“青山行不尽：山海渡远”唐诗之路艺术展于日本大阪启幕

青山行不尽，绿水去何长。2024年4月13日，由中国美术学院、中华人民共和国驻大阪总领事馆、中国建筑科学研究院主办，中国美术学院科研创作处、中国建筑科学研究院建筑设计院承办，中国美术学院当代艺术与社会思想研究所执行的“青山行不尽：山海渡远”唐诗之路艺术展在大阪文化馆·天保山开幕。

值2025大阪世界博览会开幕前一周年之际，展览“青山行不尽：山海渡远”唐诗之路艺术展贴合大阪世博会中国馆主题:“构建人与自然生命共同体——绿色发展的未来社会”，落实习近平生态文明思想，贯彻习近平总书记关于“构建契合新时代要求的中日关系”的重要指示精神，秉承“文明交流互鉴”，来到大阪这个曾具中日海上诗路始发意义的重要港口城市，在与世博场馆隔海相望的特殊现场，带领观众在新时代的语境中重新游历“绿水青山”的唐诗之路。

海报

“唐诗之路”，不仅是地理上的山水之路，也是诗性心灵的漫游和栖息之路，是贯通古今的文化历史传承之路，也是生生不息的生态文明之路，更是从古至今无数代人成长的道路。从此诗路舟行而出的，是另一条“中日海上唐诗之路”。它是历代诗僧的求法之路、两国使节的诗赋外交之路、寓日文人及留唐学生的日常酬唱之路，也是唐代以来的汉诗东传之路、浙东唐诗之路的拓伸之路和海上漂民的诗歌赠答之路。这条道路见证了中日两国文化交往源远流长的历史，也留下了无数诗人与文化使者心系山河、跨越山海、寄情山水的足迹，更体现了跨越国界和时代的深情厚谊。

薛剑、高世名、史铭、藤田裕美子、坂口宽敏、王冬龄、向井修二 、中拓哉、关志浩、赵知理共同为展览开幕剪彩

“青山行不尽：山海渡远”唐诗之路艺术展以“水路”为径，连接“青山行不尽”的浙东唐诗之路和“山海渡远”的海上唐诗之路。展览以唐代诗人孟浩然的诗句“海上求仙客，三山望几时”为开场之笔，映照出现在展厅“海面”上的三座“仙山”，带领观众以舟行视角穿梭其间身心游赏，吟诵山水诗篇，并想象唐代中日诗人远渡重洋，寻道访友的山海心境。展览叙事从浙东诗路和中日海上诗路的关键交汇节点——天台山出发，以仙山、佛塔、洞天三种视觉意象交叠并置，昭儒释道三教合流、兼容并蓄的文化气象。

展览入口处以日本具体美术协会成员艺术家前川强的作品为引，开门见“青山”。前川强惯以绘画的物质性为手段，刚柔转换之间，细窄“水路”将坚固“山形”一分为二，山水之路、山海之途由此渐次展开。

作品1905143 前川强 亚麻、网缝、丙烯 227×181cm 1999

出现在展厅中央的是墙面巨幅书法《寒山子诗乱书》，由艺术家王冬龄为本次展览特别创作。寒山子常年隐居于天台寒岩洞，其诗集的注本、译本于日本问世后，对海外禅宗产生了深厚影响，他的形象也走入了画史和神坛。王冬龄以乱书形式重访寒山子诗文，既神通诗人“此时迷径处，形问影何从”的隐逸，也演绎了其“四顾晴空里，白云同鹤飞”的洒脱。结尾处“今日扬尘处，昔时为大海”一句，回应了“山海渡远”中历代文人的时空会际与思想交流，传达出沧海桑田、古今共时的感叹。

寒山子诗乱书 王冬龄 书法 600×420cm 2024

曹晓阳以木炭为笔所绘《二十四节气》， 名《湖山清明》《谷雨》《昆仑雪》。此三景，雾聚雨落，海涛山变，四时更替，天地律动。画中所绘，似剧场大幕缓缓展开，场景变换依循天地之序。观之者，或感物我之间，人天之际，时隐时现，载沉载浮，思维随之穿梭于虚实之境，沉浮于动静之理。

二十四节气之昆仑雪 曹晓阳 纸本木炭 25×120cm 2015 二十四节气之湖山清明 曹晓阳 纸本木炭 26.5×106cm 2023 二十四节气之谷雨 曹晓阳 纸本木炭 25×120cm 2016

临窗处，一幅恢弘绚丽的十米长卷《唐诗之路图》延伸至窗外大阪港的海面。该创作是由中国美术学院林海钟教授率领国画系师生26人重走唐诗之路核心诗场——天姥至天台之旅，步写真山水所作，录天姥山、沃洲山、班竹、十九峰、万马渡、石门等壮丽景象。穿梭古今之余，师友诸生紧密共创，陈磊先生携手，卓鹤君先生书题、少梅先生集句，不乏诗书雅集之趣。

唐诗之路图 郑宇、周玉铉、王星茹、程健、莫俊杰、褚雨琪、邹越、曾之昊、黄鸿东、王子轩、镇天琦、金思思、付晓冬、李明键、赵柘、杨丹、宋帅、姚毅涵、徐浩月、王笑龙、刘冠华、左尧、王海浪等 指导老师：林海钟、陈磊、李明桓、卓鹤君 中国画、手稿与记录 230×1300cm 2021-2022

同为访真山水，塔可独身一人的《魏万行旅》系列则通过摄影突出浙东山水的孤寂之美，唐代著名诗人李白曾作《送王屋山人魏万还王屋》叙述友人魏万千里入浙寻访不遇，途经会稽、天台、灵溪、金华等地，最终折返广陵的一路行旅。通过画面的诗意影调，塔可的作品在溪山行旅中使古今之人在同一条道路上相逢相通。

魏万行旅 塔可 摄影 60×80cm每件 2024

望海而坐，观澜在目。宇野雪村1951年的作品《白日依山》亦书亦画，面对着大阪的宽阔海面书写“黄河入海流”的气魄。与之相互观照的是艺术家赖少其的四联唐诗书法，“浮天沧海远，去世法舟轻”。赖少其曾赴大阪，与日友人共同协商中国书法家协会的创立，此番作品重回大阪，成为历史和当下相互接连的见证和窗口。其所挥毫四诗，皆含离韵之情，各承深意，书写唐诗中的中日友谊，应和彼时诗人创作、酬唱的遥远先声。

钱起诗送僧归日本 赖少其 书法 95×59.5cm 1995

峰回路转处，卓鹤君的水墨作品《泉高入梦喧》矗于“仙山”，其高丈二，顶天立地，画面中山峰层叠，云雾环绕，寺庙高悬其间，泉水奔泻而下，声势浩大。山脚之下，树木山石刚韧有力。“山上天将近，人间路渐遥”，寻仙问道、参禅礼佛，山水之路固然纵情恣意，亦缥缈梦幻，诗画所托之情皆寓于其中。

泉高入梦喧 卓鹤君 纸本水墨 153×388cm 2015

管怀宾的作品《流隙》则记录了佛塔沉水消散之象。流隙是物质的侵蚀和流变，是岁月对于历史与记忆的打磨过滤，也是无数的精彩时刻被挤压消耗的瞬间。作品记录了一座由陶土砂浆铸造的塔在水下不断侵蚀坍塌的过程，犹如一幕凝固的历史舞台。而一旁梁琛的《无止境塔》则提供了另一种关于塔的想象，简炼的机械灯光装置构筑成永动的建筑，如同不断旋转上升的巴别塔，直指穹宇。塔内的楼梯在光线中投射于展厅，环抱“仙山”，在照亮一方洞天的同时，指向关乎人类不断向上攀登向外探索的精神追求和洞穴现实的永恒隐喻。这两件作品以不同的媒介观照作为人类精神寄所之塔的两种时代形态，思考在快速发展的文明进程中的历史与文化记忆的所失所得。

流隙 管怀宾 影像 9'25'' 2018

鲁大东在展览现场题壁书写李白的经典唐诗《静夜思》的日文版本。唐诗的意义随着历史上中日两国间文化交流的相互影响和传播而发生转译，中文所熟知的“举头望明月”来源于明代的改动，而日文中的“举头望山月”则更接近于李白当初的版本。鲁大东巧妙地通过文字、镜子和灯光补全在日文诗中缺席的“明月”，趣题《何时明月》，并利用展厅中的现成物脚手架制作唐代凭几，营造出夜晚他乡异客的望月情境。该诗与展厅另一端宇野雪村的唐诗作品《白日依山》也构成了日月与昼夜呼应，分别抵达外观与内省的两种心境。

何时明月 鲁大东 现场创作 460×428cm 2024

本次展览汇集书法、国画、漆画、综合材料绘画、雕塑、摄影、影像、装置等七十余件佳作。以水墨丹青绘唐路文韵，彰艺术真髓与传承；借当代多媒诠唐诗的时代新境。此外，展览综合运用天光、中性室光及暖色灯光三种色温，构筑“三山三境”：外观、互观、内观之境，平远、深远、高远之视点，终达山海无界、内外通融之境。展览之巧，引海入室，地面波光涟漪，观者恍若行于山海之间，想象“中日海上唐诗之路”诗人远渡与归返，穿古渡今，体悟“山海渡远”之行旅。是以，古今交融，续写千秋诗韵，铸当代艺术之辉煌。于斯，共仰人与自然，与天地和谐相生之道。

据悉，此次“青山行不尽——唐诗之路艺术展：山海渡远”日本大阪展览展期为4月13日至27日。