人美美术馆 | “无我之我——薛志耘大写意花鸟画作品展”开幕式暨《中国现当代名家画集——薛志耘》出版首发式
文/邓锋
活动海报
2024年4月19日上午10时，“无我之我——薛志耘大写意花鸟画作品展”开幕式暨《中国现当代名家画集——薛志耘》出版首发式将在人美美术馆举行。本次活动由人民美术出版社主办，安徽省美术家协会、安徽省书画院、安徽省书法院、宿州市政协书画研究院、宿州市文学艺术界联合会、宿州市文化和旅游局、萧县人民政府、宿州市书画院、宿州市美术馆协办，萧县书画院、陕西王子云书画艺术研究院、萧龙士艺术研究会、高唐县李苦禅美术馆、高唐县孙大石美术馆支持。
薛志耘（1945-2013）号老卧、半闲馆主，安徽萧县人。擅长中国画大写意花鸟及书法，曾先后师从郑正、萧龙士、李苦禅、许麟庐先生，并继承明清以来文人画优秀传统。其作品以书入画，气势雄浑、水墨淋漓，清新隽逸、自然天成；轻松随意而不造作，章法独具匠心而不露人工痕迹，在继承传统中独树一帜。许麟庐先生赞曰：“画法不落窠臼，天趣洋溢前人未之有也。”刘开渠先生在其画集序言中评价：“其作品敢破传统之围，能容前贤之长。又多标新立意之举；又因其学画之初便以青藤、八大为风范。且未忘师法自然，故其作品始终保持着较高的格调与品位。”
薛志耘的大写意花鸟画得到当代著名美术理论家的高度赞誉。邵大箴先生为其撰文《志大意耘天趣——薛志耘的中国画创作》，评价其作品有“意笔写天真”之趣，“笔意纵恣，奔放淋漓”。薛永年先生撰文《心的迹化写的高度——薛志耘的大写意花鸟画》，认为“薛志耘的艺术，无论心的迹化，还是写的自由，都以高度为依归。这种高度离不开传统文化修养的深厚、传统画法的得心应手和对于现实生活和宇宙自然的感悟。”
本次展览由中国美术馆修复部副主任、研究员邓锋担任学术主持，展览分为“简笔大写 纵驰天机”“闲云野鹤 鹰存浩气”“墨气淋漓 荷塘清趣”“笔走龙蛇 明珠溅雨”“君子有德 快意平生”“心物合一 自然生意”六个板块，精选薛志耘大写意花鸟画60幅，创作时间涵盖2007年至2012年。展览汇集了薛志耘作品中代表性的题材、样式和风格，较为全面地呈现出薛志耘在20世纪中国大写意花鸟画领域承袭传统精髓、汲取众家所长、形成自家面貌的创造性成就。
开幕式当天下午将举行学术研讨会，邀请北京、安徽、宿州等地的美术理论家和艺术家围绕薛志耘的大写意花鸟画展开学术讨论。本次展览将于4月16日面向公众开放，展出至4月20日结束。
前 言
“半闲耘翁”——薛志耘，安徽宿州萧县人，亲炙于同乡书画前辈萧龙士、郑正，为当代龙城画派之翘楚宿将；请益于李苦禅、朱屺瞻、许麟庐、陈大羽等，融南北写意画坛之所长；复上追明清以来大写之格趣魄力，尤以青藤、八大、缶庐、白石为风范；又立足现实生活之感，借鉴西法，形影相衬，笔简墨润，发抒大气磅礴、敦厚温朴之性情。故乡贤前辈著名雕塑家刘开渠先生赞曰：“敢破传统之囿，能容前贤之长”；写意花鸟名家许麟庐先生题云：“画法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。”
观其所画，苍鹰或取英雄之姿、或呈悠然之态，野鹤与闲云为伴、与青松同春，荷塘清趣、墨气淋漓中芳馨淡远，葡藤狼藉、笔走龙蛇中明珠溅雨，更写君子德风、书平生快意之志，其它飞潜动植，均能得万物天趣生机。品其笔墨，以简为尚，简而又简，达于出神入化。笔简而求变，或方或圆、或断或连、或灵动或雄浑，皆一气贯之，形具意足；墨简而求厚，或苍或润、或浓或淡、或豪纵泼写或互破生发，成氤氲之境，韵味隽永。画材寄意，笔墨写心，融物我一体、合主客无间，正可谓石涛上人云“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。此“我”在天人之际，在有无之间，半闲之闲，信笔拈来，笔歌墨舞中乃成全大写之我——性情、气质、人品、学问、思想……俱寓其中。耘翁曾言：“半世入俗半高雅，以俗养雅，清白做人，老实画画，独善其身”，人画合一，确为自悟知己之论。
然，中国画就仅只是自我个体的确证与彰显么？就如西方现代艺术以来只是强调原子个体的自我表现么？古人云：艺者，德之华；又有云：画者，化也。中国大写意既是“心的迹化、写的高度”（薛永年语），更是中国文化精神在天人感通之际的生化与升华。耘翁对此深有感悟，曾反复题记：“中国大写意花鸟画即中国传统文化儒释道之延续”，“保守传统，求新求变，继往开来，创立其中”，更在一幅松鹰画作上摘录佛道之语，“上天入地，唯我独尊，无我之我，是为至我”。简括而言，“无我之我”：于儒家而言，则是大公无私、心怀家国天下；于道家而言，则是万物共生、合于天地大道；于释家而言，则是明心见性、归于涅槃静寂。三家合流，同塑着中国人的日常生命状态，潜移于艺术创作中，则又体现出延绵包容、和合无间的文化精神高度。耘翁自谓“保守”，实为对中华优秀传统文化的“保护与坚守”。一则以“无我之我”融入“万物与我为一”的自由之境，鸢飞鱼跃、水流花开，各得其所、逍遥自在；一则将“无我之我”汇入中国艺术尤其是大写意绘画的传承文脉之中，守正创新、自成高格。
“无我”方能“有我”，无中生有、随缘成迹，“我之大成”自然可期。这正是半闲馆主孜孜耕耘之大道。此道绵绵，生息不止。
谨此感怀！是为序。
——中国美术馆研究馆员 邓锋
薛志耘
薛志耘（1945-2013）号老卧、半闲馆主，安徽萧县人。生前为国家一级美术师、中国美术家协会会员、安徽省文史馆馆员、安徽省人大代表、宿州市政协常委、宿州市美术家协会主席、宿州市书画院院长、新疆大学客座教授等。传略载入《中国美术名人大辞典》、《中国美术家年鉴》、英国剑桥传记中心《世界名人录》等。
擅长中国画大写意花鸟及书法，曾先后师从郑正、萧龙士、李苦禅、许麟庐先生，并继承明清以来文人画优秀传统。其作品以书入画，气势雄浑、水墨淋漓，清新隽逸、自然天成；轻松随意而不造作，章法独具匠心而不露人工痕迹，在继承传统中独树一帜。许麟庐先生赞曰：“画法不落窠臼，天趣洋溢前人未之有也。”刘开渠先生在其画集序言中评价：“其作品敢破传统之围，能容前贤之长。又多标新立意之举；又因其学画之初便以青藤、八大为风范。且未忘师法自然，故其作品始终保持着较高的格调与品位。”
作品曾数十次参加国家级及国际展览，并多次在国内外有影响的报刊上发表。1988年元月在北京中国美术馆举办个人画展。有三十余件作品分别由中国美术馆、人民大会堂等机构收藏，数十件作品由国家领导人作为礼品馈赠国际友人。
展览信息
主办单位
人民美术出版社
协办单位
安徽省美术家协会
安徽省书画院
安徽省书法院
宿州市政协书画研究院
宿州市文学艺术界联合会
宿州市文化和旅游局
萧县人民政府
宿州市书画院
宿州市美术馆
支持单位
萧县书画院
陕西王子云书画艺术研究院
萧龙士艺术研究会
高唐县李苦禅美术馆
高唐县孙大石美术馆
展览时间
2024年4月16日至4月20日
开幕时间
2024年4月19日上午10:00
展览地点
人美美术馆
（北京市朝阳区东三环南路甲3号中国美术出版社总社大厦）
部分展出作品欣赏
松鹤图 纸本水墨 99cm×198cm 2007
释文：中国大写意花鸟画应求新求变，删繁就简，简而又简，方能出神入化耳。丁亥年夏
天地悠然 纸本水墨 66cm×132cm 2012
释文：天地悠然。趁老厚乔迁，顺手牵羊成就此章，时在壬辰盛暑，老半闲耘翁
清气满人间 纸本水墨 80cm×194cm 2012
释文：酱油元腊上画坛，我洒祁门红茶入笔端，黄山毛峰待用上，留得清气满人间。忠年弟出千年古奉手工宣纸试之，水墨淋漓，大道为法。壬辰岁首
松鹤图 纸本水墨 99cm×198cm 2007
释文：松鹤图，耘翁。
守望 纸本水墨 99cm×198cm 2012
释文：坚守传统，继往开来。随兴点染，信手涂抹，酒后助兴，我之大成之作。壬辰年盛夏立秋第三日于汴水
接天莲叶无穷碧 纸本水墨 132cm×66cm 2011
释文：朱耷，八大山人、雪个老人。龙城老半闲耘翁步其意矣。
天地悠然 纸本水墨 132cm×66cm 2011
释文：中国大写意花鸟画即中国传统文化儒、释、道之延续，立足传统，求新求变，删繁就简，简而又简，方能出神入化耳。辛卯年夏月，老半闲耘翁。
青藤诗意之七 纸本水墨 132cm×66cm 2011
释文:青藤一去有吴庐，传到齐璜道已疏；昨夜山阴大雪后，依稀梦见醉僧书。宽堂老人诗。辛卯中秋，龙城老半闲主耘翁作。
傲骨 纸本水墨 132cm×66cm 2011
释文：不见诗仙何逊来，春风几度早梅开。竹篱茅舍自清绝，未用移根东阁栽。前人诗，耘翁遣兴之作。洗尽铅华见雪肌，要将真色斗生枝。东坡句意，耘翁又题。
情趣无限 纸本水墨 50cm×50cm 2009
释文：逸笔草草，情趣无限。戊子年，耘翁作。
白菜辣椒 纸本水墨 69cm×46cm 2009
释文：白菜添辣椒，越吃越添膘。步平芝之画作，以书入画，得其趣味耳。耘翁快意。
凌波历尽成仙子 纸本水墨 132cm×66cm 2012
释文：壬辰年日课稿之二。成功之上的安宁，挫折之下的镇定，创造之中的快乐，简单和谐的生活，乃人生之要也。老半闲耘翁于石猴轩。
——来源 | 艺术中国