吴强：“盈尺之纸数寸管 便有江湖万里天”

记者/孙乐怡

实习生/崔正苡

人物名片 

吴强（润松）：1977年生于福建长汀，祖籍福建莆田。2000年中国美术学院国画系山水专业本科毕业，获学士学位。2005年中国美术学院国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位。现为浙江大学艺术与考古学院美术系副主任，副教授，硕士研究生导师。

4月19日，“奇山——吴强个人作品展”在浙江美术馆开幕。本次展览作为浙大艺术与考古学院和浙江美术馆合作的首秀，共展出艺术与考古学院美术系教师吴强不同时期的绘画作品65件，这也是他首次在江浙地区开办个展。

作为在教学一线深耕多年的美术工作者，吴强不仅重视传统笔墨的传习，更强调理论学习对个人情性与创作实践的滋养，这些画外功夫也每每显露于笔端纸上。“盈尺之纸数寸管 便有江湖万里天。”展览展出的这些作品以宋元传统和自然造化中的“山”为灵感和线索，兼具立轴、手卷、册页等形制，以人格化的群山形象，渲染出幽远深邃、孤绝冷峭的画境，表现了画家蕴藉深远的精神世界。

“美院的学习给我打下了基础”

大学时期，吴强考入中国美术学院，就读于国画系山水专业。在美院的学习过程让他不断积累，受益良多。研究生毕业后，吴强来到浙江大学任教，如今算来已有近二十个年头，杭州于他而言早就是家一般的存在了。“这次也算是多年来第一次在家门口做个展。”吴强感慨道。

谈起与艺术结缘的契机，他表示大抵是受到了母亲的影响。在吴强的印象中，母亲有一双巧手，是做针线活的一把好手，年轻时还参加过歌舞剧演出，母亲身上所展现出的这些“艺术气息”，便是他与艺术最早的触碰。

来到浙江大学任教后，吴强的研学方式也随着身份的切换发生了一些改变。“能将自己的爱好作为职业是一件很幸福的事。”吴强自豪地说。被问及如何平衡好两者间的关系时，他提到了一个词——“教学相长”。在他看来，教学的过程其实也是反复研学的过程，在与同学们的交流中也能发现自身的问题，“有的时候和他们聊天，发现他们懂的比我更多，”他笑着说，“多和学生们聊聊天，感觉自己的心态也变得年轻了。”

“要在学习的过程中发掘艺术的核心”

在吴强看来，研究艺术一定要深挖，而不能仅仅停留在表面。作品的面貌只是外壳，它可以随着时代的变化发展而改变，但传统文化的内核是不会变的。例如中国山水画，从宋代、元代直至明清，其表现形式和手法都在不断发生着变化，但归根到底，山水画总是表现“我”与自然山水造化之间的关系，只是因时代背景和画家心境不同，认识和呈现有所不同罢了。

“所以我总是告诉学生，核心是最重要的，因为这是中国文化的基因和血脉，是不会改变的……”在教学的过程中，吴强也多次向学生强调，不要一味地临摹老师或当代大家的作品，而是要在学习的过程中发掘艺术的核心，探索自己的风格，才能创作出真正有内容的作品。他希望学生们学习到的不是单一的绘画技法，而是传统文化艺术创作的内在规律。

教育学生，吴强有着自己的一套方法论，在教育子女方面，他同样有着自己的“育儿经”。“我从来不主动要求孩子一定要画画，更多的时候就是她想做什么就做什么。”吴强认为，孩子有着自己的思想和成长方式，不过多地干涉反而能够发掘出孩子本身的一些天赋。谈及孩子，吴强的脸上自然而然地浮现出了笑容，“我想这就是在她成长过程中培养出的一种自信。”

“艺术创作是创作者与世界交流的一种方式，哪怕他们以后不从事这个专业的工作，各行各业也都是相通的。”吴强说。

“‘复古’不是固步自封，而是一种策略”

对传统文化的现当代发展前景，吴强也提出了自己的看法。推广中国传统文化就是要结合当下的时代背景，结合当下人们的思维，发现一些当下的社会问题，或者说是一些“人的问题”，在传统艺术中找到古人的经验，来表现、来反思，在他看来这是传统艺术、文化在现代社会的一项重要价值。

在采访过程中，吴强反复提到了一个词——“复古”。很多人都认为复古就是保守，意味着固步自封，但在吴强看来，复古反而是一个褒义词。“像西方文艺复兴的一批艺术家、中国元代的赵孟頫等，都主导过‘复古’的潮流。其实我觉得不是说‘复古’不好，相反我觉得这是一种策略，一个历史发展的调节剂。”吴强说。“与其说‘复古’是抱朴守拙，不如说是一种守正创新。”很多时候在创作过程中，他也会采用这样的一种“策略”，来帮助自己脱离当下的快节奏时代所带来的浮躁，保持心境，沉淀下来，潜心作画。

此次展览，我们也能透过这些咫尺之间的灵动画作，领略造化的雄奇秀美，感受画作背后积淀的静穆渊雅的厚重感，同时也能窥见画家广阔辽远的审美胸怀。谈到后续的个人计划时，吴强表示将在山水世界中继续深耕，不断地探索艺术的多元与创新之途。

吴强作品选