们看到，一批具有美术潜质的新星在江苏画坛冉冉升起，他们为江苏当代美术的发展注入了新鲜的血液，是江苏美术的希望所在。
江苏省第九届新人美术作品展览
新人奖作品（油画水彩粉）
（按画种、作者拼音为序）
陈鼎[无锡] 充电
油画 100cm×120cm
｜创作感言｜
时光留不住，而绘画可以将我们定格在那转瞬即逝的心动瞬间。偶然在一快餐店看见一位不修边幅的父亲坐在窗口为女儿点冰激凌。女儿去取餐时，父亲边看着孩子边将身上沉重的包裹放下，缓缓弯腰低头，这十几秒如同静止了一般。当女儿跑回来的时候，父亲立马支棱起了身板，挺起胸膛，满脸欢笑。幸福的孩子眼里父亲总是温柔且坚毅的，而父亲往往在孩子不知道的时候给自己充个电。第一眼见这父亲的视觉感受是“中年油腻、猫腰、疲惫和躺平”，作为一个心理工作者，我更看到了一种为美好生活的准备状态，我希望称之为“充电”的状态。
鞠俊雯[无锡] 凝·望
油画 180cm×120cm
｜创作感言｜
作品的创作灵感来源于书房里一个安静的角落，在技法上采用了写实的表现手法。画面描绘的是一个年轻女孩在书房里沉思的场景，画面右上角参考的是加纳莱托的一副油画作品，名为《石匠的庭院》，我将画面中的人物全部移除，突出建筑物，让画面整体营造出一种宁静的氛围。年轻女孩神情专注，望向左边，思绪在文学和艺术的世界中自由翱翔，展现了我对这个时代的美好向往。
李瑾[南通] 悬浮、倒置—向上生活
油画 150cm×120cm
｜创作感言｜
偶然看见街边倒置的小酒瓶，交叠错落，如同匆匆行者悬浮又向上的生活，是真诚坦率，是疲惫放松，是自由热烈，是浪漫心事，也是再次前行。绘画是透明纯粹的艺术，是我的热爱，它不仅是技巧，更是通过色彩、线条和构图等来传递情感并与观众产生共鸣。它像读书写诗，阅读不同的生活状态，站在百种生活的答案里，通过画笔涂抹出流动的万千思绪。在这个世界里，我感受到了超越时间和空间的美妙和神秘，让“悬浮”的我独立清醒，享受画中的宁静，感受生命的无限可能。或许也正“悬浮”的你，拥抱自己的热爱，大胆闪亮的尽情生活吧！
茆睿[淮安] 淘宝记16
油画 130cm×150cm
｜创作感言｜
这是以古玩街为题材完成的一张作品，每逢周末都是古玩街最热闹的时候，字画、古玩、生活用品应用尽有，品类繁多的物件吸引了大量来淘宝的人。当时拍摄素材的时候，尤其对这里的人群感兴趣，感兴趣的是他们所表现出的闲适感，是人们之间融洽的关系，所以用了一个暖黄色调来表现画面的氛围。结构上简洁又富有一定的力量感，色彩上在重色里面寻求变化，语言上用一种“写”的方式呈现，希望通过这张作品表现新时代古玩街的魅力和人文气息。
潘静仪[南通] 时光如痕
油画 160cm×160cm
｜创作感言｜
岁月的痕迹无处不在，曾经的时光从未抓住，未来的日子不曾停歇。或青涩，或苦涩；或快乐，或平淡……都因为成为回忆而渲染上泛黄的浪漫色彩，我们仍走在时光里，我们仍有大把的时光。向未来张望的时光，或许孤独而漫长，希望努力过后，都是晴朗。
任天骏[无锡] 画室的黄色沙发
油画 120cm×100cm
｜创作感言｜
《画室的黄色沙发》描绘了朋友秋雯在画室小憩的场景，轻松舒适的氛围让我很想把它表现出来。我喜欢文艺复兴时期湿壁画褪色后淡雅的色彩关系，同时也钟爱油彩颜料的透明质地，一直希望能融合它们的特点来表现自己对颜色的感受。为了更好的体现颜色细微变化，作画过程中更多强调了固有色的差异，并放弃大部分明暗与体积关系来达到目的。对于留白的应用也是我一直在坚持的一种尝试，希望能在油画媒介的使用上延续些许中国的传统审美。
王贵民[无锡] 童话
油画 183cm×121cm
｜创作感言｜
在孩子成长的过程中，父母总希望竭尽所能给与孩子所需要的一切，作为一名父亲我也不例外，无论是物质上还是精神上，都尽量满足女儿，我希望她能拥有一个快乐的童年。小时候期盼大人们给我们买各种玩具，哪怕是一张很小的贴纸也能让我高兴好一阵子，为了让女儿也拥有这种喜悦感，我们会时常给孩子买玩具，慢慢的，她变成一个“富有”的孩子，这幅画描绘并记录了这份“富有”。各种玩具之间颜色的碰撞以及形体与人物的构成是我描绘的重点，希望正在看画的你也能从中体会到多彩的童真。
延雨泽[南京] 静思
油画 80cm×60cm
｜创作感言｜
静思是一种深入本心与自我交流的方式，帮助我们与自己的内在世界建立联系，寻找灵感的源泉。在快节奏的现代社会，我们常常被不同的思想所包围和引导，很难找到片刻宁静的空间来思考和感受自身。当我们走得快了、急了，不妨寻一处幽静所在，平心静气，沉浸思维，探索内心。这种深入自我、思考生活的方式，让我们可以更加敏锐地捕捉到生活中的美好瞬间和深刻的人性，并引导我们向内寻找，从而找到一种更加真实和深入的艺术表现和情感表达。
杨汪茜婷[南京] 高原小镇年
油画 80cm×100cm
｜创作感言｜
作品题材源于滇越铁路碧色寨的一角，那是修建铁路时期建造的法式建筑群，展现出一种独特的人文风貌。这样风格的建筑保留下来并不多，于是在作品构图上我主观处理了整体的结构同时依旧保留建筑的风格特征。画面将鲜亮的色块与强烈的透视相结合，在晴空之下，这样的对比让小镇显得格外鲜活生动。通过还原当时的一处风光，希望我们能在喧嚣的生活里感受到心中的那一丝宁静。
袁源[南京] 静寂闲雅
油画 150cm×180cm
｜创作感言｜
《静寂闲雅》取材于家乡小镇里的老物件。它的重点不在于对老物件进行外貌“还原”，而是突出旧物的静寂，制造记忆永存的氛围。整幅画追求“静”，既要体现时光的繁复，又不能打破午后的宁静。我对眼前的旧物进行安排与重整，修改旧形式，强调绘画的平面性与趣味性。整幅画以柔和的灰色调为主，追求闲舒的优雅。我在这幅画描绘的虽是生活中微小平凡的光景，但在这个飞速发展、求快求新的社会里，这些景象奢侈又珍贵，赋予了每个人不同的生活意义。
周雪萍[苏州] 市井人间
油画 150cm×150cm
｜创作感言｜
市井文化是一种极为活跃、极具生命力的文化，要了解中国的城市与社会，“市井”则是其不可忽略的一个重要部分。市井题材绘画是艺术关照社会的一面镜子，直观真实地反映了政治、经济、文化、民风民俗以及市民审美观念的变迁。周末的午后，伴着斜阳，走在唐人文化园的集市中，周遭映入眼帘的一切皆充斥着时间的气息，那些老旧的瓷器、书籍、旧物，像一位位充满故事的旅人，无比的吸引着我。简单朴素的日常生活中往往蕴藏着生活美和艺术美，真实的生活体验与感悟才是艺术创作的原始动力，该幅创作正是取材于与朋友的古玩城之旅。
胡向东[苏州] 镜前掠影
水彩粉画 108cm×77cm
｜创作感言｜
色粉画以其丰富多彩的画面效果让人喜欢，它特殊的材质，可以画出油画般的厚重，也可以和水彩结合，既有水彩的轻盈、又有水色结合的效果。色粉画最妙的是可以充分利用色粉纸底色，既能厚涂附着上去，又能薄涂和砂纸肌理结合，或和底色混合，轻松达到特殊效果；可以几种颜色合并达到调色效果，更可以留白底色，成为画面一部分；它还没有干湿变化的困扰。我现在还缺少使用工具的经验，更缺少艺术创作的深度认知，这些都有待继续学习和探索。
吕园园[南通] 朝·晌·暮
水彩粉画 210cm×110cm
｜创作感言｜
本幅作品运用色粉独特的优势进行创作，呈现的是晌午特殊光线下的场景，手法写实，色彩和谐。绘画中的光线是非常重要的，在创作中，我致力于抓住这种感受：炎炎夏日，阳光灼热，人们迫不及待地跑上久等的公交车，拉上帘子，享受空调带来的凉爽。画面运用灰色调子，光线下公交车上的金属栏杆、塑料凳子、透明把手等不同质感的物品有着不同的光泽，与强烈的光线相互映衬。灰色调子中冷暖色相互对比，在不同的光线下产生微妙变化，形成了一幅色彩和谐的《朝·晌·暮》。
韦盼盼[连云港] 美美与共
水彩粉画136cm×111cm
｜创作感言｜
经常漫步在海边的各个码头，看渔民们在海上作业一段时间后带回来的满满的丰收成果。这一筐筐各种各样的鱼交错放在一起，像一幅美妙的图画。鱼身上的各种颜色自然撞击融合在一个框子里，这样的画面有一种天然偶得感，这种偶得感吸引我去表达。我试图用水彩将这各种各样的鱼、将这种美好形态重新在画面上组合，让意料之外的颜色在纸上呈现，也是对劳动就有收获的表达。我想，画面美感是建立在丰收之美上的，对丰收成果的赞美，也是对劳动的赞美，更是对生活的赞美。我喜欢这样美美与共的生活！
魏家俊[南京 静默
水彩粉画 112cm×112cm
｜创作感言｜
沿着一条寂静的线，潜入现在生活的本质。在喧嚣的日常之间，我们的生活究竟在何处，我们应该将灵魂的寻求放置何处？这是我所寻求，也是我在创作中一再渴望突破的。这幅画表现了在沉迷于手机的一片片躯壳中间，每个人都带着自我笼罩、自我保护与自我屏蔽。在这个沉溺的静默时代，灵魂在高处俯视着，跟随着，也用无声的方式唤醒着，唤醒着推不开的默，与溺于喧嚣的静。我们都将在无数次的自我重逢中遇见崭新的自我，直到某一日的静默裂开一条明媚，让希望的风与真诚相拥。
喻真桂[南京] 时光重叠3
水彩粉画 156cm×106cm
｜创作感言｜
测量时空的它们，正在展柜里被时间遗忘。隔着玻璃，窗前婆娑的树影依旧摇曳着四季更替，云外磅礴的旋臂不歇挥舞着斗转星移。夜幕降临，心慢下来，适合用固体颜料不借助中间工具，动手擦、揉、涂、抹，细细感受纸面的亲和，为平淡的一天增添色调。在心境与画面的原始交互中，偶能寻得溶解性颜料的畅快淋漓，将欣喜研磨进时光，将时光重叠在画面，重叠在不断成为“过去”的“未来”图景，重叠在记忆里难忘的壮美情境，比如未知与梦想划过，照亮勇气与坚守。
编 辑 / 浦 均
审 核 / 吴 嫔
——来源 | 江苏省美术家协会