在格罗蒂扬的绘画、素描和雕塑中，他将各种历史上的抽象模式进行交织并重塑，探讨了手势创作和几何形状，及即兴与精准之间的界限。他的作品根据精确但变化多端的规则展开，从而产生了庞大的视觉图案词汇，在强制性的自我参照的排列中递加，进入新的系列。如同...
本次展览展出三位先生大量篆刻原作、印蜕印谱以及相关书画、信札、手稿、器物等文献，期以观照和讲述现代篆刻史、鉴藏与交流史的一个重要面向，并藉此向保存金石、护持文物、研究印学、传播艺术、热衷教育的杰出学人和优秀传统致以由衷敬意。
这些介入的元素循环化，使之成为矛盾的声音和叠加的影像，在嬗变、准确、张力之间搭建自洽的逻辑结构，演绎无法预测的世间万象。
三维空间中的各种嘈杂、嘶叫的声响、飘散的风骚气味、浮动的纱幕，坚硬果实的触摸……让浮生市侩千变万化。这些介入的元素循环化，使之成为矛盾的声音和叠加的影像，在嬗变、准确、张力之间搭建自洽的逻辑结构，演绎着无法预测的世间万象。
大乘佛教经典常赞叹绘画佛像的功德。如《宝劫经卷一·四事品》中说：“作佛形像坐莲华上。若模画壁绘毡布上，使端正好，令众欢喜，由得道福。”由此也可以知道印度绘画佛画的材料是以壁、缯、毡、布为主的。又《贤愚因缘经·阿输迦施土品》中说释迦如来过去生...
因而我们可以说，“绘画所需要的我们”本质上在探讨当下人们遭遇视觉对象时所求诸的思维方式，以及它的形成过程。这即是，观者和作者之间那不能说是完美、但在阅读情境中最为合理的折衷――观者更需从中抽身而出，在重叠的语境中再度发现绘画真正所能让我们意...
特展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。观众在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，可以经由一位...
徐渭的书法艺术境界是不能用传统的标准、传统的规矩来约束的，它是从胸中自然流出的独家创造。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便是春。”“不求形似求神韵，根拨皆吾五指栽。”正是他独特艺术境界的真实写照。
而当代书坛，习碑者众，名家辈出，但对《瘗鹤铭》问津者仍寥寥。究其原因大抵是此“碑”无法可依，就楷范而言不如“郑文公”，就奇崛来讲不似《石门铭》，就方正清刚也不像《张猛龙碑》那样直接和真切，特别是它“有象无形”，加之各种拓本斑驳陆离、石花遍布...
本次展览展出了大量韦弗在2023年的新作，体现了艺术家创作旅程中新的转折——转向更深层的内在，探索艺术家身份和艺术创作本身。展览中呈现了复杂迂回的视觉图景，自我、自我的肖像、承托自我的肖像的屏幕各自有其主体性，而承载这一切的画布本身亦呈现出...