杭州雁庐艺术馆 | 《四月·三人版画展》散发着浓郁诗意
文/姜陆
序言
正是江南烟雨葱笼，散发着浓郁诗意的季节，范敏、张莞、石磊三位版画家的作品来到杭州展出。绘画从来就是视觉的诗篇，版画又因其自身的诸多特性，更独有与生俱来的诗性精神。如果以年龄区分，这三位版画家依次为六零后、七零后、八零后，生活的经历和体验自是不同，各自作品制作中使用的媒材和方法也都有不同的选择，这就使得他们的作品面貌有着明显的个性特征。但是，透过个性化的图式表层，又能让我们感觉到他们三人的作品中都有着一种共性品质的存在，即植根于生活体验之上的诗性艺术精神的表达。
这三位版画家都在天津美术学院的版画专业任教多年，对版画的固有传统有着深刻的理解，同时又都具有不断拓展的实验精神。因此，在他们的作品中，既能看到对于版画技艺的熟练把握，又有出于各自的表现需要，尝试着新的方法，新的构成方式的运用。范敏多年从事铜版画的创作研究，近些年也利用平版技术进行创作。他的作品色调凝重，昭示着时空轮回中的生命体验。张莞则从成品图像入手，借助于综合版的多种手段尝试，形成富有哲理性思考的印迹，且有女性轻柔的艺术特征。石磊钟情于中国传统水印木刻，却与传统样式相去甚远，以轻松愉快的样式传达出年轻人的生活心态。应该说，他们三位以不同的艺术话语方式诠释出自己的生命体验和诗性本身丰富多样的精神内涵。
多年以来，这三位版画家一直在默默地探索前行，付出努力的同时也收获着艺术的成功。相信此次杭州的展览，会使更多的朋友了解他们的艺术，共享艺术诗性的审美体验。
姜陆 教授
中国美术家协会版画艺术委员会名誉主任
天津美术学院原院长
2024年3月
艺术家简介
范敏：教授、硕士生导师。1963年生，1988年毕业于吉林艺术学院，1993年结业中央美术学院版画助教班，2001年毕业于韩国弘益大学研究生院获硕士学位。
先后任天津美术学院版画系主任、研究生部主任、科研与研究生处处长等。中国美协版画艺委会委员。中国国家画院研究员、中国文促会版画委员会委员。享受政府特殊津贴专家、天津市劳动模范、天津市高校教学名师。
作品获第十三届全国美展（进京作品）、第九届三版展银奖、第十八届版画展中国美术提名奖、青岛国际版画双年展银奖、韩国空间国际版画双年展优秀奖、第八届全国画院美术作品展（进京作品）等。
作品被中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、四川美术馆等国内外美术馆收藏。
张莞：教授、硕士生导师。1973 生于北京，1988考入中央美术学院附属中学，1993考入中央美术学院版画系，1997任教于天津美术学院版画系，1999加入中国版画家协会，2012加入中国美术家协会。
作品获奖国际级：2000年青岛国际版画双年展 银奖。
国家级：1999年第九届全国美展铜奖、2012年中国美协会员精品展优秀奖、2010年上海世博中国艺术大展优秀作品奖、2006年全国综合版版画作品展学院奖、2010 吴作人及萧淑芳艺术基金会年度女艺术家提名等。
作品被湖北省美术馆、中国驻巴林大使馆、关山月美术馆、新疆当代美术馆、中国美术馆、灵石政府、广州美菱美术馆、台湾国立美术馆、法国土昆美术学院、奥地利总理府艺术司、江苏省美术馆、广州美术馆、中央美术学院陈列馆及海内外私人收藏。
石磊：1982年6月生于天津。2005年天津美术学院版画系本科毕业学士学位。2015年天津美术学院版画系硕士学位。2024年韩国光州朝鲜大学美术大学博士学位。
获奖情况：十一届天津市美术展览铜奖，2014英国木版奖提名奖、第三届广州国际藏书票暨小版画双年展佳作奖、虚苑青年版画创作新锐奖优秀奖、国家艺术基金2019年度艺术人才成果运用、第五届虚苑青年版画创作双年展优秀奖、青春飞扬2022中国青年版画家提名展典藏作品奖、韩国五等美术大展金奖、第二届亦雅中国现代水印版画作品展优秀奖、虚苑青年版画创作新锐奖优秀奖。
作品被鲁迅美术馆、黑龙江美术馆、中国美术家协会藏书票协会、英国木版基金会、日本町纸博物馆、深圳画院、巨川雅集·中国水印版画收藏项目、江苏大剧院收藏。
四月·三人版画展
开幕时间丨Opening ceremony
4月13日晩上20:00
展览时间丨Address
4月13日— 4月23日
展览地址丨Address
杭州市上城区南山路
学士桥6号·雁庐艺术馆
主办单位丨Sponsors
天津美术学院造型艺术学院
雁庐艺术馆
协办单位丨Co-organizer
河北版画艺委会
沧州画院
沧州美术馆
艺术家丨Artist
范敏 张莞 石磊
学术顾问丨Academic Advisor
姜陆
出品人丨Producer
龚亮
策展人丨Curator
王蓓蕾 王梓丞
部分参展作品
范敏作品综述：
于我而言，无论经历的境遇或外部世界的变化强加给我什么，艺术都是一种精神的历练。所以在作品表现时，其处理方式的选择和过程都来自于本人认知系统。艺术的形式和载体固然能够体现艺术家的才能和多样化的个性，但艺术最强的作用，却是观赏者从各类视觉形象背后感受到的价值观与文化立场。
艺术家：范敏 作品：《涅磐-重拾 13》 规格：50*65cm 年份：2024年
艺术家：范敏 作品：《涅磐-重拾 14》 规格：50*65cm 年份：2024年
艺术家：范敏 作品：《涅磐-重拾 11》 规格：50*65cm 年份：2024年
艺术家：范敏 作品：《涅磐-重拾 16》 规格：94*68cm 年份：2024年
艺术家：范敏 作品：《涅磐-重拾 10》 规格：94*68cm 年份：2024年
张莞作品综述：
我的这几套作品均源于《来自于有的“无”》系列，图像由一定图示出发，从有到无，从无到有，无中再生有，无虽然源自“玛格里特“之有，结果却是借尽”我“的所有。无的丰富就是道的无穷。因“无”而思，因思而无尽。
本作品具有强烈的中国哲学意念，对外表达了明确的民族自信，与原本的图像已经绝无本质关联。
艺术最大的魅力就是无论你处于人类发展的哪个阶段，无论那个阶段有怎样的局限性，阶段性，艺术会让你体会到永恒的精神性，看到真实，力量，永恒，生命。
艺术家：张莞 作品：《莫兰迪2》 规格：18*14cm 年份：2019年
艺术家：张莞 作品：《莫兰迪2》 规格：18*14cm 年份：2019年
艺术家：张莞 作品：《莫兰迪1》 规格：22*20cm 年份：2019年
艺术家：张莞 作品：《莫兰迪1》 规格：22*20cm 年份：2019年
石磊作品综述：
东方绘画性的建立是在后现代主义发展至今科学化现象和人文发展极度不匹配下提出的关于现代性的问题。从二元对立的人与自然和天人合一的一元论点正是将对立中的两者重新建构成统一的关系。在绘画创作中，以东方绘画中气韵的体现我正是借诗意的表达进行绘画性的描述。基于此观点进行绘画的实践。寻求绘画语言上的扩张。作品在内容上寻求诗意化表达，诗意的特征具有描述性、音乐性、想象力、感染力、等。诗意是一种充满想象力没有边界的表达形式。而绘画由于意境的描绘和诗歌之间存在着这些特性上的共通之处。
艺术家：石磊 作品：《朝花夕拾之一》 规格：60*90cm 年份：2018年
艺术家：石磊 作品：《朝花夕拾之二》 规格：60*90cm 年份：2018年
艺术家：石磊 作品：《朝花夕拾之三》 规格：58*65cm 年份：2018年
艺术家：石磊 作品：《朝花夕拾》 规格：60*60cm 年份：2018年
艺术家：石磊 作品：《朝花夕拾》 规格：60*60cm 年份：2018年
——来源 | 雁庐艺术馆