香港巴塞尔联动全城艺术景观 多元文化与东南亚艺术融入主流
文/胡炘融 姚佳南
2024年巴塞尔艺术展香港展会揭幕
作为香港及至亚太地区一年一度的艺术盛会，3月26日，巴塞尔艺术展香港展会（以下简称香港巴塞尔）在香港会议展览中心揭幕（3月26日及27日为贵宾预展日，28至30日为公众日），本届展会的参展画廊数量相较2023年增加了66间，标志着展会全面回归至疫情前的规模，来自全球共40个国家及地区的243家画廊参展。
巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
“今年回到展会的画廊申请明显增多，在入选展会的竞争方面变得更加严峻，因此今年各画廊展位的呈现都是经历严苛选拔的结果。尽管我们今年仍然面对着整体艺术市场的不稳定性，但去年我们在香港、巴塞尔、巴黎、迈阿密等地举办的巴塞尔艺术展，都要高于预期。今年香港巴塞尔呈现大型装置作品的‘艺聚空间’（Encounters）展区委任创作达到11件，达到历届最大规模，画廊们愿意在为期五天的展期内投入巨大的时间与精力来完成这些庞大作品的呈现，可见对该地区市场的期待。”巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋在接受《艺术新闻》的采访时表示。
根据于本月发布的最新版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，去年的全球艺术品销售额相较2022年的678亿美元下降4%，至约650亿美元，但仍高于2019年疫情前的644亿美元。除中国外，所有主要艺术市场的销售总额都出现了明显下降。中国艺术市场的销售额增长9%，达到约122亿美元，并超越英国，成为全球第二大艺术市场（占比19%），这主要归功于中国在去年上半年摆脱疫情影响后表现强劲的拍卖市场行业，但与此同时，中国下半年艺术市场明显放缓，预计经济增长乏力和房地产持续低迷将对需求造成影响。
巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
据报告显示，艺术经销商挣扎于上升的成本与犹豫的买家，但在较低价格的艺术品市场表现较好，销售额在50万美元以下的小型画廊和艺术经销商的销售额增幅最大（11%），而销售额超过1000万美元的画廊和艺术经销商的销售额平均下降了7%。虽然各行业的表现不一，但经销商的总体销售额从2022年的372亿美元下降到361亿美元，同比下降了3%。更趋冷静的市场反馈同样折射在本届的巴塞尔艺术展中，VIP首日，多家国际蓝筹画廊并未提供销售报告，销售作品单件价格亦集中在50万美元以下。
与此同时，来自亚洲多地区的艺术家实践与画廊活跃于展会，呈现出亚洲艺术市场更趋完善与多中心的发展趋势；东南亚艺术家伴随艺术世界对全球南方的关注增加能见度提高；多家蓝筹画廊的展位亮点呈现出来自历史与当代中坚女性艺术家的创作；纺织艺术成为被广泛讨论的热门话题；从聚焦新晋艺术家的“艺术探新”单元至呈现大型委任创作的“艺聚空间”单元展示出多面向的创作活力……本届香港巴塞尔艺术展不仅仅作为亚洲艺术市场的风向标，同样仍可作为缩影，使我们在高密度的信息交织中去感知与探测环流于全球并在此刻聚集于香港的新倾向与涌动暗流。
国际蓝筹与女性中坚
一如既往，众多国际蓝筹画廊在“艺廊荟萃”（Galleries）单元的参与及重要国际艺术家的呈现仍是香港作为自由港以及全球重要艺术品交易中心之一的关键体现。其中，多家画廊的展位亮点表现为来自历史与当代中坚女性艺术家的创作——从露易丝·布尔乔亚、林恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）等知名亦或被重新发掘的已故女性艺术家创作，到琼·斯奈德（Joan Snyder）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、喻红、阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）等跨世代的当代艺术世界中坚力量，她们也同时活跃于今年遍布全球的机构展览，尤其是个人回顾性展览之中。
豪瑟沃斯画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年，摄影：JJYPHOTO
豪瑟沃斯画廊在展会展出了露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、埃德·克拉克（Ed Clark）等艺术家的历史性创作，以及弗兰克·鲍林（Frank Bowling）、罗尼·霍恩（Roni Horn）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）等艺术家的当代作品。作为最重要的现代艺术家之一及女性主义者心目中偶像式的人物，今年，布尔乔亚个展将在新南威尔士美术馆、康普顿弗尼美术馆、罗马博尔盖塞美术馆、东京森美术馆四个美术馆陆续举办。画廊在VIP首日的销售包括：艾芙瑞·辛格（Avery Singer）在数字与模拟间自由转换的画作《芳香剂》（Poppers，2023）以80万美金售出；马克·布拉德福德（Mark Bradford）的一件大尺幅创作以350万美元售出；埃德·克拉克（Ed Clark）的一件丙烯画作以110万美金售出；乔治·康多（George Condo）创作于1998年的画作《Escaping Figures》以85万美元售出，张恩利画作《作曲家》（2023）以35万美元售出等。
Thaddaeus Ropac画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
“今年，收藏家在购买作品时更慎重考虑，所以现在判断展会是否成功还为时过早，但到目前而言势头积极。”Thaddaeus Ropac亚洲总监朱端丽（Dawn Zhu）表示。画廊在展位带来李昢、拉基卜·肖（Raqib Shaw）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）等艺术家的作品。展位的亮点作品还来自画廊于今年二月宣布代理的美国艺术家琼·斯奈德，艺术家以其六十余年的实践，通过绘画、手稿和版画，重新诠释了抽象艺术的叙事潜力。VIP首日，丽莎·布莱斯（Lisa Brice）创作于2006年的画作《追逐高点》以27.5万美金售出，玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的《无题》（2023）以45万欧元售出，画廊还以3.5万元欧售出多件梅根·鲁尼（Megan Rooney）创作于近两年的画作。
白立方画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
白立方画廊在展位的亮点包括已故美国艺术家林恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）的绘画《Plumed Bloom》（1967），在展会开幕首日以120万美元售出。作为在近两年被重新发掘的已逝美国女性艺术家，德雷克斯勒隶属于上世纪50年代末与60 年代初的第二代抽象表现主义运动。今年11月，白立方香港和伦敦梅森苑空间将同时举行其个展。画廊还以115万美元售出了安塞尔姆 · 基弗（Anselm Kiefer）创作于2023年的作品《Herbst》；克里斯汀·艾珠的布面油画《3->2 #05》（2010）以75万美元售出。
今年重返香港巴塞尔现场的里森画廊在展位呈现了喻红于今年全新创作的作品，喻红在欧洲的首个重要个展“尘土中辗转”将于4月在威尼斯仁慈修道院教堂开幕，恰逢威尼斯双年展期间，此个展由古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”呈现。展位其他展出的艺术家包括李然、刘小东、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 、赵刚、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 等。杉本博司的中国首个重要机构个展日前于UCCA尤伦斯当代艺术中心揭幕。
佩斯画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年，摄影：Cow Lau
佩斯画廊在VIP首日特别带来画廊于去年年末宣布代理的艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的个展，聚焦其“单一世界”（Mono Monde）系列创作，由蓝色石英石球体和轻盈的塑胶椅组成，这些塑胶椅被理解为脆弱的资本主义体系的象征，它们与柯维德在2023年及2024年以混合媒材创作的冥想壁挂式雕塑一同展出。柯维德将于今年在全球举办一系列展览项目，在香港巴塞尔同期，香港K11 MUSEA正在展出她的大型装置《L'ordre des mondes》（2023）；今年5月，艺术家将于佩斯洛杉矶空间举办雕塑展，与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的作品进行对话；今年晚些时候，香港大馆亦将举办她的首次个展。VIP首日，柯维德的三件作品分别以4.2万欧元、8.5万欧元与3.5万欧元售出。
成能庆，《吸烟-接触式印相》，1976年，摄影：OnArt Studio
立木画廊在展位呈现的艺术家包括李昢（Lee Bul）、玛丽莲．敏特（Marilyn Minter）、戴维·萨利（David Salle）及成能庆（Sung Neung Kyung）。画廊本次展会的亮点包括韩国实验艺术家成能庆的作品，他以行为艺术、摄影和档案实践来审视知识与权力的建构。去年，他的作品展出在纽约古根海姆的群展“Only the Young：韩国1960-70年代的实验艺术”中，展览聚集了韩国经历重大变革时代时期一批先锋性的艺术家。画廊在VIP首日以19万美元售出李昢的作品《遗失CXCIV》（2024），以12万至13万美元售出大卫·萨利（David Salle）的画作《生命之树，朋友》（2023）。
施布特-玛格画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
施布特-玛格画廊在展位展出了包括约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等“图像一代”艺术家先驱的作品。今年2月至3月，芭芭拉·克鲁格在伦敦蛇形美术馆举办了个展，并即将于今年年底在丹麦奥胡斯艺术博物馆（ARoS Aarhus Kunstmuseum）举办个展。
卓纳画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
卓纳画廊在展位呈现的艺术家包括草间弥生、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、罗斯·怀利（Rose Wylie）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、玛玛·安德森（Mamma Andersson）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等。提尔曼斯的个展目前正在卓纳画廊进行。
高古轩在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
高古轩在展位的呈现包括斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的抽象画作、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的丙烯喷绘装置、贾蔼力创作于今年的画作《如果你看见了普鲁士蓝》、卡罗尔·波维（Carol Bove）的雕塑作品等，以及将在威尼斯双年展期间于威尼斯格里马尼宫博物馆举办个展的艺术家卡罗尔·波维（Carol Bove）的作品。
neugerriemschneider画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
neugerriemschneider画廊在展位带来了托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）、比例·查尔迪斯（Billy Childish）、艾未未、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等艺术家的创作，萨拉切诺、查尔迪斯的个展日前陆续在北京的红砖美术馆与顺德的和美术馆开幕。
厉蔚阁在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年，摄影：JJYPHOTO
厉蔚阁除去在展位带来近现代多位重要艺术家的创作，在展位特别呈现展陈“Dear Vincent”，致敬后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh），展出作品包括梵高的早期创作《农场》（Boerderij，1885），以及弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）、刘建文（Michael Lau）等艺术家为香港巴塞尔特别创作的作品，与一系列受梵高色彩运用影响的作品。
回归亚洲，聚焦东南亚
今年的展会中，来自日本、韩国、印度与东南亚的画廊更显活跃，多位亚洲艺术家——梁慧圭（Haegue Yang）、李昢、徐道获、里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）——的创作在多家国际画廊呈现，这些艺术家扎根于在地历史与社群，同时以自身实践积极回应跨国界、跨文化交流的实践。与此同时，伴随数年间亚洲艺术市场扩散为香港、上海、首尔、东京、新加坡等多中心发展的艺术态势，与新加坡、雅加达、菲律宾等诸多东南亚城市本土艺博会与画廊推动的地区艺术市场的发展，本届香港巴塞尔的各个单元均显示出对东南亚艺术家更广泛的关注。去年年底持续至今年四月举办的泰国双年展亦将更多泰国及至东南亚的艺术家介绍进人们的视野，吸引人们关注与思考有别与主流艺术叙事之外的更多可能。
梁慧圭，《偶然之界》表演现场，“艺聚空间”展区，巴塞尔艺术展香港展会，2024年
本届由悉尼Artspace行政总监艾里克西·格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）策划的“艺聚空间”展区以“I am a part of all that I have met”为主题，共呈现16件大型装置艺术作品。在该单元中，韩国艺术家梁慧圭的作品《偶然之界》（2020，2022）利用两尊拟人化的藤条雕塑，将菲律宾传统纺织技艺比纳科（Binakol）与1960年代欧普艺术相结合，该作品由Kukje Gallery （首尔、釜山）、kurimanzutto（墨西哥城、纽约），以及桑塔画廊（巴黎）联合呈现。这件作品由三件独立的作品组成，VIP首日，其中一件作品《Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave》（2022）以7万至8.4万欧售出，该作品使人联想到讲述一对兄妹逃亡到天上化作太阳与月亮的韩国民间故事，在展览期间每小时定时展开的表演活动将铃铛不时晃动，叮当作响声随之回荡于展场。梁慧圭的作品目前正在泰国双年展展出，在艺博会期间，艺术家将参与“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）单元，展望自己于今年十月即将在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）举办的重要机构研究型回顾展。
Victoria Miro、立木画廊、STPI工作室与画廊均在展位呈现了徐道获（Do Ho Suh）的创作。徐道获以其用纤维材料制作的等比例日常用品为人所熟知，在其跨越多种媒介的实践中，艺术家思考了家的概念、文化的流离失所以及建筑与身体之间的关系。
STPI工作室与画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
伴随从去年至今年以纺织为主题的展览在国际上逐渐增多，纺织艺术在今年巴塞尔艺术展中亦频频作为各画廊展位中被讨论的对象。
“与所有流派一样，纤维艺术（fiber arts）从未停止被创作，只是艺术界花了一些时间来对这一类别进行关注。纤维艺术最近的流行与全球关注对原住民文化、自然形式与手工艺的转向息息相关。”来自上海的BANK画廊的创办人马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz）说。BANK画廊在本次展会中带来了一系列欲图跨越东西方文化鸿沟并为之奠定基础的先驱人物的创作，包括作为纤维艺术的开创者与先驱、保加利亚艺术家万曼（Maryn Varbanov）及其妻子——1980至1990年代中国精英文化圈中的传奇人物宋怀桂的创作。画廊展位中，万曼与宋怀桂的纺织雕塑售价在60万至150万人民币之间。
BANK画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
来自新加坡的STPI工作室与画廊带来了韩国艺术家梁慧圭、李昢（Lee Bul）、徐道获（Do Ho Suh）以及新加坡艺术家张奕满（Heman Chong）、李绫瑄（Jane Lee）、Genevieve Chua等人的创作。作为一家于2001年成立于新加坡的老牌画廊与艺术创新非营利组织，STPI的执行总监余惠美（Emi Eu）如此回应艺术界对来自东南亚的艺术实践日益增加的关注：“近年来自全球南方的艺术家受到了广泛关注，在即将举办的威尼斯双年展上我们也可以看到东南亚艺术在国际舞台上的代表性日益增强，许多本地区知名艺术家的作品都将在双年展上呈现：鐘泗賓、張荔英、帕西塔·阿貝德、帕西塔·阿貝德（Pacita Abad）、麦格赛赛-何（Magsaysay-Ho）、Charmaine Poh，这将增强东南亚艺术家在全球的地位。”
潘涛阮，《影的转世》影像静帧，2023年
在聚焦新晋艺术家个展的“艺术探新”（Discoveries）单元，首次参加展会的Galerie Zink（德国Seubersdorf in der Oberpfalz）将带来越南艺术家潘涛阮 (Thao Nguyen Phan）的影像创作《影的转世》（2023），作品以半纪录片半小说的形式呈现，讲述了越南女艺术家Diem Phung Thi的故事，该作品共5个版本，已售出一版，第二版的售价为3.4万欧。去年9月，潘涛阮在意大利米兰比可卡当代艺术中心（Pirelli HangarBicocca）揭幕了其首个个展“影的转世”。
红树林画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
首次参展的红树林画廊在“艺术探新”单元带来谭婧的个人项目《热梦隅》，该项目由艺术家近年创作的数件作品组成，以虚构形象“阿雄”（“阿雄”是谭婧以她的祖父为原型创作的角色，祖父是1956年由泰国曼谷回到广东的归国华侨）的魂灵回归想象中的故里。去年年底至今年年初，谭婧在上海外滩美术馆呈现了备受好评的个展“旱梦滩”。
同样是首次参展、来自上海的LINSEED画廊带来了出生于新加坡，现居英国纽卡斯尔的艺术家庄萃玮的个人项目，从艺术家近期对于末日电影的研究展开，通过一系列3D打印品与手工雕塑探索人们对于不可知而产生的亘古不变的恐惧。VIP首日，艺术家的多件作品售出，售出价格在1万至2.5万美元之间。
庄萃玮，《漫游者》，2023年
在香港，本地活力中的先锋实践
当谈及香港作为“全球艺术市场及交易中心”的重要角色，时常紧接着的定论就是“本地创作空心化”。然而在香港巴塞尔艺博会中，众多香港本地艺术家的实践以及香港本土画廊带入的先锋视角在国际潮流汇聚的现场仍极具锋芒。
来自香港的刺点画廊在展位呈现杨沛铿、西亚蝶、王拓等多位艺术家的作品。杨沛铿今年将代表香港在第60届威尼斯双年展香港馆展出。王拓是于今年年初由香港M+宣布的希克奖2023得主，去年香港巴塞尔期间，王拓在刺点画廊举办了备受好评的展览“第二次审问”。西亞蝶今年将参加第60届威尼斯双年展主题展，在今年香港巴塞尔期间，刺点画廊正在展出西亚蝶个展“蝶梦”，这是艺术家在亚洲规模最大的展览，西亚蝶1963年生于中国陕西，以自学的剪纸创作讲述自身性意识转变的故事。
刺点画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
“希克奖2023”的其他五位艺术家中许多均能在本届展会中找到身影——杨沛铿由刺点画廊呈现，范加由Empty Gallery（香港）呈现，苗颖由Galerie nachst St. Stephan Rosemarie Schwarzwalder（维也纳）呈现，于吉由Empty Gallery、马凌画廊（香港）呈现，谢南星由麦勒画廊（苏黎世、北京）呈现。
马凌画廊将在展位呈现阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul ）、周育正、赖志盛、刘茵、陶辉、于吉等艺术家的作品。展览期间，阿彼察邦的作品《Primitive》在香港M+展演空间以场域特定的方式展出。在“光映现场”（Film）单元，马凌画廊带来了香港艺术家黄炳的影像创作，艺术家个展“肛门耳语”同期正在马凌画廊湾仔适安街空间呈现，以幻听经验、《耳屎落石》、乔治·巴塔耶的《太阳肛门》和某日下午和一陌生人赖于床上的一段碎碎念为线索，探索废话的审美（无）意义，进一步拓展艺术家长久以来围绕圆环叙事意象展开的奇异实践。
马凌画廊在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
在北京与伦敦设有空间的Tabula Rasa画廊在“艺术探新”单元带来常驻香港与伦敦的艺术家李继忠的全新研究式个人项目“邪念树”。李继忠的艺术研究早年探索档案系统之于历史书写，其后发展以档案学为方法，延伸至跨学科研究式的创作实践，去年，李继忠作为副主编，潘律主编的《艺术档案（库）的可能与不可能：亚洲的理论和经验》出版，旨在填补现有文献中有关亚洲艺术档案的研究、并置和集中讨论的空白。
Tabula Rasa在巴塞尔艺术展香港展会现场，2024年
机构联动，共塑香港文化景观
香港巴塞尔也是让观众深入了解香港本土乃至亚洲区域多元艺术创作生态的平台，与本地艺术机构合作，以委约创作、平行展、机构展位、对谈等形式，共同呈现香港乃至亚洲文化景观。
六厂纺织文化艺术馆在巴塞尔艺术展香港展会现场呈现艺术家黎卓华系列装置《莎丽&莎丽》，2024年
在展会现场，六厂纺织文化艺术馆（Centre for Heritage, Arts and Textile）、Para Site艺术空间、1a space、WMA等数家香港非营利机构带来艺术家个人项目或具有回顾性、文献性的展览。聚焦香港纺织历史文化的CHAT六厂在其展位带来香港艺术家黎卓华的系列装置《莎丽&莎丽》，包括一系列服装、家居用品和半隐于试衣间内的绘画作品， CHAT六厂所收藏的20世纪八九十年代的手套、领带、手帕、手提包等香港纺织品与艺术家作品共同呈现，展位现场如同旧时香港百货公司的小型柜台，通过该项目，艺术家意图构建出20世纪后期香港以消费文化为基底、强调装饰性的美学体验，“带领观众逃离时下以简约实用为宗旨的功能空间”。此外，CHAT六厂执行董事及首席策展人高桥端木还将于“与巴塞尔对话”主持主题为“社会结构：编织作为艺术形式”的对谈，邀请艺术家于一兰、卡丽莎·伍德（Qualeasa Wood）、木原由纪共同讨论编织艺术在身份、社群及历史传承中的独特作用。
1a space巴塞尔艺术展香港展会展览现场，2024年
Para Site艺术空间与香港艺术家杨小芳合作呈现其个展“探”，带来其自传性的《无题》系列画作与大型装置《穴》。《无题》是艺术家对其体内“异物”（肿瘤）的想象性描摹，省思其与身体间不断变化的关系；而在《穴》中，相互纠缠的塑胶管构建出一个如同身体内腔般的空间，策展人何思颖表示，该作品成为了“艺术家身体的延伸的一部分”，步入空间内，塑胶管缠绕而成的“心脏”悬挂其内，不同频率的心跳声回响其中，艺术家在其肿瘤治疗阶段拍摄的CT照片则置于塑胶“血管”内，供观众探寻与凝视。艺术家将疾病视为人生中不可或缺的经验，“并对功能主义中将疾病或异常视为障碍或无助状态的观点发出挑衅。”3月29日，艺术家还将在展位现场进行现场表演。Para Site在香港巴塞尔期间同期呈现艺术家杨沛铿、笹本晃个展，后者在“艺聚空间”带来其作品《Talking in Circles in Talking》。
“杨小芳：探”，巴塞尔艺术展香港展会展览现场，2024年，摄影/Studio Lights On
致力于影像艺术的非营利机构WMA首次参展香港巴塞尔，带来新加坡艺术家组合赵与林的展览“知不知”，展出装置《等值- X:1》及系列摄影作品《贫困线》，体现艺术家以价值体系、社会结构为研究焦点的艺术实践。非营利艺术机构1a 空间则在其展位带来了艺术家张海活、陈松力的装置《|△|》，该作品从该机构正在举办的总结性展览《情感几何》迁移而来，作品外观呈现为该机构的缩小版建筑模型，模型中的荧幕展示的是《情感几何》的实时展览状况，“1a空间在今年步入了第25年，我们趁此机会整理了机构过去25年来的展览纪录及观众对空间的情感”，1a 空间展位负责人对《艺术新闻》表示。
3月28日，香港巴塞尔首度与大馆当代美术馆（Tai Kwun Contemporary）联合推出的“艺术家之夜”将从当日傍晚六点至凌晨，带来蔡明亮、潘岱静、Senyawa乐团、陈飞飞等亚洲视觉艺术家、音乐家的一系列现场表演、装置艺术及音乐剧演出，探讨声音、仪式、流动性等主题。
杨福东，《雍雀》，M+幕墙，2024年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献，摄影/Moving Image Studio
香港巴塞尔亦连续第三年与M+合作，在其标志性的幕墙呈现艺术项目，由巴塞尔艺术展及M+共同委约创作，艺术家兼电影制片人杨福东的特定场域影像作品《雍雀》在M+幕墙展出。在展会首日即将接近尾声，夜幕降临，于香港取景拍摄、交织海边村庄和夜间城市街道的场景借由香港最重要之公共艺术机构打造的巨幅幕墙流动在城市上空，在香港巴塞尔期间与艺博会举办地香港会展中心隔维多利亚港相望，共同标志着亚洲地区乃至全球一年之中不可获缺的艺术时刻在香港的到来。
*若无特殊标注，本文图片由巴塞尔艺术展香港展会、《艺术新闻》与各画廊提供
巴塞尔艺术展香港展会
香港会议展览中心
Hong Kong Convention and Exhibition Centre
湾仔博览道1号
贵宾预展
3月26日 中午12时至下午8时
3月27日 中午12时至下午8时
公众开放
3月28日 中午12时至下午8时
3月29日 中午12时至下午8时
3月30日 上午11时至下午7时
——来源 | ART IN HK 艺术新闻中文版